《中国古典舞身韵教学法》首先是进行身韵理论的概述；解释身韵的基本术语与概念；再根据舞蹈运动规律以及身韵的教材特点，对动律元素、主干动作、支干动作、保留短句和组合分别进行归类与分析。在每个章节中还留有思考题，以帮助学习者更好地理解与掌握教学内容。 教材注重图文并茂，遵循图跟文走的基本原则。对动作的规格要领主要以文字表述并配有插图补充说明，增强其形象性。教材中动作的表述尽量使用统一的专业术语，在保留短句和组合部分还附有相应的伴奏曲谱。
这本《中国汉唐古典舞基训教程》，作为北京舞蹈学院古典舞学科应用教材的正式出版，意味着这种创建中国古典舞的艺术思想及其形式、风格审美取向的确定。因为这部教材在高等教育中教学实践，始于20世纪末和21世纪初，在近50年中国舞蹈发展历程中，是近期才出现的新情况、新事物，有必要作一些说明，以便业内和社会对此多一些了解。 一、关于名称问题 2001年，经北京舞蹈学院领导研究、批准，开始在大学部招收本科学生，设立汉唐古典舞专业。早在20世纪70年代，北京舞蹈学校升格为学院之际，就有中国古典舞专业，古典舞的教材、教学也已普及全国，这种古典舞，虽属迟来，后进，但因为形式、风格、思想、方法均不相同是另一途径，所以在面临一个专业两种方向如何区别的问题，经领导研究，这种古典舞定名为 汉唐古典舞 ，主要的用意是以示区
中国古典舞扇舞研究是一本从扇舞宏观角度入手，结合微观教材而编著的应用性书目。《中国古典舞扇舞研究》从扇舞历史、扇舞文化、扇舞艺术、扇舞审美、扇舞教材等多层面、多维度解析中国古典舞扇舞的现实意义和应用层面，是一本具有指导意义的、工具性、全面性的书籍。
《芭蕾圣经》的两位作者乔治 巴兰钦和弗朗西斯 梅森，一位是世所公认的20世纪*伟大的芭蕾舞编导乔治 巴兰钦，另一位是曾任文化参赞的*名美国作家弗朗西斯 梅森。两人精心挑选了101部世界*名的或极具代表性的芭蕾舞，对其故事情节、创作背景、主创人员、演出团体、媒体反响等等进行了或简或繁的介绍。本书力图保持古典与现代之间的均衡，既介绍《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女》等古典或经典剧目，也介绍《尼金斯基 上帝的小丑》、《三位一体》、《囚笼》、《变》等现代或前卫剧目；盖因前者是芭蕾舞剧目库的中坚，是历久弥坚的常青树，后者是芭蕾舞剧目库的新鲜血液，是芭蕾舞艺术保持青春活力的刺激素。本书涉及的人物林林总总，既有先驱者的如雷贯耳的名字，也有大批后起之秀，其中包括诺维尔、维斯特里、彼季帕、布农维
本书将音乐史、舞蹈史专家阴法鲁先生毕生关于中国古代音乐与舞蹈的论著集结出版。阴先生利用大量古典文献，结合文物考古资料、社会调查资料，并将中国材料与外国材料结合，全面展示了中国古代的音乐与舞蹈文化。
中国民族民间舞分级教材（中级）由北京舞蹈学院专家和优秀骨干教师钟宁编写。 《中国民族民间舞中级教程》包括胶州秧歌舞蹈、维吾尔族舞蹈、安徽花鼓灯舞蹈、朝鲜族舞蹈和海阳秧歌舞蹈五大部分。 《中国民族民间舞中级教程》中的组合囊括了上述舞种的基础内容，并纳入和吸收了许多新元素和新知识。 《中国民族民间舞中级教程》风格纯正，内容丰富，具备代表性、文化性、新颖性和实用性，图文并茂，是不可多得的实用性教材，可供职业和非职业舞蹈工作者教学、备课、复习和自学之用。
《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》为上海舞蹈学校校本教材系列丛书之一，以突出中专女班基本功训练课中的软度训练、能力训练、轴心训练等技术训练为主，通过课堂教授与实践，在锻炼学生的艺术表现力的同时，实现课堂教学与舞台实践相结合的教学方法。《上海市舞蹈学校校本教材系列丛书:中国舞基本功训练课例(中专女班)(四年级至六年级)》配有动作示范的二维码视频，是中国古典舞中专女班教学教材。
《敦煌乐舞》以敦煌莫高窟为重点，同时涵盖了榆林窟、西千佛洞*经典的乐舞壁画。敦煌石窟被誉为 20 世纪*有价值的文化发现、 东方卢浮宫 ，以精美的壁画和塑像闻名于世。 《敦煌乐舞》作者是著名敦煌学专家高德祥，他几十年如一日， 沉浸于莫高窟数百个洞窟研究之中，从史学视野阐述敦煌乐舞文化艺术发展史，从美学视角探究敦煌壁画的艺术魅力和文化基因。全书以 经变乐舞 为纲目，以珍稀的壁画为依托，以详实的历史资料为脉络，全面呈现了古丝绸之路上中西方文化交流、碰撞所留下的艺术盛景，从乐舞艺术这一独特的艺术角度切入，揭示了多元文化形成和发展的历史轨迹。
