我叫艾迪，我是个男孩，我害怕去学校，也讨厌待在家里。 我对童年没有任何愉快的回忆。这并不意味着我从未感受过幸福或是快乐；只不过，它总体上是痛苦的 痛苦消泯了其他的种种。你或许不相信，我面对的痛苦往往比别人更多，或者是别人痛苦的集合。被孤立、在学校挨打，哦，这不算什么，被父母看作 疯子 其实也还好。如果暴力、贫穷、愚昧是检验一个 男子汉 的标准，那我情愿当一个 傻瓜 。 作为*一个 格格不入 的人，或许只有逃离这里，我才能真正地活着
故事发生在位于朝韩边境上一个叫 束草 的旅游小镇， 我 是一个年轻的法韩混血女孩，在当地一家破旧的招待所做前台。冬天的一个傍晚，来了一位少见的客人：一位决心在这片荒凉景象中寻找灵感的法国漫画家。 我 曾在首尔上大学，毕业后回到家乡束草陪伴母亲，在这个看似没有希望的小镇里试图寻找人生的方向，为此 我 不断违抗社会的期望：与异地男友分手，抵抗母亲对整容的催促。在与法国漫画家的相处中， 我 逐渐与漫画家之间形成一种微妙又流动的关系。 我 同意陪他去寻找真实的束草，前往雪山和壮观的瀑布，带他去母亲工作的鱼市场，甚至造访边境。 我 所熟悉的束草在花哨的霓虹灯下，布满了从未被抚平的战争的伤痕，然而对此漫画家表现出的更多是漠然与不解。当 我 被他所吸引，并陶醉于他的画作时， 我 找到了一种终于能够被看见的方式
我叫艾迪，我是个男生，在圣诞节的早晨，我迈进了警察局。 早在几个小时前，圣诞钟声刚刚敲响的时候，我遇见了雷德 一个管道工人。在愉快的交谈过后，我们一起回家庆祝节日。然而，意外发生，我被他袭击了。警察、朋友、亲人，所有的人都在让我回顾事情的起因、过程、细节，一遍又一遍。而作为受害者的我，却失去了沉默的权利。一夕之间，仿佛所有人都拥有了雷德的脸，让我胆战心惊。没有人能理解我内心的痛苦，也无人意识到我的恍惚和恐惧。 伤害就像永不落幕的电影，我成为wei一的观众。或许只有逃离，才能改变痛苦的生活
安妮·埃尔诺采用白描、片段式、无人称的创作手法,以自传体小说或者日记形式,探索人的内心世界。她写父母亲、童年、与社会的决裂、母亲的死、结婚、嫉妒、破裂,以及社会生活中 容易被忽略的角落的记忆等等。在本书中，作者努力重新发现母亲的不同面孔和生活，她的母亲在1986年因病去世，她的记忆和智力及身体的完整被摧毁。本书追忆了一个女人的存在：一名工人，然后是一个店主，坚持自己和学习。它还揭示了一个女儿对母亲感情的演变和矛盾：爱、恨、温柔、内疚，以及 对这个衰弱的老妇人的内心依恋。
《第二性》作者波伏瓦生前从未公开的小说手稿首度面世，以少女时代挚友扎扎为原型，悼念她生命中刻骨铭心的友谊。九岁那年，希尔维初次遇见与她同岁的女孩安德蕾。她从未见过如此酷的女孩。与乖顺的“好学生”希尔维不同，安德蕾聪慧却叛逆，对一切若即若离。她经历过可怕的烧伤，身上带着火的印记。为了拒绝参加社交活动，她不惜用斧头砍伤自己。她们变得形影不离。这感情炽烈、深入灵魂。从一起违抗学校秩序开始，循规蹈矩的希尔维一步步走向自由；生而不羁的安德蕾，却在家庭和礼法的约束下，步步挣扎，逐渐成为困兽。
《等待，遗忘》是布朗肖的中篇小说。遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。 小说 叙事 和 批评 在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身 那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是 在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚 。
