该书先用了清代著名国画家梅清的近五十幅山水精品画作。作品展现出了清代著名画家在山水画创作方面认真、细致、画面的布局等都有其独具的个人风格，反映出了当时人们对生活的态度。该书的出版将有助于今天的国画工作者、收藏者、研究者借鉴。

齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。

齐白石为我国著名的国画大师，该选题选用了齐白石大师的山水册页精品画作近五十幅。该作品展示齐白石在山水册页创作上独具个性的艺术风格，在画面、用笔、用墨方面所展现出的深厚的艺术功底，该书的出版定将对广大的国画爱好起到重大的帮助。

梅清为清代的著名国画家，该书选用了近五十幅梅清绘制的黄山册页精品力作。作品展示出黄山的山水树林、云雾等反映出梅清在创作黄山册页时的个人思想，反映出了梅清深厚的个性化的艺术风格。该书的出版将有助于广大的国画爱好者起到借鉴作用。

本书是一本曾刚云的山水画作品集，并收录了多幅作品加以介绍。 本书向读者展示了曾刚的云水画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。

本书向读者展示了曾刚的树木画。他的画主要表现在对家乡山水的一种人文关怀，一种乡情的眷恋。一角山石，一叶扁舟，无不蕴含其浓浓的情思。他将自己的人生信念和审美追求一并融入他的彩墨世界，于空谷幽泉中令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。冥冥之中，仿佛天籁。曾刚早年学习素描，有很强的造型能力。 曾刚作画，首重气势，次在得法、得意，其画不论小品巨制，皆浑厚华滋，气势逼人，于雄厚之中蕴藉意韵。观之若壮士拔山、若侠客仗剑，风樯阵马，荡气回肠处足以令人扼腕，岂不亦快也乐哉乎？近来曾刚尝试以西画的肌理效果植入中国画中，其作品更见质感，其势亦愈见恢宏。暂且不论曾刚此举的成功与否，这种探索性、创造性的思维就是值得肯定和称道的。 当然，并不是说曾刚的画就达到很高的审美境界。对一个青年画

北派山水画家很重视章法构图，有著名的技法画论传世，如《水墨为上山水诀》、《先立宾主山水诀》及《意在笔先山水赋》等，旧说纷乱，其实他们与韩拙《山水纯全集》俱为一家眷属，本书着力将这种纷乱进行全面的清理。画诀的意义在于传达格法自身的艺术美感。在绘画上，美学思想决定着绘画品级的高下，而章法布置如同笔墨一样，具有某种程度上的独立性，一方面借以传达北派画家的襟怀和心灵，另一方面也烘托出壮伟崇高的阳刚之美。 本书重点探讨的是北派山水画论在绘画学史上的重大价值，以及他们与创作之间的关系。理论和绘画可以互相发生，从画史出发可以探寻画论内在的消息，从画论出发也可以加强对作品的理解和把握。 本书最后一章《从真境到诗意》，综合了宋人山水的基本理论，将“真境”理论，作为贯通北派山水体系的主脉，结

赵婉如的山水写生大多取材于泰山和沂蒙山脉，其山水特征是朴拙、雄浑、粗放和简旷。画家选择的是水墨写意表现方法，偏爱宿墨的运用，以追求笔墨的浑厚华滋。其实她的着眼点实际上还在于她的感受和印象所依据的自然对象的特征上，或者是山峦的气势，或者是农舍的错落，或者是林木的劲拔，或者是秋景的萧疏，她的精力投在“写”字上，以提高笔墨的内涵和形质。 赵婉如，号伊水生链，又名水生链居士、伊水生链居斋主。1969年2月出生，曾先后毕业于泰山学院美术系，曲阜师范大学美术系国画专业，获文学学士学位。 2002-2004年在中国艺术研究院研究生部从事龙瑞、陈绶祥先生，主攻中国山水画。现为泰山学院美术系讲师，主要从事山水画的教学与研究工作，是省重点科研课题《泰山写生与山水画图式的继承与发展》的项目负责人。 从教以来勤

