本书专门为摄影入门读者量身定制，以丰富有趣的图片和通俗易懂的文字，帮助摄影新手快速学习摄影基础知识及实际操作。书中包含48项摄影基础知识、涵盖8大摄影经典题材，以108个主题摄影作为示例，讲解20个后期制作技巧，并附有适合全年拍摄的32处旅拍地点，从绚丽的自然风光到精致的人像摄影，均以日常生活中常见的事物为对象，深入浅出地讲解拍摄技法与要点，能够让读者在短时间内快速掌握摄影入门基础技巧，拍出满意的照片。
《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。
这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。 然而，你真的会用手机拍照吗，你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书，成为摄影家不再是梦！
《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是
张华斌是一个大大咧咧、直来直去的人。只要有谁认识两分钟，马上就能成为“老朋友”。所以，在摄影界，尤其是人像摄影界，他的朋友颇多，人缘特好。 过去很少参加摄影比赛的他近来突然接二连三地拿起奖来，而且都是摄影界的大奖，从2001年的第5届金像奖提名奖，到2002年底的第4届“全国人像摄影十杰”和第20届国展的银牌奖。就像运动员都有自己的状态周期一样，最近的张华斌状态。
![剪辑的语法 罗伊·汤普森(Roy Thompson),[美] 克里斯托弗·J·鲍 北京联合出版公司【正版】](http://img3m3.ddimg.cn/76/18/11556165433-1_l.jpg)
《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。
本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。
本书系统而全面地阐述近景摄影测量的基本原理、设备方法与应用。主要内容包括：近景摄影测量的理论基础，近景摄影测量的摄影设备与摄像设备，近景摄影测量的摄影技术与控制，基于共线条件方程式的各种解析处理方法的原理与分析，直接线性变换解法的原理与分析，其他具有特点的近景摄影测量解析处理方法以及与近景摄影机检校有关的理论与方法。全书理论系统完整，联系实际应用，内容丰富，充分反映当代近景摄影测量的水平。本书可作为测绘工程专业本科生的基本教材，也可供本专业的研究生、研究人员以及相关的其他专业工作者参考使用。
本书内容包括：世纪潮、瞬间思、无声诗三部分。详细内容有 世纪转换、走向对话、走进图像时代、导入战略创意、踏花归来、手感：漂泊中的触摸、打捞人类文明的精髓、缩影中国城、本色的魅力、回字的张力、西洋东洋青春潮、从“头脚颠倒”到“游戏人间”；瞬间思、摄影瞬间论、“二我也”、第三眼的撕裂、摄眼深深深几许、一形二象：淘气的视觉双关、摄眼一思考，缪斯就发笑、壮云丽日唱大美、寻找自己的神秘、开发巧合、趣味之摆、无抽不成艺、形式飘离说、他有三只眼睛、舞影寄梦、大反差下的生命状态、镜头里的冰雪天地等。
本书可以分为前后两大部分16个学习单元，内容涵盖从相机的基础知识和新闻摄影的前沿应用。古人云，工欲善其事，必先利其器。本书从镜头到光圈到构图完成对“工具”的庖丁解牛过程，一步步解构“工”者手中的相机，夯实其新闻摄影基础。体现了从零开始，从易到难的认识学习过程。在后面的新闻摄影部分，本书着重于对典型案例的解析，对拍摄方法和技巧的讲解，注重实践与实用。启发读者深入现实、观察社会，用手中的镜头反映火热的生活，拒绝平庸与沉闷，提倡耳目一新与眼前一亮的“读图时代”新闻图片理念。
《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色