《中国民族民间舞教学术语词典》是对过去六十年北京舞蹈学院中国民族民间舞教学的思考，也是对过去六十年教学的归纳总结。随着教学发展，新教材的出现，会有许多更新的术语出现，所以这部词典是一个阶段性的集成，也是一个过程性的探索，我们不奢望它成为一部经典，但它记录了我们这一代人所作的努力以及对前人工作的尊敬。
芭蕾舞剧是一种集音乐、舞蹈与戏剧为一体的综合艺术，本书选取了世界芭蕾舞剧*著名的作品，从 创作背景 人物风采 剧情介绍 音乐舞蹈赏析 版本推荐 5个方面对作品进行赏析介绍，帮助读者朋友进一步了解这些作品，更好地欣赏这些作品。
这是一本关于芭蕾舞历史的视觉指南，收录的每一幅摄影作品都展示了著名的芭蕾舞者和重要的芭蕾舞事件，令人回味无穷。 《百年芭蕾：足尖上的艺术》致力于引导读者欣赏70多个著名的芭蕾舞剧，如《胡桃夹子》和《天鹅湖》；了解皇家芭蕾舞团和俄罗斯莫斯科大剧院芭蕾舞团)等著名舞团背后的故事；探索几个世纪以来芭蕾舞者的生活和成就，如玛戈 方婷、卡洛斯 阿科斯塔和达西 布塞尔；认识作曲家和编舞家，如彼得 伊里奇 柴可夫斯基和马修 伯恩。 从芭蕾舞的宫廷起源和*批国家芭蕾舞团的出现，到作品演出的当代布景和华丽大气的场地，这本芭蕾舞著作讲述了令人难忘的芭蕾舞历史，并提供了关于该主题的极有价值的综述。书中珍藏了多张罕见的照片，囊括所有关键人物、作品、表演以及每一支舞蹈背后的真相 它们的灵感来源、创作历史以
![从零开始学芭蕾（全彩图解版） [美]盖尔·卡辛（G](http://img3m5.ddimg.cn/17/21/11794348385-1_l.jpg)
芭蕾性格舞蹈课程是芭蕾学科*有特色的课程之一，性格舞蹈相对与古典芭蕾基训的普及程度，其独特的训练价值与丰富的教育内涵，则有待于被更多的人了解和分享。本书配合《芭蕾性格舞蹈教材教学法》收录了44首课堂常用的芭蕾性格舞钢琴伴奏，具有较高的实用价值。
《中国舞基本功训练课例 中专女班(1年级至3年级)》教学内容突出中专女班基本功训练课中的 软度训练 、 能力训练 、 轴心训练 、 幅度训练 、 技巧训练 、 舞姿训练 、 呼吸训练 等项目，删减了不必要的重复训练。提取和借鉴芭蕾舞训练对中国舞（中专女班）训练有利用价值的训练方式和方法将其融人教材，达到为我所用。对基本功训练所要实现的目标，进行再一次的明确和细化，*终确定训练所涉及的身体部位及训练方式和方法。在坚守中国古典舞审美的前提下，进行教材的重新设计和整理。通过课堂基本功训练和节目排练，锻炼学生的艺术表现力，实行课堂教学与舞台实践相结合的办法，尽可能地为学生创造舞台实践的机会，*终寻觅到舞蹈专业中专女班基本功训练课在实际教学中教之有效的、实用的教学模式。
《芭蕾 音乐剧经典选读》是作者在各艺术院校作 芭蕾与音乐剧赏析 课的基础上撰写而成。书稿分三部分： 芭蕾、音乐剧和弦外音 。前两个部分皆由世界经典的作品阐释艺术发展之轨迹和艺术动人心弦的魅力，后一个部分讲述了一些经典作品的鲜为人知的轶事。该书具有一定的可读性，因此读者群除大专院校的师生外，同样深受各阶层艺术爱好者的青睐。
《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》是芭蕾舞系的大学教程，是在继承俄罗斯学派的豪放大度和西方芭蕾的细腻严谨的风格下，贯之以作者任教多年对芭蕾舞的认识和理解形成的。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》中一年级教材主要用于规范，是针对各地来的新生而进行的舞院风格的整合与统一；二年级教材则是在此基础上的巩固与提高；三年级教材主要突出技术技巧及毕业考试的准备；四年级教材是对四年学习的总结，主要是毕业班的毕业汇报。 《古典芭蕾舞基本功训练教程/北京舞蹈学院 十五 规划教材》适合中专毕业的芭蕾舞专业学生学习所用，对正在教授芭蕾专业大学生及中专高年级的教师也有学习、借鉴之用。
《古典芭蕾训练伴奏谱集：高年级男班一》主要是为芭蕾舞基本功课堂训练而编写的钢琴伴奏教材，适用于高校舞蹈专业和大中专艺术院校的舞蹈专业教学使用的实用性教材。
