关于黄宾虹的画，有人认为看上去“山不似山，树不似树，纵横散乱，无物可寻”，不大好懂。为此，本书精选名家文章十篇，从黄宾虹的日常言行、技术特点、艺术风格、人生成就等角度出发，全面深入地介绍他的艺术人生。相信通过这些作者的介绍和解读，对于读者更好地理解黄宾虹的艺术特色和多彩人生定会有所助益。

李唐(1083—1163)，字唏古，南宋画家，河阳三城(今河南孟县)人，为“南宋四家”之首，徽宗时画院待诏。高宗南渡，李唐亦流亡至临安，初时不为世人所知，一度穷困潦倒。高宗绍兴十二年以成忠郎衔复任画院待诏，赐金带。善画山水人物，笔意不凡。李唐的山水画，变荆浩、范宽之法，用峭劲的笔墨，写出山川雄峻的气势。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强；人物画初学李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成一家。李唐的画风为刘松年、马远、夏圭、萧照等师法，不但广泛地流传于院内，当时院外的许多画家也都深受其影响。宋高宗曾题其《长夏江寺卷》云：“李唐可比唐李思训。” 刘松年，生卒不详，钱塘(今浙江杭州)人，与李唐、马远、夏圭合称为“南宋四家”，南宋孝宗、光宗、宁宗三的宫廷画家。宋宁宗时因进献《耕织图》，得

《西方绘画大师原作》在中外绘画目前，研究和学习前辈大师、临摹大师作品，是画家训练的重要组成部分，其作用不只是技法方面，还在于文化方面。《西方绘画大师原作》不仅简单介绍了各位西方大师的生平，并选取了画家各个时期的代表作品，全书字数不多，部分作品的点评精练到位。

担当(1593—1673)，法名普荷，又名通荷，担当其号。俗姓唐，名泰，字大来，又字布史，别署此置子、观郭居士、迟道人、担老人，云南晋宁人。 担当出身于书香世家，自幼天资聪慧，五岁发蒙，十岁已能诗文。十三岁考取秀才资格，以诗赋名噪海内。一六二五年．以岁贡生身份入京应试未中，从此遍游名山大川，其间拜董其昌和李维桢为师，学习书画和诗赋，和陈继儒过从甚密，并到会稽访湛然、云门和尚，开始接受佛教思想。一六三一年回云南奉养老母。母亲去世后，中原寇盗蜂起，担当知道明朝将亡，遂于一六四二年削发为僧，结茅鸡足山，先后入住水目寺、鸡足山佛寺，晚年居大理点苍山感通寺。 担当的书法和绘画均受董其昌影响甚深，但却另辟蹊径，自成一家，其成就的是他的山水画。担当的山水画从董其昌入手，而从倪瓒、黄公望悟出，

齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从，受陈师曾影响甚大，自创“红花墨叶”一派。

石涛（1641—1707），本姓朱，名若极，小字阿长，字石涛，自称苦瓜和尚，他的别号很多，有大涤子、清湘遗人、清湘老人，晚号瞎尊者、零丁老人等。清初“四僧”之一。 石涛工诗文，善书画。其画擅山水，兼工兰竹。在对传统的笔墨技法继承的基础上又加以变化，同时注重师法造化，形成了自己独特的风格。石涛的作品笔法和墨法变化很多，用墨大胆爽利，干湿浓淡兼施并用，密处密不透风，疏处疏可跑马，或简或繁，酣畅淋漓，极尽变化。石涛的绘画，在当时即名重于世，长卷“搜尽奇峰打草稿”，笔墨恣肆，苍劲有力，通过水墨的渗化和笔墨的融合，表现出山川的氤氲气象和朴厚之态，奇峰怪石跃然纸上，在给人以美的享受时，也道出了其艺术理念——师法造化。他的《苦瓜和尚画语录》是其艺术理论的根本阐述，所提出的“一画”论、“从心”

沈周(1427-1509)，字启南，号石田，晚号白石翁，亦作玉田翁，人称白石先生，苏州人，吴门画派的创始人。沈家世代隐居吴门，沈周的曾祖父是王蒙的好友，父亲恒吉，又是杜琼的学生，书画可谓家学渊源。沈周一生未应科举，对仕途毫无兴趣，始终醉心于书画创作，文徵明因此称他为飘然世外的“神仙中人”。他学识渊博，交游甚广，往来间既有文人高士，又有达官显贵，方外之士也不乏其人，常在他所居住的“有竹居”举行文人雅集，吟诗作画。 沈周早年承受家学，兼师杜琼，后取法宋、元，尤其对宋代董源、巨然和元代王蒙、吴镇用功深。善画山水，兼工花乌，也能画人物，以山水和花鸟成就为突出。所作山水画构图严谨，风格精谨缜密。常中锋行笔，间或侧锋出之，多以湿笔渲染，遒劲中见浑厚苍茫，笔墨酣畅富于变化。沈周的花乌画对吴门画派

