赫利美利所著的《赫利美利小提琴音阶练习》针对初、中等程度小提琴学生的音阶练习，同时也是小提琴演奏者的 常使用的每日练习。

本书是为等音乐学校编写的“基本乐理”试用教材。书中重点介绍了五线谱的乐理知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法等的知识。全书共分十五章，包括音律、记谱法、调式、音程、和弦、节奏、节拍、音乐的速度与力度、转调移调、装饰音和旋律的知识。同时还有简谱及工尺谱简介，常用音乐术语等。内容丰富，简明。适合广大专业和业余音乐工作者学习，参考。本书1962年初版，1980年再版作者作了必要的修改和补充，此次重版又作了少许的改动。

这套教材有以下几个特点： 1.教材内容以得国、意大利、奥地利等国家巴洛克及古典时期的乐曲为主。 2.这是一部通过乐曲学习演奏小提琴的教材，从最初的运弓、按弦开始就在乐曲、曲调中练习，不枯燥，易为儿童接受。 3.教材编排由浅入深，循序渐进。 由升号调开始学习，符合手指自然排列，通过不同调号学习手指的不同位置。运弓在初学阶段以短弓为主，然后再延伸至全弓。 4. 进度较快，不繁琐。

软：烈的一次被电影音乐触动，是朱赛佩。托尔纳托雷（GiuseppeTornatore）的《天堂电影院》，艾利奥?莫里康（EnnioMorricone）主责音乐。没想到，往后便展开了电影音乐的探险旅程，并从聆听者、消费者，进而成为这方面的研究者、文字生产者。过程随意，但也付出努力（还有与收入不相称的金钱），有主动争取，有无心插柳，最重要的，还是相信：由心出发。 位心目中的电影音乐家，多年地位不倒，是普列斯纳（ZbigniewPreisner），虽然，他的多年拍档、我最爱的导演基耶斯洛夫斯基，已经不在了。心爱程度至收藏同一张专辑的不同版本，或同一专辑竟多购一张，是恐怕某天光碟刮花了，买不回来（其实是自己的不安全感在作祟吧）。由于这一对“天下无双”，我向自己许下心愿：下一站，波兰。 硬：2007年心愿实现，展望有天把这段波兰电影之旅，以文字整

《唱片里的世界（续集）》全书介绍的一百多张唱片，颇像一百多个迷人的音乐景点。这们或波澜壮阔，或小桥流水，或曲径通幽，或峰逼蓝天。加之镶卧于各篇文章中的百余幅唱片封面或相关照片，可谓是图文并茂，悦目赏心。也许你尚未亲睹（听赏）过这些“景点”（唱片），但驻足这些篇幅，你会见字如面；也许你还会循着这些篇章去追寻那真正的“景点”。而这，恰恰是一本唱片评鉴的真正意义所在。

《音乐手册》将音乐家的生卒时日及作品首演时时、地点编辑在册，当是一本有用的书。对爱乐者尤其如此。 ???这是一册每天都可以翻一翻的书，尤其在你生命中的重要的日子里，一个非凡的天才，一部的作品竟会在同一天诞生，你如果视音乐如生命，你会有怎样的感觉? ???这也算得上是一本工具书，所以后面备有详尽的索引，它们费去了与编正文相同的力气，所以它也肯定会用得着。 ???我一直想有这样一本书，因为除了听音乐之外，我需要了解太多的东西．但是那总是很困难。没有一本音乐辞典将生卒月日和地点都包含进去，只有最重要的作品我们才知道它的首演日，它们往往又分散在各种不同的书里。 ???我编译这本手册是受德国的一种音乐年历的启发，但是它的德国本位主义太强，它漏掉了许多我们中国人都很熟悉的音乐家。比如牧拉文斯基、斯维特拉诺夫

王炎琪、聂卫华、汪琦主编的《大学生音乐修养(第3版)》为普通高等教育“十二五”公共艺术系列规划教材。全书内容由奇幻的音乐魅力与强力，基本乐理常识，视唱练耳基础，歌唱知识、形式与唱法特点介绍，常用乐器及乐队编制介绍与作品欣赏，合唱知识、训练及经典曲选介绍，音乐作品体裁与作品欣赏，歌曲写作基础知识，歌曲即兴伴奏，交响音乐知识与作品赏析等10个部分和附录(思考题参考答案)组成。每个部分均有相对应的作品欣赏和思考题。《大学生音乐修养(第3版)》还根据教学内容制作了教案、试题库、名曲欣赏库、多媒体课件等，并按照国家精品课程网站要求建设了较为完善的“大学生音乐修养”课程网站，为全国高等院校教师教学、学生学习和作品欣赏提供便利。 《大学生音乐修养(第3版)》适用于高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音

