工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是汤琳南的工笔花鸟画精品。 汤琳南，别号老汤，清瘦客，书斋号观心堂。1970年出生于福建漳州，毕业于中国美术学院中国画专业。2000年结业于中国文化部第四届重彩画高研班。攻山水、花鸟画，工写兼善。对中国历代传统的经典绘画作品做过深入细致的研习，功底扎实。作品曾多次参加全国、省大型展览并获奖。发表于多种专业期刊，并入编多种大型画集，辞书。作品被国内外艺术机构，美术馆和收藏家收藏。出版有《汤琳南画集》（中国大陆、台湾地区）三种。现为中国美术家协

百石图谱 ,陈金章,岭南美术出版社 【新华正版书籍】 作者 陈金章 原价 ￥30.00 出版社 岭南美术出版社 出版时间 2001-05-01

姜冬莲编著的《白描仕女》收录了仕女白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有一定的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

本书在理论上深入浅出，条理清晰，论述分明；许多难以说清的问题在其笔下都变得平实晓畅，可谓举重若轻，化难为易。书中的人物线描写生范画，造型准确严谨，动态自然生动。线的组织既有浓郁的生活气息，又洒脱典雅，轻松自如，具有独特的艺术魅力。特别是行文中配有大量的图例，使学习者读后豁然开朗，在使用和学习上更易见到实效。 本书对线描人物写生的教学和学习无疑具有很好的实用价值和启迪作用。

随着自然科学的进步与发展，人类对于鸟的研究、探索与发现愈发深入，许多过去不为人知的鸟的形象今天越来越多的出现在我们的视野中、生活中，这些已经大大的超出了我们过去所熟知的百鸟形象。为了适应和丰富我国美术行业以及文化艺术市场对鸟类形象的需求，现将本人多年来关注、搜集的200余种鸟的形象以白描的形式整理绘制成册，名为《白描百鸟图》，目的是使其成为一本专业工具书，期其资料的广泛性和画法的规范性对广大爱好者能有所帮助。本书以图例为主，辅以对鸟的基本认知，鸟的结构部位分解图示和绘画工具，白描画鸟的要点等资料。

仕女车作为中国传统人物画的分科，较之山水、花鸟等画科的发展得更早，并在整个中国传统人物画中占有很重要的地位。根据中国美术史论记载，“仕女”一词汇正式出现始见于北宋《宣和画谱》中黄居采所作《写真仕女图》和徐崇矩所作《采花仕女图》。据《西京杂记》所记载，汉代官廷画毛诞寿便开始分明作仕女画。另外，从湖南长沙马王堆一号汉墓出土的《凤夔人物帛画》中所绘的女性形象来看，我国仕女画不但历史悠久，而且早在两千多年前就已形成了以线造型为表现形式的特点。 白描仕女画是纯用线条勾画仕女形象的，在整个造形过程中，运用粗细曲直，疏密相间的线条，运笔抑扬顿挫，而富的音乐律感，抒发画者的感情，爱憎分明，表达画者的意愿，张扬画者的个性，通过线条表现出独有的典雅美、质仆美与节奏感，这种白描技法是其他艺术手

艺术创作，自古就有婉约与豪放之分野，有壮美与优美之区别，艺犬的力量也有很多种，但最根本的一条还是在于作品有没有真正的艺术感染力。这种感染力往往源自于画家的自身气质、综合修养和表现能力。当代女画家陈晶的创作是以女性形象为表现题材。画风婉约优美、高雅端庄。她有扎实的造型基础和全面的艺术修养．但她并不追奇求异，而是以近乎“纯形式”的手法．淡淡地去表现寻常女性的日常情态．在不急不躁中勾勒精湛的线条，渲染出丰富而有度的层次，描绘她理想中的女性。 阅读她的作品可以看到，陈晶选择了最适宜于青春女性形象和幽雅气质表现的工笔重彩手法，以细腻的笔触刻画她们的思念渴望、憧憬理想，描述她们的匀称身材、娇美面容、文静举止和着装之美，艺术地再现女性生命中丽的风景和心灵情感的轨迹。她的绘画艺术继承了传

新时期以来，在传统的基础上具有创新精神的艺术家中，苏百钧是令人瞩目而且非常突然袭击出的一位。 苏百钧出身于书香门第，他从小就背诵唐宋诗词、中国古代画论、古文学以及练习书法等。从他父亲的教育中受益匪浅，他在绘画中学到的不仅是具体的绘画技法，更重要的是用绘画语言传达内心情感的原则。一九八四年，他考入广州美术学院中国画系硕士研究生班。八十年代末，他脱颖而出，作品《小憩》入选全国第七届美术作品展，并获一九八八年中国画大赛大奖。他的雅致、清新而略带蒙眬味的抒情风格也逐渐形成。九十年代初他发表的作品《圆寂》《夕照》《涟漪》《暮韵》《晚风》《秋韵》《庭院》《春雨》等，表明他的个人风格更加成熟。