齐白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，l955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿

张瑞图（1570-1641），字长公，一字果亭，号二水，别号白毫庵主、芥子居士、平等居士、果亭山人等。福建晋江人。明末著名书法家。明万历35年（1607）廷试一甲第三名（探花）及第，授编修官少詹事兼礼部侍郎，仕至武项殿大学士，曾附炎魏忠贤，后阉党败，致入逆案坐徒，幸获赎为民。遂遁迹江南，隐于青阳里白毫庵，余生寄情诗酒书画，卒于崇祯l4年。 张瑞图善诗文绘画，山水学黄公望，又工佛像，尤以擅书名世，与董其昌、邢同、米万钟并称“晚明四家”，又有“南张北董”之誉。其书“初学孙过庭 书谱》，后学东坡《醉翁亭》”，于“钟、王之外，另辟蹊径”，终出离古人，自成一貌。

陈淳(1482--1544)，字道复，后以字行，号白阳山人，长洲(今江苏苏州)人，是吴门画派继沈周、文徵明以后重要的画家，与徐渭并称为“青藤白阳”。 陈淳出生于文人世家，自幼饱学。少年时师从文徵明学习书法、绘画，深受文徵明和沈周的影响。陈淳山水、花鸟皆能，山水画主要效法米氏山水和高克恭一路，水墨洇润、平淡天真，写烟峦云树、迷茫奇幻之境，笔法奔放率略，有纵横磊落之象。而其在绘画上成就突出的则是对写意花乌画的开拓和发展。早年的陈淳在花鸟画技法上多运用勾花点叶、水墨淡彩和双勾等画法，秀逸潇洒、清纯淡雅，题材也多为奇花异卉和具有象征意义的梅兰竹菊等。五十岁以后，陈淳综合各家各法，集大成而自出机杼，开始形成了自己的花鸟画风格，开辟了由小写意到大写意的途径，更加筒约率略、刚劲清爽，丰富了花鸟画的表

马远(1164-?)，字遥父，号钦山，祖籍河中今山西永济，后移居钱塘今浙江杭州。南宋光宗、宁宗时任画院待诏。出身绘画世家，曾祖马贲、祖马兴祖、伯马公显、父马世荣、兄马逵等皆为画院画家。马远擅山水、花鸟、人物，其花鸟承继家传，山水师法李唐，多画江浙山水，树木杂卉多用夹笔，山石则用“斧劈皴”带水墨晕染，用笔方硬严整，远近分明；构图取自然山水之一角，山峦雄奇峭拔，风格独特，富有诗意。其花鸟作品善于在自然环境中描绘花乌的神情野趣。人物画取材广泛，多画佛道、贵族、文人雅士、渔樵、农夫等，闲雅轩昂，神气盎然。 夏圭，生卒不详，字禹玉，临安(今浙江杭州)人。南宋宁宗时画院待诏，赐金带。早年工人物画，后来以山水画著称。他的山水画师法李唐，又吸取范宽、米芾、米友仁的长处而形成自己的个人风格。画风与马远相

《岭南书画·廖冰兄》明信片是采用现当代著名漫画艺术家廖冰兄的漫画作品所印制的一套明信片，共 12 张，其中包括廖冰兄的《剪辫子》《自嘲》《肥鸭闲吟图》《马的故事》《标准奴才》等经典漫画作品，冰兄漫画风格鲜明、尖锐、泼辣、富于思想性。直面人生，关注时代，关怀民众，针砭时弊，揭露阴暗是他漫画的主要艺术特色。

综观中国古代绘画中以女性作为表现对象的作品，它们充分展现的是不同时代绘画艺术的水平，以及时代审美趣味的发展变迁。《名画中的女性》为丛书 “名画深读”之一，以通俗易懂的语言深入浅出地解读中国名画中涉及女性题材的画作46幅，一幅画一篇文章，图文结合，介绍画作的作者，创作背景，画中所表现历史、文化、风俗、人情等诸多内容，《名画中的女性》解读清晰、易懂，是名画欣赏知识普及类读物。本书由郑艳著。

赵孟頫，字子昂，号松雪、松雪道人，又号水晶宫道人、鸥波，口天兴(今浙江湖州)人。宋朝宗室，宋亡后，归故乡闲居。博学多才，能诗善文，通律吕，解鉴赏，尤以书法和绘画成就，开创元代新画风，被董其昌称为“元人冠冕”。赵孟頫鞍马、人物、山水、竹石俱精，工笔、写意、水墨、白描兼善，题材多样，手法丰富，形神兼备，笔意精妙。 《赵孟頫》是“中国历代绘画名家作品精选系列”之一，精选中国书画名家赵孟頫在书法画方面的经典佳作，具有较高的艺术价值。本书由赵毅冰编著。