在2006年音乐成就梦想的《梦想中国》，在七大赛区、9万多参与海选的人群中，18强选手跨越了“从9万到18”的鸿沟，通过考验重重的艰辛之路，脱颖而出登上决赛阶段的梦想舞台。 18个选手，18个青春激扬的音乐梦想：全方位的培训，不仅提高了选手的唱功和声音、现场表现力及舞台感染力，同时也塑造着选手演艺生涯的潜质；夏令营式的集体生活，增进了手间的音乐交流与友谊；舞台上的交锋，考验着选手的综合实力，更为选手提供了向全国电视观众展现自我、演绎音乐的绝好机会。 “离开的不是失败者，留下的只是幸运儿”，贴身地跟踪与采访与你共同分享18强选手逐梦心路、现场捕捉到的精美图片带你走入18强选手音乐人生的精彩一章。

琴、棋、书、画是最能体现我国民族传统文化的艺术形式，而四艺之首者，琴也，乐也。 在众多的乐器中，二胡以它独特的艺术魅力，博得了广大人民群众的喜爱，二胡的爱好者遍及全世界。许多儿童和学生，想通过一种简易的学习方法，尽快掌握二胡的基本演奏技巧，并顺利地通过二胡考级。为了满足广大儿童和中小学生以及二胡爱好者学习的需要，作者从自己以前出版过的多种教材中经过精选、归纳，整理编撰出这本二胡演奏与练习教程。 本教程共分10课，按循序渐进的步骤，详细讲解了二胡的基本演奏方法，并精选了大量的练习曲和乐曲，最后一课对全国二胡考级曲目进行了详尽的演奏提示，供广大读者及二胡爱好者对照练习。

作者给学习本书之前的朋友四条建议：建议一：重视基础知识学习，特别是音准和节奏的学习。建议二：增强临别能力，树立正确的观念。建议三：红琴要多动脑筋，要讲方法。建议四：加强交流，取长补短。

五线谱是开启音乐之门的钥匙，是每一位想跨入音乐世界漫游的人必须学会的。本书以生动的语言，明确而具体地介绍了关于五线谱的基本知识和五线谱的视唱方法，并附外国著名通俗歌曲16首和当代影视歌曲、流行歌曲首，供练习选用，是一本初学五线谱的理想参考书。容易学、容易会，把普及音乐知识与的音乐文化品位结合起来是本书的基本特色。

本书避开教科书式的宣讲，从西方众多大师的作品中剔选出解读西方古典音乐的篇章，让般读者有机会亲近巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、瓦格纳、勃拉姆斯、勋伯格、柴可夫斯基、德彪西、施特劳斯等大师们的永恒魅力……故事娓娓道来，有如聆听场缤纷而华丽的交响曲。

本教材以奥尔夫教学法的基本理念和教学特点为主线，着重加强技能型和可操作的内容。以全国考纲为标准，与教师资格证书相关联。体例力求新颖，让学生易于接受，激发学生的学习兴趣，更好地使学生掌握知识和技能，运用到今后的实际工作中。本书按照36学时编写。前四章以理论基础为主题，着重专业技能的实际需要，做到符合目前高职学前教育学生的知识储备与理解水平。后六章以实际案例操作为主，根据奥尔夫教学特点分成几个模块，把奥尔夫教学法的特点和独特魅力展现出来，让学生易懂会做，容易接受。各章节之间既相互关联又相对独立，既保证了知识体系的完整性又可以根据各学校的实际情况有所选择。

《吉他》一本突破传统吉他教材模式的自学教程，带初学者快速掌握演奏技巧！ 将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识及弹奏技巧用简单明了的语言和图谱展示给读者。 精炼讲解了音乐理论常识、基础和声乐知识及其实际应用，使读者在学习中从不同侧面加深对音乐的理解，丰富演奏知识，提高演奏水平。 丰富的练习曲谱，收录经典、流行的备类吉他练习曲！ 内容涉及古典、布鲁斯、民谣、摇滚、流行等风格，满足不同品味，不同水平的吉他爱好者。

本书是美国历杰出的爵士乐评论家纳特·汉托夫关于美国音乐的评论结集。书中收入音乐随笔和评论文章60余篇，跨越爵士乐、布鲁斯音乐、乡村音乐、福音音乐、美国民间音乐，所评述的对象包括美国家喻户晓的音乐家比莉·荷乐黛、艾灵顿公爵、乔·威廉姆斯、多克·波穆斯、威利·纳尔逊等。纳特·亨托夫通晓古典音乐和爵士乐，既是卓越的评论家，又是许多音乐家的朋友，因此他的评论既贴切又生动，充满深情，写作风格既古典又现代，自成一家。

追忆沧桑往昔，重温燃情岁月。一本深情隽永的时代歌集，一部拨动心弦的怀旧经典。本书精选了数百首中老年歌曲的五线谱。闲暇之余唱一首中老年歌曲，那感觉是多么的美妙。

奥伊伦堡的"总谱+CD"系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的"总谱+CD"是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。