面对空白的纸，不知该从何下笔吗？ 你很想画超出界线以外，但又不敢这么做吗？ 如何才能大胆自由发挥创意？ 本书颠覆一般传统书籍的格式，每页以不同的指示文字及插图，引导读者突破书本的局限，随时随地放肆涂写、画，创作个人化作品。 在页面上藏一个秘密、剪下来穿在身上、让书漂起来、收集各种数字、以书记录时间、滴上泥巴、带书去散步、用线把某页填满、拓印叶子、收集姓名/梦、盖手印、记录天上飞的鸟儿 作者希望借由这些大部分人从来不会对书做的事，让读者亲身体验发想创意的过程，鼓励读者以全新的角度来看待事物，找到新的方式发挥想象力，真正享受艺术创作的乐趣。 而借由一些看似 破坏 的动作，作者也鼓励读者进行创意大探索，突破自我，走出框架，无拘无束大胆勇敢尝试，体验生命的各种可能性。现在，无论你走到哪，

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

《艺术中的科学密码》作者张之杰从传统画作、科技古籍插图、考古工艺成品以及古代建筑素描入手，从而掌握了 美术史与科学史的交集 之意义。您想知道古代宫廷画家在作画时，有没有看过真正的 白鹦鹉 、 狮子 、 犀牛 、 金钱豹 和 麒瞵 ？金章宗题签《周昉蛮夷执贡图》真的是周昉的作品？徐文长和梵高都是不世出的画家，他们竟然都患有精神疾病？《艺术中的科学密码》将为您深度解读这些秘密！

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一， 1930 年由商务印书馆出版，为《万有文库集》中的一册。全书分为八章，将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分，对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

本书是中国台湾作家彭怡平的艺术评论文集，全书分电影艺术、摄影艺术和戏剧艺术评论三个部分。以视觉艺术为骨干，尝试于艺术中挹注更多不同领域间的对话，交互影响的思考，以及不同的艺术形式与文化间相互碰撞交融以后所产生的各种面貌；它既是当代的，又是传统的；既是不断挑战过去的实验创新，也是回归传统的恬静自适。 作者长期从事艺术创作和艺术评论工作，游历世界各地。本书正是作者十多年艺术旅途中拨开浮华世界表象，致力于追求内心那道神秘风景的溯本追源之旅。在本书中，作者不仅谈及视觉艺术 电影，更将电影与不同类型的视觉艺术，如绘画、摄影、表演艺术等相结合，并旁及戏剧、音乐、传统戏曲、世界文化、哲学、文学与历史等主题的探索。可以说，"彭怡平艺术笔记"不仅是作者个人多年浸淫与艺术领域、苦心钻研以后

本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》，唐颜真卿四十六岁时所书，字体浑厚苍健，气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑，旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米，宽一点零三米，厚零点二二米，造型高大，四面刻字。正面有颜真卿篆书题额，李阳冰曾极为称道，为颜氏篆书所仅见。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

艺术品典当与拍卖是市场经济发展的结果，也是艺术品市场发展的一种历史必然。因为艺术品作为一种商品在艺术市场进行交易的过程中，它反映了艺术品的商品属性。所以随着艺术市场的进一步发展，与艺术商品相关的功能和职能都会被引进到这个领域。笔者认为，艺术品典当时，它作为一种质押物，可以起到以物换钱的作用；或者说，艺术品典当是一种金融行为，反映了一种借贷关系。而艺术品拍卖是一种商业手段，是实现艺术品从卖家向买家流通的“桥梁”。因此，研究艺术品与典当和拍卖的关系，从理论上和实践上都是很有意义的。 本书把艺术品、艺术品典当、艺术品拍卖三者融合起来，作为一个系统和整体来研究，试图寻找它们之间的内在联系和规律，这是艺术品市场发展的需要，是典当创新的需要，也是拓展拍卖领域和空间的需要。在许多人看

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。

重新审视被人们未加推敲的种种惯性思维所掩埋的浪漫主义，以确凿的史实和严谨的分析挑战教科书中的陈词滥调，以逆流而上的勇气揭穿富有煽动性的史学界的时髦谬论，人们可以在这本书中看到一个文化历史学家真正应该具有的立场和态度，更可以清晰地了解，作为任何一个知识的传播者或揭示者，他对于真理的责任以及其自身存在的意义。这本书与其说是浪漫主义的辩护词，不如说更是一个有力的普遍提醒，那就是知识“虚伪性”，而有意无意的轻信和传讹正是我们容易犯的错误。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了*为辉煌的艺术成就。《*美印象派2018》以著名印象派大家的作品为主，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等。名家画作伴随时光的流逝，为生活更添一份美的享受。

《鲁迅论连环画》内容介绍：“连环图画”的拥护者，看现在的议论，是“启蒙”之意居多的。古人“左图右使”，现在剩下一句话，看不见真相了，宋元小说，有的是每页上图下说，却至今还有存留，就是所谓“出相”；明清以来，有卷头只画书中人物的，称为“绣像”。有画每回故事的，称为“全图”。那目的，大概是在诱引未读者的够读，增加阅读着的兴趣和理解。

本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》，两篇文章相呼应，表面上不太涉及美术，但是艺术发展阶段的大背景，很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料，是非常真实的时代反映；艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。

本书是《蔡澜日本四书》系列之一，收录了蔡澜描写日本的各类艺术的散文，包括电影、音乐、建筑、宗教、饮食等各方面，是蔡澜先生对日本文化的一种独到理解，也是了解日本艺术和风情的一个途径，为我们展现了一个不一样的、丰富多彩的日本。

在本期中有李军、尹吉男、西川关于“艺术终结论”的讨论，其中涉及“死亡论、末世论、终结论”的讨论。徐冰讲了“我们用什么做艺术”，他结合自己的作品，讲了我们有什么东西，可以帮助我们从事当代艺术的创造。还有刘小东的“古巴十年后记”、2013年“以色列”、2013年“伦敦”的日记。“卢芹斋与弗利尔部分书信往来”也值得推荐。总之，期内容非常丰富，可读性很强。 "

由上海音乐出版社出版的《艺术欣赏》以社会和经济发展需要为出发点，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积极学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确立了 能力为本位 的改革指导思想。目的是为了克服职教长期存在的重理论轻践、重知识轻技能的倾向，真正培养出经济和社会发展所需要的中等职业技术人才。

本书对艺术的起源、门类如绘画、书法、雕塑、文学、音乐、戏曲、建筑等富有民族个性的艺术门类、艺术作品、艺术思想作了系统而简明的梳理与介绍，让读者通过阅读本书，对中国艺术有个概括了解，是一本中国艺术的入门读物，对传承推广中华艺术起到铺垫的作用。

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。