王蒙(1308-1385)，字叔明，号黄鹤山樵或黄鹤樵者，又自称香光居士，湖州人。生活于元末明初，曾任泰安知州，后被牵连入狱而死。王蒙从小向外祖父赵孟烦学画，长大后与黄公望、倪瓒多有交往。他作画喜用焦墨渴笔，点细碎苔点，画面繁密充实。他的画多表现隐居生活，运笔和写景富有层次变化，构图喜欢满满当当，撑足纸面，色彩对比强烈，用笔老辣朴实，重视笔情墨趣，又结合写生，能较充分地表现出客观对象的特征。其笔下的山水，气势雄伟，层次丰富，景物繁密并富有生气，展阅之下，如身临其境。他善画江南林木丰茂的景色，湿润华滋，意境幽远。 黄公望(1269-l354)，本姓陆，名坚，江苏常熟人，后过继永嘉黄氏为义子，因改姓黄，字子久，号一峰，后入“全真教”，又叫大痴道人等。著有《山水诀》，阐述画理、画法及布局、意境等。郏伦逵在《

恽寿平（1633—1690），初名格，字寿平，后以字行。另牛号南田、白云外史、云溪史、东园客、草衣生等，江苏武进人。与“四王”、吴历并称“清六家”。 恽寿平早年向其伯父恽向学画山水，取法“元四家”，并上溯五代董、巨。后来在与王翚交流、切磋画艺时，发现自己的山水画无论如何都不及王翚，于是舍弃山水画而专攻花鸟。他师法沈周，并以北宋徐崇嗣为旨归，兼取各家之长，极大地推动了没骨花鸟画的发展。其画作多自写生而来，故当时人称“写生正派”。其所画花卉，很少勾勒，以水墨着色直接渲染，用笔含蓄，画法工整，清秀雅丽，天趣盎然，一洗时习，独开生面。这种既有文入画的情调韵味，又有浓厚的生活气息的画作，给清初的画坛吹进一股清新之风。 恽寿平在艺术理念上亦有自己独到的见解。在清初一片摹古成风、重神似轻

《历代绘画名家大图范本·梁楷（1）：泼墨仙人图》为中国台北故宫博物院所藏。作者用酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情，十分成功。图中仙人袒胸露怀，宽衣大肚，憨态可掬。那双小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又高深莫测的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画，通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写，浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨，可谓笔简神具、自然潇洒，绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。

《中国历代绘画名家作品精选系列：李鱓》李鱓早年从魏凌苍学山水，进宫后康熙皇帝令他跟蒋廷锡学习花卉。中年师从高其佩，画风变化，转入粗笔写意，大胆泼辣，挥洒自如，感情充沛，富有气势。后来对沈周、文徵明、陈淳、徐渭，尤其是对石涛等前贤的艺术成就兼收并蓄，在绘画技法上得到了很大的提高，以破笔泼墨作画，风格大变。所作花卉，不拘法度，泼墨淋漓，但犹不失天趣。李鱓约于1745年回到扬州，卖画为生，终老于此。这一段时间长达十五六年之久，一生全部作品，晚年几占半数。从总体上看，李鱓晚年汇各家之长，自熔自铸，我行我法，绘画风格更趋向于用笔活脱奔放、章法朴茂老干。李鱓的绘画题材之广泛多样也远远超过了前人，无论是北方的大葱、白菜，南方的茭白、茨菇、荸荠、桑、蚕、破芭蕉扇之类都能随意点染，惟妙惟肖地

仇英(1498—1552)，字实父，号十洲，江苏太仓人。仇英是明代有代表性的画家之一，工山水、花乌，擅人物，尤精仕女。与沈周、文徵明和唐寅并称“明四家”或“吴门四家”。 仇英出身贫寒，明代张潮《虞初新志·戴进传》里附记仇英云：“其初为漆工，兼为人彩绘栋宇，后从而业画。”作为一名民间画工，而成为一名在当时及后世深具影响力的专业画家，其成长道路是曲折而又艰难的。青年时的仇英结识了文徵明、唐寅，受其影响，仇英早期作品带有文徵明和唐寅特点。后师从周臣，同时又结识了周六观、项元汴、陈官三位大收藏家，这一时期的仇英得以精研临摹大量的宋、元名迹，如《摹天籁阁宋人画册》、《临萧照中兴瑞应图》和《临宋元六景图》等，领悟了宋、元古法，并融会贯通，形成了其独特的艺术风格。 仇英于绘事成绩粲然，对后世