通过《吴昌硕临石鼓文》这本帖，我们可以学到一整套鲜活的技巧法则，但更可以体察到：其实学习古典，在掌握了基本技术规范之后，不妨放开来看看自己究竟能对古典作出何等样的阐释与发挥。没入门的初学者当然还未能想到这些，也没有能力做；但有能力的书法家，却应该从吴昌硕身上汲取这样一种启示：即使是临摹，有没有创造力与想象力，也完全可以决定一个书法艺术家的成败得失的。
印章，其起源要上溯至殷周际，到北宋米蒂开始，文人自篆自刻，印章成为一门艺术。沙孟海编著的《印学史》结合印章图例三百三十八颗，介绍印章的产生发展变迁，及几千年历史中**的印学派别、印学名家、及印学名作。对印章、篆刻、艺术史爱好者有很大的帮助。
毛公鼎为西周宣王（公元前八世纪）铜器，腹内壁铸有三十二行四百九十八字，长期以其造型端庄和铭文较多、书体精美受到外学术界广泛重视。习篆书者，若能对商周具有代表性的铜器铭文，尤其是毛公鼎铭文字体多加研究，体会其内涵的韵美，就能在继承古代书法艺术精华的基础上推陈出新。现将《毛公鼎铭文（修订版）/历代碑帖法书选》拓片割裱并作放大本影印出版黑白字帖，为广大书法爱好者欣赏、临摹西周金文提供范本。
《峄山刻石》为高校书法专业学生及参加书法专业高考生之必需。全书内容包含四个部分：相关碑帖简述、碑帖图片、原文与注释、相关碑帖历代论说选。就目前来说，是已出版碑帖中较为全面的丛帖。既适合教师参考讲解，也适合学生自学。对学生理解碑帖原义，加深对碑帖的理解，提高书写水平，具有重要的作用。
本字典是在日本东京堂一九八三年出版的《近代篆刻字典》基础上编辑整理而成。 本字典收集中国明清以来主要篆刻家及被称为“三堂印谱”之《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》中之印影。 本字典共涉篆刻家三百四十余人，收录首字三千三百余字，所收印影约四万五千枚，字后皆注明作者。 本字典印文之序，大致按篆刻家年代之序排列。检字表及索引以《现代汉语词典》为准。 本字典所收印影，均按原大剪贴。 书末附《印小人传》，由潘国彦同志编。
《中国历代篆刻精选必临系列》共分为十一册，按照时间及人物风格进行分类。分为先秦、秦-西汉、东汉-南北朝、元明时期四册；清代以后按照篆刻名家的风格以及师承关系进行分类划册，分为《丁敬·蒋仁卷》、《陈鸿寿·赵之琛卷》、《邓石如·吴让之卷》等七册。编排上采用正印、反印对照的形式排版，便于读者对照反印临摹，增强了本书的实用性,适用于篆刻初学者临摹学习。
《邓石如·吴让之篆刻精选》系“中国历代篆刻精选必临”系列，《邓石如·吴让之篆刻精选》共分为十一册，按照时间及人物风格进行分类。分为先秦、秦—西汉、东汉—南北朝、元明时期四册；清代以后按照篆刻名家的风格以及师承关系进行分类划册，分为《丁敬·蒋仁卷》、《陈鸿寿·赵之琛卷》、《邓石如·吴让之卷》等七册。编排上采用正印、反印对照的形式排版，便于读者对照反印临摹，增强了《邓石如·吴让之篆刻精选》的实用性，适用于篆刻初学者临摹学习。
本书编著陈永静。黄士陵字牧甫，作穆父，穆甫，晚年别署黟山人、黟山病叟、倦叟、倦游窠主。黄士陵在古文字学及碑刻、玺印学方面的修养在晚清印人中十分超群。其对邓石如、吴让之尤为心折，常常心摹手追。黄士陵在广雅书局以校书为契机，接触到了大量三代秦汉吉金文字，开始了他探索印外求印的道路。由取法皖浙转而师宗秦汉，无论在构成形式、入印文字和刀法表现上均表现出探索的多样性，取意战国官私玺和秦汉自文，显现出气定神闲的雅正风貌，借鉴了许多权量、泉币、镜铭、砖文、石刻等文字素材，极大地丰富了作品的意趣。在平直中寓巧思，在光洁完整中求古穆端庄，将其篆刻停匀静谧的安闲气氛与古玺印大开大合、生动活泼的章法融为一体。黄士陵成功之处是将吉金文字与三代秦汉融合在一起，将一些文字部首符号化，赋于线条形式