本书主要讲述了白描花卉的写生与临摹、线描、花鸟画的构图等内容。全书立论新颖、深入浅出、图文并茂、具有鲜明的特色，是美术爱好者的良师益友。

《美术教材丛书》的前身是《美术自学丛书》。《美术自学丛书》出版以来，一直作为中央电视台美术讲座的教材，深受广大美术爱好者的欢迎。为了进一步提高丛书的质量，以便更好地适应教学的需要，我们请原作者对各册内容作了全面的修订、增补，并改名为《美术教材丛书》。此外，还重新设计了各册的封面和版式，现全部改用优质纸胶版印刷，使之更为新颖大方。 本套丛书是美术的各门类的技法教材，先出版《素描基础技法》、《水粉画基础技法》、《书法艺术》、《篆刻艺术》、《山水画基础技法》、《花鸟画基础技法》、《意笔人物画》、《工笔人物画》、《油画基础技法》、《木刻艺术》等册。《建筑艺术》、《雕塑艺术》、《装潢设计》、《室内设计》、《图案设计》、《套色水印木刻技法》、《中外美术欣赏》等册将陆续编辑出版，以填补我国

中国工笔花鸟画，是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余画家十分喜爱的画种。为了满足美术院校的教学和广大自学者学习的需要，特编辑了版这套系列丛书。 《中国工笔花鸟画谱系列》首批推出《白描花卉技法》、《双钩淡彩技法》、《双钩重彩技法》、《工笔禽鸟技法》、《水墨工笔技法》、《没骨工笔技法》六种，较全面地介绍了工笔花鸟画的传统技法和一代流行盂画坛的某些新技法，同时，带提供了范图，是一套既有一定学术水平，又便于学习的系列丛书。

所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了菊花白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。

《白描百花》收录了百花白描画稿作品。每幅作品的线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动。并配有简洁的文字说明。使读者轻易得其精华之笔。本书不仅具有欣赏性，也具有的实用性，可供广大美术爱好者临摩学习。

本书收录了谭红屏、张晓星、严佩玲、劳思四人的白描花卉作品，其中包括《夹竹桃》、《虞美人》、《荷塘幽趣》等。

牡丹是深受我国人民喜爱的花卉，以其雍容华贵的姿态傲然屹立于群芳之首。被誉为“花中之王”。我国人民喜爱牡丹，不仅仅因其花朵硕大、艳丽、秀韵多姿，更因其清香宜人端庄绚丽，集天地之灵气于一身。更有美丽的传说，赋予牡丹傲骨丹心的气节。使牡丹成为中国人心中吉祥富贵的载体，备受中国历代各阶层人民的推崇。 中国是早开始栽培牡丹的国家。自魏晋开始，经过国人千百年的精心选育，迄今已培育出500多个品种，牡丹园怒放之时，真正是姹紫嫣红、清香四溢，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”这动人的诗句，正是牡丹花丰美华韵的真实写照。 中国人喜爱牡丹，诗人画家更是纵情描绘牡丹，古往今来不乏描绘牡丹的丹青圣手。从东晋顾恺之洛神赋中的牡丹形象，至南唐徐熙后蜀黄筌宋元明清无数丹青大家，均有上乘佳作传世，为我们留下

兰、竹、树、石的画法是学习花鸟画的一个重要组成部分，是学习写意花卉笔法和墨法的一种基础练习。兰、竹、树、石从题材上讲既可独立成画，亦可相互结合或作为陪衬与其他花卉共同组成画面，以增强构图的完整性。这部分内容文字通俗易懂，图解详尽，从笔的起、收到多笔的组合，由简单到复杂，深入浅出、简明扼要、便于自学。书后所附的示范作品，习画者可参照练习。 兰的部分，讲了兰与蕙的不同结构、叶的撇法和组合；竹的部分讲了竿、节、枝、叶的笔法和墨法，以及结顶组合的多种形式，对风、晴、雨、雪及色竹的特点也概括的介绍；树的部分讲了常见的松、柏、柳、梧桐、棕、铁六种树的画法、用笔和设色；石的部分讲了花岗岩和湖石在花鸟画中的多种画法，并附有坡石、水口及各类杂草的画法说明。

邓绍炳的工笔花山水既保留了青绿山水画的大气和斑斓，又给人以清新、旷然、素雅之感，真可谓承古但不泥古，创新而不失度，适时却不流俗。本书收录了邓绍炳工笔花山水精品集以供美术爱好者赏析。

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。 本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是罗寒蕾的工笔人物画精品。

东方艺术，特别是中国绘画艺术历来讲究对诗意的营造和表达。画家张迎春的工笔画创作尤其注重在这方面的探索与追求，作者渴求自然之美与诗意之美的美妙结合，或许那只是一种梦境之美。本书收录了作者工笔花鸟画精品集以供绘画爱好者赏析。

本书以图文并茂的形式介绍了工笔花鸟画的绘画技巧，并展示了一些工笔花鸟画的作品，供读者参考。