丛书共3册，分别以 蔬果 花鸟 动物 为主题，精选了少儿喜爱的绘画题材，结合一线教师陈夏露十多年的教学经验，帮助少儿国画入门。每本共十四个课例，配有导入语，清晰的步骤及讲解，精彩范画和 一问一答 环节，还有免费的视频课程，扫码即可观看。 本丛书既是少儿自主学习的范本，也可作为教师的实用参考资料。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

《名家工笔鱼精选集》以鱼为题材，集中了全国部分工笔画家画鱼的精品，意在抛砖引玉，发展以鱼为题材的绘画，也有意为美术爱好者和中老年朋友提供绘画参考和修身养性和范本。

百石图谱 ,陈金章,岭南美术出版社 【新华正版书籍】 作者 陈金章 原价 ￥30.00 出版社 岭南美术出版社 出版时间 2001-05-01

猫，灵巧娇憨可爱，它有清纯活泼的双眼，顽皮好动的个性，生性灵敏好奇，长期以来一直是人类喜欢爱喂养的宠物。 猫有多重性格，既谨慎又富于勇气，时而懒散时而机警。 猫的种类很多，毛色丰富，黑、白、灰、土黄等色都有。身上的纹理也多变化，多数在花斑上带有深色条纹。从种类上来说，大致分为长毛类和短毛类两种。 猫的品种多，外貌性情也有很大的差别，如波斯猫被毛长而密，毛色艳丽，变化多样，毛色分五类：白色、黑色、黄色、浅黄色、玳琩色等，以红色最为珍贵。波斯猫肌肉发达，脸部短而圆，鼻子短；性情温文尔雅，少动好静，富于温情。美国卷耳猫毛质柔软贴身，毛色变化丰富，有黑色、海豹虎斑色、棕色等色，眼睛大而圆，耳朵向后卷成平滑的弧状；体态优雅，聪明伶俐。安哥拉猫被毛丰美而优雅，有红、白、蓝、黑等

鸟是飞行动物，它的形体和结构都适合飞翔。例如：它的躯体是梭形——流线形，飞翔时减少了空气阻力；它的全身性有羽毛，表面滑润又温暖；它的上肢是一对翅膀，是飞翔时的重要器官；尾是舵，控制飞行时的各种姿态和速度；它的全身骨赂骼结构均适合飞翔，像龙骨，很薄，骼内又有空隙，所以骨架轻；它的胸部肌肉特别发达，是鸟飞翔时的重要动力来源。 凡是鸟类，无论在任何角度，其躯体都离不开卵型，所以画鸟时只要掌握住卵形的透视变化的特点，然后再在这个不同角度的卵形上“安装”上其它几个部分：头、颈、翅、尾、脚，这使鸟就可基本画成。 鸟的动态千变万化，其实重要的是头和尾的变化，脚在其中只起着平衡作用，用此法可以画出各种姿态。

《版画/新世纪美术教育丛书》主要内容包括：版画的性质、 从图像传播到雕版版画、 西方版画的起源与现代版画的演进、 凸版版画、 套色木刻、 水印木刻、 凹版版画、 平版版画、 孔版版画、 现代版画的开放性维度。

中国画的发展寄希望于现在的中青年艺术家。他们从20世纪走来，迎着新世纪的朝霞，怀着对未来的憧憬与期望。上世纪的社会动荡与激烈变革，以及在此过程中中国画所遇到的挫折，它所受到的洗礼，还有它获得的难得的发展机遇，都给现在的中青年艺术家们以深刻的体验与印象。这是承上启下的一代人，他们在先辈们成就的基础上，克服各种困难与阻力，为中国画的革新付出了自己的艰辛。他们选择的创作过程相互有差异，有的偏重传统，走“以古开今”的路；有的偏向于“中西融合”，在融合中寻求创造的新机，同样是借鉴外国艺术经验，有的侧重于西方古典艺术，有的则侧重于现代；但是，他们的大方向是一致的，那就是为创造有时代感的现代中国画而努力。他们都怀着虔诚的心情学习传统，他们更怀着巨大的热忱面向现实生活，注意观察、体验现实中的

晏教授特长是古典重彩人物，从唐、宋人作品里吸取了大量技法，无论是造型、赋彩、构图诸端，都有其独得之妙，与他本人从事唐、宋真迹临摹有着直接的有机联系。益之以在生活中的细微观察，故能神形兼备，气韵隽永。要知绘画中的工笔重彩容易流于板滞，而晏教授之作，灵巧中生机盎然，其可贵之处，即在于此。他曾为小说家《水浒》作者施耐庵造像，神情充沛，光采照人；又为《红楼梦》中十二钗制图，个性鲜明，形象生动，情景交融，深受广大读者赞美，为之感叹不以。至于其它题材作品，莫不经过画家精密构思，凝结着作者的心血，故人们对他的每一幅作品极为珍视，可以理解。

它立足于学习者的艺术素养和实际技能，由简到繁阶梯式地、图文并茂地介绍了工具与材料、基本技法以及写生对象画法由单一到组合的一系列画法步骤，使学习者易懂、易学，易于操作。循序渐进、实物对照、重点提示、步骤演示，对于美术爱好者来说是一个不错的参考读物。书中还附有作品范例以供读者欣赏。 学山水画，就从这里起步！

《南宋 马远 松寿图》绢本设色，纵122厘米，横52.7厘米，现藏辽宁省博物馆。其法来自南宋的马远，采用对角构图，画面右侧绘山崖一角，苍松从崖侧往左斜伸，一文士坐于石台上，仰目远眺，旁有一童子持杖随侍。画面近处的石块上有疏竹杂木，远处是寥寥远山。画中山石用大斧劈皴，猛烈而直硬，有的地方用大块墨笔横扫，轮廓线比较明显。五代宋初的南方山水画不突出轮廓线，北方山水画虽然轮廓线突出，但因皴笔亦重，并不十分醒目。马远的山石画法用大斧劈皴，纵横几笔，状其石质，并不冲淡轮廓，所以画风特别刚硬。图中松树多弯，用笔峭硬奇崛，丛竹也用刚硬笔法勾写。远山亦是以一根线勾括，稍加渲染。

“走进学院——全国高校名师中国画作品邀请展”，从中国画教育的视角展现了当代中国美术院校教师的中国画创作水准，他们的作品所揭示的当代中国画教育鲜明地表现了他们在这种危机与挑战中的学术选择。当然，这个展览更重要的是让我们看到了由这些名师的教育思想所决定的未来中国画人才资源的培养类型，他们的创作无疑也决定了中国画未来的发展路向。 本书收录了这次展览的众多作品，包括有杨之光、邵声朗、刘文西、杨晓村、高卉民等等的作品。

《壁画教学/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》侧重通过学习经典作品，将对美术技能知识的学习和理解，与提高学生对技能知识的人文内涵领会，与创造性应用技术手段的自觉性培养相联系，力图提高学生对技能手段、作品视觉效果与情感表达绘画实践之间内在关系的领悟能力。壁画创作者对材料的选择本身就是一种创造，是壁画创作者构想凝结的集中体现。二十余年间，壁画介入绘画、建筑、设计、公共艺术和综合材料等其他艺术形式，时时出现在教学中。