《肖型印/中国篆刻艺术精赏》编著林墨子。 一部篆刻史既是一部文字演变史，也是一部审美演变史，更是一部技艺演变史。它在方寸之间藏纳世问万象，是我们窥见古人心性与智慧的一粒芥子、一颗沙粒、一滴水珠。先人对于美的认识、对干美的体验以及对于美的表达，都蕴藏其中。我们需要找到合适钥匙，去打开心灵之锁。 篆刻是“技艺”的篆刻。从陶拍一路走来，印章技艺的发展就是一场动人的接力赛。由原初的先民随心刻画，无法之法；到纳入“百工”而成为传承有序的家族技艺，铸凿琢磨都传承有序，代代绵延；后又经由文人介入，结合其自身审美趣味，而将对这种技艺的体验演化出镌刻印章的技法，冲切披削以至于敲击摩擦无所不用其极，篆刻技艺越来越直接得与篆刻风格自觉而紧密地联系在一起。从而篆刻由单纯的技艺传承转入了风格
《圆朱文/中国篆刻艺术精赏》编著李永新。 圆朱文印作为一种独立的风格样式，在整个印学史中有特殊的地位，是文人印产生至今的主流之一，与古玺、汉印、明清流派印构成印学四大板块。
怎样学篆刻 ,李早,西泠印社出版社 【新华正版书籍】 作者 李早 原价 ￥18.00 出版社 西泠印社出版社 出版时间 2011-12-01
寿山石雕，因选材于福建省福州市北郊的寿山乡的寿山石而得名。寿上石质地脂润、色彩斑斓、柔而易攻，且其品质似玉非玉、成冻成晶，是雕刻工艺品的*材料，备受雕刻家的钟爱。福州的寿山石雕刻艺人不断从传统的雕塑艺术中汲取营养，历经、1500多年生产开发展并成熟，直至今日在雕刻技艺上发展出圆雕、浮雕、透雕、印钮、薄意与微雕等雕刻技法，成为中华艺苑中的一朵奇葩。 寿山石的圆雕动物类题材为丰富，广至飞鸟走兽、鱼虫水族，近如家禽六畜、十二生肖，无一不可入作，又可同山石树草、云水花木相结合。其作品又多以吉祥富贵、平安顺利等寓意体现，其世俗的风格易为广大百姓所接受。 学习其雕刻的基本技法应倾向于写实与传统修饰相结合，尤其注意体现动物的结构比例之准确，造型动态之生动活泼，作品画面富蕴动感韵律和整体感。修饰刀
印钮又称印鼻，指的是在玺印上方穿孔系上印绥可随身携带之物。在汉代，印钮在功能性的基础上又有了装饰性的作用，如皇帝、皇后以及诸侯王大臣等所用之官印分别以虎、蛇、龟、驼等形象作为钮饰以显示其权利与地位，至于民间则不受此限制，花样款式更加丰富。这种装饰性上的发展，赋予了印钮功能性之外的特殊内涵与意义，这正是印钮雕刻艺术的起源与发展。 寿山石的应用得益于篆刻艺术的发展。元末大画家王冕以“花乳石”入印，私自刻印，因其风格独特，受到很多文人的效法，由此逐渐形成了一门艺术。于是，此类易受色彩丰富、品质优良的“花乳石”，被大量应用于印石材料，寿山石便是其中之一，印钮雕刻艺术也由此得到进一步的发展与升华。与官方性质的“官印”不同，以“花乳石”雕刻的私印，是以一种文化传承、精神升华的姿态而诞生
吴熙载（1799—1870），字让之，号晚学居士，江苏仪征人，是皖派的重要印家。篆刻、书法都用邓石如法，亦能兼学汉肇，成功地塑造了一种“婉约”的艺术风格。是晚清有杰出J成就的篆刻家，于用刀之法更有突出贡献。 《吴让之印稿自叙》云：“让之弱龄好弄，喜刻印章，十五岁乃见汉人作。悉心摹仿十年。凡拟近代名工，亦务求肖乃巳。又五年始见完白山人作，尽弃其学而学之。”其一生精研邓石如篆刻，对邓石如篆刻的各种样式加以锤炼、整理，使之稳妥、精致。再加上对汉印的体悟，以及浑厚的篆书修养，刀笔相融，完美地呈现出他的艺术魅力，以致于吴昌硕认为：“学完白不若取径于让翁。” 吴让之在篆刻上取得的成就和他的篆书是分不开的，其篆书和篆刻互为滋养，相互渗透，是同一种思想在不同材质上的共同体现，承载了他的艺术思