这幅作品笔墨语言上具有鲜明的郭熙个人特色，图中山石先用湿笔勾出轮廓，线条柔浑圆劲，形如云层，复在阴凹处以片状或卷曲之笔墨密皴，或如乱云，或似鬼脸，因而被后人称之为“鬼面石”“乱石皴”，黄公望《写山水诀》中也说“郭熙画石如云，古人云天开图画是也”。其实这是画家根据火成岩型的山石，观察提炼而成，这种皴法具有一定的真实感，并成为郭氏特有的艺术符号。近景中间和右侧数棵大树长满虬枝，用笔瘦劲屈曲，主干瘦长多用中锋，画小枝则多用草书法，略带侧锋，上仰似鹿角，下垂似鹰爪、蟹爪，自有一种萧瑟之感。其树法承李成而发挥，传马远、夏圭而流远。整幅气势雄浑，中央山峦螺旋上升，朦胧中楼宇若隐若现，山路上点以行旅人物，乃“卧游”之上品。画家把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地，并赋予它以

本书采用数据统计、实证分析及比较研究等方法，以定量分析作为定性分析的辅佐，紧扣题山水画诗文本，并结合特定的社会环境考察有宋一代题山水画诗，从文化背景、创作机缘、题材类型、思想内涵、艺术表现、对前代题画诗的传承与新变等方面进行了较全面的探讨，大体展示出了宋代题山水画诗的历史存在状态。本书认为，宋代是题山水画诗发展成熟的关键时期，说其成熟，不仅在于其在题画诗和绘画史上实现了诗书画结合的艺术体式，还在于其以思想内蕴的丰富和艺术表现的高度成熟，为后代题画诗树立了艺术的典范。

本书由画家刘绍勇、王秋菊编绘。本书对树木、山石、云水的画法作了介绍，特别是对山石画法的讲解尤为具体，而且每部分内容都用口诀的形式将绘画要点概括出来，生动活泼，很有特点。本书图文并茂，适合初学和有绘画基础的人阅读和临摹，对专业画家也很有参考价值。

传统山水画中，有着大量传神的点景尤其是五代两宋的山水画，其点景不仅极具生活化，而且愉到好处，体现了中国山水画天人合一的精神，足以让习画者吸收借鉴。但是由于原作对于一般习画者来说很难一见 并且多数点景精微，翻拍缩印到印刷品上之后，便模糊不清，让人很难体察其灵妙之处。因此，习画者需要一本清晰准确的资料书。

曾则的作品有一种远离尘世的感觉，一咱隔世的宁静，观其画，往往会使你思绪进入一种梦一般的佳境，飘渺的白云，清澈的溪水，巍峨的群山，仿佛在向你叙述一个古老而神秘的故事，但在达到这样的艺术境界，就需要画家有坚强的毅力，艰辛的付出。这正是曾则长期坚持到大自然中去体会和感悟，内在气质受到大自然的启迪而显示出来，当看到曾则那气象多变的山水画，我会觉得内心“自然”比自然的“自然”从艺术屋面上业说更重要，通过自然景观来观照自我心迹，叙述自己的故事，这种自然向心迹的转变是艺术家一生的课题，愿曾则能把握住时代的脉膊，把蜀在地大山大水化为他心中的大山大水，大胆探索，阔步迈进，更上一层楼。

丛书选取了山水画具有代表性的树木、山石、云水及点景的题材分类。详细而细致地讲解各类画法，并分步骤示范技法要点。使读者在临习过后，基本掌握山水画的基础画法。本书的编排上也注重了循序渐进、由浅入深的方法，让初学者能从本书中获得绘画的乐趣。

本书分技法与作品两部分。作为山水画技法，绝非是寸篇尺幅，几千字所能详尽的。鉴此，这册《写意山水画技法》，作为入门、启迪丛书，仅能略介山水画最基础的表现方法，藉以起到津梁引玉之作用。书的后半部，为作者写生与创作的山水画，意在供学之借鉴，求同道们指正。