本书讲述了:暗帝之手冲破封印,邪恶泡沫满溢大地,四周敌友难以辨认,转生真龙在征服中迅速成长。各有所图的盟军如何缔结?有阳极力的男人能否被挖掘和训练?沐瑞之后的两仪师可以信任吗?爱莉达之后的白塔有多少阴谋?情感的纠缠究竟是甜蜜还是负担?光明与黑暗交织的混乱中,*后战争一触即发。为了将全世界统治在自己的意志之下,御万众者,混沌之王,注定经历这史无前例的血与火与灰的洗礼
哈莱姆文艺复兴时期女性代表作家杰西·雷德蒙·福塞特(Jessie RedmoFauset),内拉·拉森(Nella Larson)和佐拉·尼尔·赫斯顿(Zora Neale Hurston)的小说书写了新黑人女性在20世纪20年代美国特殊历史语境下对种族、性别、阶级、文化等的独特体验,是非裔女性小说创作走向现代性的转折,构建了现代非裔女性小说的写作传统。三位女性作家的10部小说展示了非裔民间传统文化与美国主流文化的差异、冲突、碰撞与融合,体现了双重认同与融合主题、创作倾向和文化取向。本书通过剖析三位女性作家书写“黑人性”“美国性”和“文明共性”的具体表现,表明这一时期非裔女性对黑白种族文化融合实践的摸索与对两种文化关系的思考。
本书借用认知诗学的诸多理论,如认知语法理论、认知突显理论、认知隐喻理论、认知叙事理论、认知心理学理论,研究《尤利西斯》在话语和叙事层面的语言创新艺术和叙事技巧,以及其认知语用功能和认知叙事功能。本书建立了一个基于认知诗学理论、由话语和叙事两个层面组成的认知分析框架。从话语层面讨论突显的语言表征形式,如非言语声音、词汇创新、文体仿拟、认知隐喻、认知思维风格等层面的认知阐释,揭示乔伊斯文学语言的本质特征以及乔伊斯的语言观:语言的创新性、不确定性和游戏性;从叙事层面探讨小说的隐喻性宏观叙事策略和微观叙事策略;从意识流语体层面论述了乔伊斯3种独特的意识流语体表征模式——规范型、过渡型和型的SOC表征模式,并借用认知心理空间理论探讨了不同表征模式的语体特征和认知语用功能。
本书在综合概括牧歌概念的基础上,梳理中西文学批评视野中的牧歌研究,分析古希腊牧歌的原创价值和古罗马牧歌的经典意义,阐述西方牧歌的流变与发展、继承与创新。本书指出,牧歌具有敬畏自然天道、依赖人情伦理、追求主静心性等方面的哲理内涵,以及诗性写意和世俗写实的双重性质。牧歌确立起与史诗、悲剧截然不同的文学传统,在西方文学史上具有重要意义。
《利己主义者:叙事体喜剧》是梅瑞狄斯的代表作。小说刻画了一个声誉良好,却善于控制他人的“利己主义者”威洛比爵士。作品以深刻的心理描写著称,不乏精彩、睿智、充满机锋的对话,戏剧性十足。作品涉及女性自我意识的觉醒,戏剧化地表现了女性所面对的抗争与困境,具有很强的前卫性。
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20世纪中期以来,西方诗歌史上一个突出的特点是:诗歌大量以声音、表演、跨媒介合作等形式呈现,突破了以文本为核心的传统诗歌体制。这既是当代多媒体技术条件下诗歌沿先锋、实验路径的变革,又是诗歌古已有之的“活动基因”的释放。纽约派诗人正是这场诗歌转型中的先锋代表。 《论活动诗歌:20世纪中期纽约派诗歌研究》以其诗歌朗读、诗歌-剧场、诗-画、诗歌-电影、诗歌-音乐合作等为考察对象,在研究过程中提出“活动诗歌”概念,并对纽约派活动诗歌的复杂谱系、艺术形式、美学特点、时空特征、存档机制、审美范式等范畴进行全面考察,从而揭示出后术时代诗歌变革的渊源和流向。
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本书将中日文学文化比较研究置于全球化时代的世界性视野之中,从东亚俯瞰世界,聚焦“中日文学的跨学科研究”“日本文学与中国都市意象”和“中日文论与文化互系研究”等版块,旨在构建“和而不同”“差异即对话”的东亚文学审美共同体。
传统的品特戏剧审美将目光聚焦于剧作家品特本人或者品特与其作品之间的关系,或者只关注品特戏剧本身的艺术特征,在发掘品特戏剧的艺术价值、帮助观众或读者更好地了解品特的戏剧艺术等方面做出了巨大的贡献。然而,作为表演艺术的戏剧不能缺少作品与其接受者的互动认知,品特戏剧的成功离不开他对接受者审美期待心理的合理利用。在接受美学的视域下,品特戏剧展现出别样的魅力。 《接受美学视域下的品特戏剧研究》以接受美学理论作为指导,从品特戏剧的房间形象塑造、语言艺术特色、净化方式、负面意象接受审美、荒诞诗学建构五个方面入手,探讨了品特戏剧与观众或读者的互动审美效应,展现了品特戏剧的独特艺术价值和高超创作艺术。