★[诗词写作实用教程]的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。 ★在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。 ★[诗词写作实用教程]作为诗词教材，本书对诗词格律的基础知识进行了较为详细的讲解，分别从押韵、平仄、粘对、对仗、章法等方面进行了讲述，难免会琐碎或死板，然而对于初学者来说，首先应该弄清规

本书用非常精练的语言，概括了二十世纪西方文论的总趋势，即由以创作为中心转移到以作品本身和对作品的接受为中心，认为二十世纪文论强调批评的独立性。本书分章讲解了现代西方文论经历了从形式主义到结构主义再到结构主义之后发展起来的各种理论。并且，本书还将中国古代文学理论与西方文学理论进行比较和融会，为比较文学这一学科的研究做了许多优秀的案例分析，为这一学科的经典阅读书目。

短篇小说之 短 ，不仅是体裁上的特点，更是一种艺术风格，蕴含着某种短篇小说能够达到，而长篇小说无法匹敌的特质。只有短篇小说能达到自洽无隙、微妙隽永、无法增删的完美，与长篇小说相比，短篇小说似乎更像一个谜。 本书由26位英美当代新锐作家、创意写作教师的创作谈集合而成，聚焦于短篇小说写作之谜 短篇小说与长篇小说有何本质区别？短篇小说的结构与形式为何重要？短篇小说的语言、情节与创作者的声音有什么独特之处？如何创作出一篇令人叫绝的短篇小说？不同创作者在创作时有不同的侧重点，本书将带我们穿梭、遨游、探究不同视角下短篇小说的奥秘，了解*先锋、新锐的小说家*私密的写作绝技。

《乐死人的文学史（唐代篇）》是窦昕主编的《乐死人的文学史》系列图书中的唐代篇。每本书的内容大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

《符号学理论》是意大利符号学家翁贝托?埃科的理论代表作，成功构建了一般符号学的理论体系，是继索绪尔和皮尔士之后的权威符号学论著，在西方学术界备受推崇。 全书共分五章,分别阐述了符号学的基本术语、概念及理论体系,对 符码理论 符号生产理论 等进行了富有创造性的探索。本书为理论界提供了一般符号学的经典理论，而埃科一生的研究和创作道路，无疑是体现符号学与写作，乃至文学理论与写作之间关系的最佳例证。

创作没有灵感怎么办？小说题材是否有禁忌？反面角色有哪些特权？让人手不释卷的秘诀是什么？怎样让读者代入情感？如何从电影和漫画作品中偷师？ 贵志祐介认为，小说写作不能是作者的自娱自乐，而是要想方设法取悦读者、服务读者。如何才能写出让读者沉浸其中欲罢不能的小说呢？ 横扫恐怖、推理、科幻领域小说大奖的多栖作家贵志祐介，从灵感、大纲、角色、写法、推敲、技巧六个维度，列出七十二个要点，结合自身作品案例，真诚解说小说创作理念和技法，手把手带你写出引人入胜的小说。

《反对阐释》是苏珊 桑塔格zuizhuming的文集之一，是奠定其美国 现有的目光ZUI敏锐的论文家 地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，其重要性不在于对具体艺术家和作品的分析和评判，而在于它分析和评判的方式。《反对阐释》集中体现了 新知识分子 反对阐释 与以 新感受力 重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。

《哈佛新编中国现代文学史》，以一百多个关键时刻为切入点，整部文学史起自1635年晚明文人杨廷筠（1562 1627）、友人艾儒略（1582 1649）等的 文学 新诠，止于当代作家韩松（1965 ）所幻想的2066年西行漫记 火星照耀美国 。 在这 漫长的现代 过程里，中国文学经历剧烈变动，发展出极为丰富的内容与形式。 本书希望所展现的中国文学现象犹如星罗棋布，一方面闪烁着特别的历史时刻和文学奇才，一方面又形成可以识别的星象坐标，从而让文学、历史的关联性彰显出来。 何为文学史 ？ 文学史何为 ？这是一部在 世界中 的中国现代文学史。我们期望向世界读者呈现中国文学现代性之一端，同时反思目前文学史书写、阅读、教学的局限与可能。

为什么评分甚高的经典名作你却读着没什么意思？作家们是故意采用晦涩的笔法以示高深，还是另有其意？、变异、超现实、荒诞 这些作品又是在表达什么？小说固然是言说的技巧，却并不只是讲故事，也在于讲故事的方式。本书精选若干或经典，或先锋的当代中外小说，以叙事技法为解码器，揭示故事讲述成功背后的秘密。读者将学习到关于小说创作与阅读的基本法则，并通过与传统小说的对比，一展现代小说在运用技法上的突破与创新。

毕淑敏自选集 幸福卷：包括《幸福就是和谐所有的关系》《在不安的世界里享有幸福》《旅行是幸福的扩大化》 《幸福就是和谐所有的关系》从自身、亲情、友情、爱情、工作、自然六个角度阐述幸福问题，启发读者如何在工作和现实生活中找到平衡，收获丰硕愉悦的幸福人生。 《在不安的世界里享有幸福》写给每个渴望幸福的平凡人：在如此不安的世界里，幸福感是来自于我们内心的感受，来自于家庭的温暖、亲情的呵护、自身价值的体现以及点滴的发现。 《旅行是幸福的扩大化》为毕淑敏在环球旅行之中所见所感的经典之作，领略世间不同风景，也是一场行走人间的灵魂之旅，在感悟中引发思索，在思索中体会幸福。