生活中的美无处不在，手机摄影的优势在于可以随时随地记录身边的美。为了让记录美的方式更加具有创意，FUN视觉、雷波编著的《手机创意摄影(就要拍得不一样)》在介绍了手机摄影基本技法的同时，通过大量的篇幅讲解了人像、风光、人文、静物、宠物等常见摄影题材的创意拍摄手法。同时，手机丰富的后期APP也为二次创作提供了更多可能，本书很后一章详细讲解了如何通过手机后期APP进行照片的暗部还原、多重曝光、添加文字等创意操作。 本书可以让手机摄影初学者在掌握摄影基本技能的同时拓展拍摄思路，拍出更多好看、好玩，并极具创意的手机摄影作品。
本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw
本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄
这是一本教摄影初学者快速拍出好照片的超简单的摄影书。书中包含了完整的摄影入门知识体系，由浅入深，循序渐进，从了解你的相机、拍摄一张清晰的片子、拍出心中所想的画面，到拍出好片子的经验与技巧、进阶为摄影师的好方法，真正实现摄影的入门和提高。在本书的最后，作者还通过两个经典实战案例介绍了拍摄时的思考和选择，传授了让你迅速成为摄影师的好方法。此外，在本书的每一章末尾，都附有针对性的作业练习，读者可以通过系统的练习过程，熟练掌握摄影技巧，解决实际拍摄中的大量问题。 本书关注入门读者的急切需求，很少使用专业的摄影术语，即使是零基础的摄影爱好者也能轻松上手，使用数码单反相机、微单相机、智能手机等拍照设备将生活的点滴拍得更加生动、可爱。
本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。
对原汁原味的追求是人类对大自然的崇尚和归真本能的必然，它不仅是纪实摄影的特色需求，更是现代摄影重要的时尚内涵和时代需求。在日趋城市化的今天，人们更需要粗茶淡饭、返璞归真的理念平衡，对原生态氛围的追求与向往也日趋明显。草根艺术、草根形象的备受青睐标志着城市化步入成熟期的必然所至，更是丰富和充实摄影艺术的重要基础。在今天富足的社会里，质朴无华、清新淡雅的摄影理念和摄影创作也处处体现在城市化的商业广告中，体现在驴友的游历日记中，更体现在高品质摄影创作和高素质摄影人才培养的各个环节中。在摄影中，追求高水平的原汁原味并非轻而易举，因为原汁原味的意义绝不仅是停留在对质朴内涵的简单记录上，也不仅仅是对返璞归真意识简单的再现。那么，如何实现摄影原汁原味的高层次追求呢？本书通过特有的摄影视角
《论摄影》肇始于一篇论文——一篇关于由无所不在的摄影形象引发的美学和道德问题的论文。但是，我对摄影究竟为何物这个问题思考愈多，其引发的思绪便愈盛且愈显复杂。如此一而再、再而三(出乎我意料之外)，思绪不断——一篇关于摄影的意义及其发展历程的论文便铺展开来，直到我进展得足够远，致使在篇论文中加以勾勒，在随后的论文中加以记录，使展开的论点得以在更为理论化的方式下重新加以概括和阐述，并且能够兴尽而止。这些论文首发(以稍有不同的方式)在《纽约书评》上。如果没有该杂志的编辑，我的朋友罗伯特·希尔文思(I~~~~obeI·t Silvers)和芭芭拉·爱普斯汀(Barbara Epstein)对我执迷于摄影学的嘉许，这些论文是付梓的可能的。我谨在此向他们表示谢忱。还要感谢我的朋友堂·艾力克勒文(D0Eric Levlne)，他诲我不倦，并给我以无私的帮助。
多年以后，当人们回顾业已逝去的20世纪留下的影像时，不会忘记上世纪中期那场的世界大战。那是一个战火纷飞的年代。希特勒把德国绑上了法西斯的战车，墨索里尼领导的意大利紧随其后，军国主义笼罩下的日本在东亚向欧洲的法西斯暗送秋波。三个法西斯国家沆瀣一气，组成“柏林一罗马一东京”轴心。一时之间，群魔乱舞，从北冰洋到非洲沙漠，从太平洋到大西洋，从陆地到海洋，从海洋到天空，整个世界都被卷入这场法西斯掀起的世界大战中。 时至今日，第二次世界大战的硝烟已经散去，但它带给人类难以抚平的伤痛，成为20世纪撕心裂肺的集体记忆。二战中，和平成为战争贩子翻云覆雨玩弄的筹码，世界在战争恶魔的暴虐下颤抖，同盟国与轴心国进行了一场正义与邪恶的对决。 感谢那些留下了姓名的和没有留下姓名的摄影师，他们用手中的镜头