本书是法国著名文学家、思想家莫里斯 布朗肖的长篇小说。事实上，布朗肖的文学理论之所以难以被理解，是因为其独特的理论切入点，以一种独一无二的 死亡学 理论作为其文论的根本基石。布朗肖不论是文学评论还是其实验性小说（比如这本《在适当时刻》）都是在其构建的独有的 死亡空间 中进行演绎的。这种将 死亡 在本体论（不是生物学）层面上进行演绎而形成的独特的存在场域，又衍生了其他诸如 诗歌空间 、 文学空间 等。换言之，布朗肖的一切艺术理念都是基于对 死亡 这一本体论概念的探讨而建立的
《黑暗托马》为布朗肖的第yi部 虚构作品 。此书的英、德文译者都不讳言其翻译甚至阅读的困难性。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于 脱离表象的王朝 ，而这正符合《黑暗托马》的阅读经验：没有过去、未来，没有动力、原因的一场爱情，轻浅地难以让人有明确的形象，但这些没有形象的意象却又如同噩梦般让人难以舍弃。 一部不安定的作品。哈罗德?布鲁姆在《西方正典》的附录将此书放在混乱时代的推荐书单，可说是意外地恰如其分。精神分析大师拉康在他著名的讲座中盛赞《黑暗托马》是一种 幻想的实现 。对于中文读者而言，《黑暗托马》中文版的问世，无疑能够补充法国思想中的失落环节。
《来自别处的声音》汇集了布朗肖晚年所写的几篇重要文论。论路易-勒内 德 福雷的诗歌的卓越文章将诗人从被遗忘的作家队伍里拉出来，并且阐明了这位诗人及其作品的价值。福柯写过一篇名为《外界思想》的文章，论及布朗肖的虚构作品。《我所想象的米歇尔 福柯》以半虚构、半评论的形式对福柯的友谊做出了回应。 这声音不在 此地 （此地是他乡），而是来自 别处 。布朗肖以旁观者的姿态经由外部来反思自身，对其他作家、哲学家的评论，实际上是在为自己辩护。
安妮·埃尔诺采用白描、片段式、无人称的创作手法,以自传体小说或者日记形式,探索人的内心世界。她写父母亲、童年、与社会的决裂、母亲的死、结婚、嫉妒、破裂,以及社会生活中 容易被忽略的角落的记忆等等。本书叙述了作者父亲的生活和死亡。这是一个工人阶级的故事，他相信自我克制，努力工作和小心翼翼的言语会使他进入中产阶级，那里有良好的礼仪、良好的言语和受人尊重的地位。作者在讲述这个故事时没有感情用事，传达了阶级限制带来的疏远和痛苦。
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。 她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取蕞大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”
法国著名作家、法兰西学术院院士保罗 莫朗的早期代表作之一，由三个小故事构成，分别是《克拉丽丝》《德尔菲娜》《奥萝尔》。法国著名作家马塞尔 普鲁斯特为此撰写了长篇序言，将莫朗与司汤达、波德莱尔等作家放到一起进行讨论，高度评价了莫朗的创作，肯定了其风格特色。 三个故事皆以 一战 时的伦敦为背景，以叙述者和三个女主人公的爱情故事为主题，将叙事的语言风格与人物及情感的投入相结合，表达了作者对爱情中的纯洁与美好的赞美，以及对爱情逝去的惘然若失的追忆。
《*后之人》是布朗肖在文学版图上设置的又一座令人望而生畏的迷宫，是他思想的转折点。向 零度写作 的转变是通过对 *后之人 的叙述实现的。 *后之人 是尼采意义上的末人，他以一张毫无表情的脸面对着黑格尔百科全书的知识体系与大循环封闭之后的历史境况。在上帝死去之后，对死亡和终结本身的描述是对残剩之物的肯定，不再有否定，在那里，一个人在场却已没有任何人了；在那里，甚至死都是不可能的，知识已是对不可能性的经验，是非知识了！
