麦基的《故事》，讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界，向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。
丛林中，安迪 瑟金斯站在镜头前，穿着戏服，浑身上下乃至面部都贴满传感器。他奋力做出攀爬的动作、夸张的表情，嘶哑着嗓子说出台词。 制作室内，动画师将片场传来的动作数据，与表演声线结合，创造出经典角色 咕噜 。 这里是《指环王》的片场。 空地上，两个装束奇特的人在手舞足蹈。 监视器里，丛林、瀑布、巨兽、大鸟 蓝皮肤的高挑男女，奔跑、跳跃、回首相望。 这是卡梅隆的虚拟摄影棚，这里是《阿凡达》的片场。 每一部电影的诞生都离不开片场。 不论是就地取材，还是搭建一个恢弘壮丽的异世界，抑或是如今靠一块绿幕就能完成的各种特技和奇幻背景，是片场，让电影人的造梦之旅启程。 从叙事高手到场面调度大师，从依靠剧本、情节叙事到服装、布景、道具、配乐、特技，甚至色彩和光线都成为重要的叙事手段，未来的电影，就藏在
人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
《王家卫的电影世界》是系统论述香港导演王家卫的开先河之作，作者在回顾王家卫职业生涯的同时，又深入分析了其迄今为止的电影创作。此外，作者还将王家卫拍摄的广告、MV等一并纳入讨论范围。本书剖析了王家卫所受到的电影和文学方面的影响（从马丁 斯科塞斯到希区柯克，从曼努埃尔 普伊格到村上春树），并且审视了王家卫如何超越这些影响。著名电影学者达纳 伯兰认为： 张建德尤其擅长分析加诸王家卫影片的各种不同的美学影响，王家卫通过将这些影响纳入其影片的肌理，从而将其变成自己的。值得称道的是，张建德准确地指出，王家卫影片背后的互文场域所牵涉的并非单一门类的灵感来源：他解释了王家卫所指涉、挪用的其他艺术家和艺术门类的美学实践为何如此重要，以及它们如何建构了王家卫影片的独特面貌和叙事特性。
新版新译精校 世界电影的全球通史，被*广泛采用的电影史教程。 本书围绕下述三个基本问题展开： 电影媒介的使用怎样随着时间变化而变化以及形成了怎样的规范？ 电影工业的状况对电影媒介的使用造成了怎样的影响？ 电影媒介的使用上和电影市场中的国际性趋势是怎样出现的？ 提纲挈领呈现百余年世界电影脉动的主流，精微处描画重要历史情境的丰富褶皱。
这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示 视觉设计 视觉特效 色彩 等内容；含6个特色 闪回 专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
《外国电影史》首先明确指出电影作为 20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的，这是完全准确的。另外，把前苏联早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。
《电影理论与批评》是戴锦华教授关于电影理论的代表性论著。从电影语言分析、作者论、叙事学、神话论、精神分析、女性主义、寓言论、意识形态批评、后现代主义理论、文化研究等角度，完整论述了当代世界电影的理论路径，是目前国内相关领域中具有较高权威性的学术论著。书中戴锦华教授在世界电影史的框架内，选取了九部具有代表性的作品，以文本细读的方式对其进行理论分析，既避免了纯理论论述的晦涩难懂，又展现了阅读电影的丰富层次，对于电影爱好者、电影研究者，以及电影学专业的学生，具有很强的研读价值。
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公 救猫咪 ，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的 作弊纸 ；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。 《救猫咪2：经典电影剧本解析》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第二册。本书延续了第一册高效实用、诙谐幽默的写作风格，通过回顾影史上的各类经典电影
《昨日之岛：戴锦华电影文章自选集》包括十篇戴锦华本人精选的文章和一篇访谈，从中可以看到戴锦华教授多年以来电影为基点，对当下与历史议题所展开的思考，尤其可以看到作者思想发展的断面。
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
《电影艺术词典（修订版）》是一部供专业电影电视工作者、大专院校师生和广大电影爱好者参考、查阅的专业词典，初版于1986年，本版为首次修订版。修订版较初版增设一个电影管理分科，新增词条486条，删除词条150条，实有词条2070条（包括参见条目），约80万字，涵盖电影电视艺术所涉及的基本概念、重要理论、主要流派及各专业名词术语。 《电影艺术词典（修订版）》条目按电影艺术各专业分类排列，共分总论、电影理论、类别与流派、电影编剧、电影导演、电影表演、电影摄影、电影美术、电影音乐、电影录音、电影剪辑、动画电影、电影管理13个分科，既便于检索查阅，也可供系统阅读。 《电影艺术词典（修订版）》不同分科出现重复词条时，释文根据各分科角度有所侧重；如释文内容完全相同，则视条目归属的合理性列入主要分科，有关分
罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更