《风格练习》是法国作家雷蒙·格诺 为 的作品之一， 出版于1947年，1963年由伽利玛出版社再版时作了修改。这本书以九十九种不同的叙述方式，讲述了同一个故事：公共汽车上，有个年轻男子，衣着外貌有些乖张，与人发生争执，但很快就离开原地抢了个空座；之后不久，他又出现在圣拉萨尔火车站，与另一年轻人在一起，两人在讨论外套上衣扣的事情。 1949年，《风格练习》 被改编成戏剧，在圣日耳曼德普雷的红玫瑰酒馆上演。1980年再次被改编成戏剧，在蒙帕纳斯剧院演出，并在法国电视三台播放。新世纪以来，新的改编剧目每年都上演，还产生了各种语言的变体、滑稽模仿和语言练习，在文学杂志和互联网上流传。 这本书已出版三十五种语言版本；其中，意大利语译本由 作家翁贝托·埃科翻译。
本书是布朗肖的长篇小说，讲述了主人公在一所公寓里看似荒诞实则充满隐喻的遭遇。亚米拿达是犹太人名，布朗肖的好友列维纳斯的弟弟就是名叫亚米拿达，他在布朗肖的这部《亚米拿达》出版前不久在立陶宛被德国纳粹杀害。除此之外，也有叫这个名字的圣经人物。亚米拿达这个名字的含混性将布朗肖的小说人物保持在一种本质的无名状态之中：亚米拿达没有名字。
故事从主人公保罗·汉森在蒙特利尔监狱服刑开始写起，当下的监狱生活与保罗对过去生活的追忆交叉并进，直到 一章才揭开他被捕入狱的原因。小说一步步描绘出一个普通人的生活如何在各种无可奈何中缓慢崩塌。平静克制的叙事中蕴藏着浓烈的哀伤与孤独，但也不乏种种幽默诙谐的细节。 保罗出生在法国图卢兹。他的父亲约翰内斯·汉森是一名丹麦牧师，温柔又英俊，来自日德兰半岛上一个只有八千居民的小镇，因为儿时看到海边被沙子掩埋的教堂，而萌生了当牧师的念头。保罗的母亲安娜就出生在图卢兹，继承了家里经营的小影院，在新浪潮时期是当地有名的“艺术和实验”类影院。保罗度过了幸福的童年，但先锋派的母亲与捍卫传统 信仰的父亲之间的分歧越来越大。 终，在安娜不顾丈夫的反对执意播放一部 片后，二人的关系正式宣告破裂。约翰内斯只
《*后之人》是布朗肖在文学版图上设置的又一座令人望而生畏的迷宫，是他思想的转折点。向 零度写作 的转变是通过对 *后之人 的叙述实现的。 *后之人 是尼采意义上的末人，他以一张毫无表情的脸面对着黑格尔百科全书的知识体系与大循环封闭之后的历史境况。在上帝死去之后，对死亡和终结本身的描述是对残剩之物的肯定，不再有否定，在那里，一个人在场却已没有任何人了；在那里，甚至死都是不可能的，知识已是对不可能性的经验，是非知识了！
阿尔贝·加缪（1913-1960）是法国声名卓著的小说家、散文家和剧作家，“存在主义”文学的大师。1957年因“热情而冷静地阐明了当代向人类良知提出的种种问题”而获诺贝尔文学奖，是有史以来年轻的诺奖获奖作家之一。加缪在他的小说、戏剧、随笔和论著中深刻地揭示出人在异己的世界中的孤独、个人与自身的日益异化，以及罪恶和死亡的不可避免，但他在揭示出世界的荒诞的同时却并不绝望和颓丧，他主张要在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义，他为世人指出了一条基督教和马克思主义以外的自由人道主义道路。他直面惨淡人生的勇气，他“知其不可而为之”的大无畏精神使他在第二次世界大战之后不仅在法国，而且在欧洲并最终在全世界成为他那一代人的代言人和下一代人的精神导师。《局外人》是加缪的小说成名作和代表作之一，堪称20世纪整个