《唐诗杂论》是闻一多先生的一本名著，全书冲破了传统的学术方法、学术研究的狭隘和封闭，从诗人的角度看待、研究诗歌，多所卓见。他对 初唐四杰 、孟浩然、贾岛、岑参、杜甫、李白等人的诗歌成就有独到而深刻的见解和分析。文章论述精辟，引用的诗歌皆具有代表性；语言生动形象，引人入胜。

本书以鲁迅生前最后修订的《中国小说史略》版本，即1935年6月北新书局第十版再次修订本为底本，对各版本展开汇校，借此呈现鲁迅在文字、观点和体例方面的历次增删修改。本书不注基本知识，采用 以鲁注鲁 方式，将鲁迅在《中国小说史略》以外的各类著述，包括学术著述（专著、论文、演讲、辑校古籍序跋等）、杂文、书信中涉及中国小说史的内容，附注于相关语句之后，以呈现鲁迅著作的多元性与复杂性，并展现鲁迅对中国小说史的研究历程与观点全貌。 同时，本书选择鲁迅1924年7月在西安讲学的《中国小说的历史的变迁》中若干段落，放置在相关位置，配以精美图片，以显示根据记录整理的《变迁》与课前准备讲义的《史略》之间的差别，除了听众迥异、场合不同、时间长短不同等因素，还有文言与白话的巨大缝隙，两厢对照阅读，相信对一般读者与

本书属 明清十人文萃 丛书之一，该丛书收录的是明清时期的十位徐州历史文化名人的作品集，这十位名人分别是：明万历朝进士、历任兵、工、礼三科给事中、追谥太常少卿的张贞观，明代散曲大家、 乐王 陈铎，明崇祯朝举人、明亡而怀抱故国忠诚的著名诗人阎尔梅、万寿祺，清康熙朝状元、诗人李蟠，清康熙年间学者、《金瓶梅》评点家张竹坡，清雍正朝兵部尚书、直隶总督李卫，清道光朝拔贡、咸丰朝举人、诗人孙运锦，清光绪朝举人、书法理论家、书法家张伯英，清末民初学者、诗人、早期南社成员周祥骏。本册是张竹坡所作《〈金瓶梅〉评点》。

本书是国学大师钱穆先生1955年至1956年讲授 中国文学史 的课堂讲稿，由钱穆弟子叶龙根据当年的听课笔记整理而成。全书共31 章，系统、完整地从《诗经》一直讲到明清章回小说，着重介绍了中国文学发展演变的主要脉络和基本特征。 作为国学大师，钱穆先生重独立考证，在本书中，他对文学之流变、对每个阶段的文学都有自己的独到见解。他以史论文，从史学的角度讲文学别开生面。全书既有高屋建瓴的宏观论述和科学严谨的史学考证，也有对文人的犀利点评和对作品的精彩赏析，带有浓郁的钱穆个人色彩。

《乐死人的文学史（宋代篇）》是窦昕主编的《乐 死人的文学史》系列图书中的宋代篇。每本书的内容 大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展 四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史 背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他 的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着 用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文 学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个 板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有 关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人 物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

本书主要讨论中国现代文化转型过程中，书写语言与文章体式的复杂演变。作者主要从晚清民初的文章入手，将古典与现代融为一体予以考察。其严复、章太炎、刘师培、林纾、周氏兄弟等专章，从不同角度讨论他们各自的文言选择中的现代要素，以及如何影响到五四时期的白话文变革。另一部分则分专题，分析国语运动与文学革命、工具革命和思想革命的复杂纠葛，鲁迅杂感的起源，以及晚清到五四期间书写语言的变革。 全书线索交错、问题玄奥，而作者条分缕析、旁引曲证，以申明其说。时有曲径通幽、豁然开朗之感。如白话替代文言的问题，作者从考察书写形式的变化为入口，指出诸多现代书写因素首先是在文言内部实现的，而到文学革命时期，被移用到白话中，由此产生现代书写语言。类此论述，为学界前所未见。

一千个人心里有一千部《红楼梦》，《红楼梦》里到底是什么在吸引着所有人？如何真正进入曹雪芹的红楼梦世界？小说家、学者潘向黎穷四十年细读《红楼梦》之功，以深厚的家学积淀为支撑，凝聚成了这部心血之作——《人间红楼》。在这部作品中，潘向黎以小说家的身份和曹雪芹展开了一场关于至情与人性的跨时空对话：“为何整部《红楼梦》，皆因宝黛而起？为什么人人都拿黛玉当挡箭牌？红楼人物的开口第一句话说了什么、有何深意？曹雪芹的乾坤大挪移用在了什么地方？为什么说后四十回不是曹雪芹的手笔？”潘向黎用丰富的想象力，以当代立场和同为小说家的身份，破解了曹雪芹的文学写作密码，读出了曹雪芹隐藏在文字肌理之中的心跳，洞悉了《红楼梦》里的悲喜、爱恨、冲突、聚散与命运，彻悟了《红楼梦》里的真伪、清浊、高下、性灵与境界

我们读金庸，往往会沉浸在高深的武功和紧张刺激的情节中去。而有这样一个了不起的金庸粉丝，读懂了金庸先生烛照人性、洞察幽微的关怀，读出的是一代文豪对世人的 悲悯 ，又用一副铁肩担起 惩恶扬善 的道义，用一支辛辣犀利的笔继承了先生 怜我世人 的事业。他，就是我们热爱的六神磊磊。 金庸先生的作品总是映照时代，用精彩的故事去启发人们对现实的思考。六神磊磊将金庸先生的作品进行细致入微地解读和剖析，带我们去读金庸，引导着我们去思考：为什么东方不败不杀任盈盈？曼陀山庄的茶花怎么总是养不活？少林寺的《易筋经》为啥非要传给令狐冲？在金庸的作品中，我们看到无论是大英雄还是小人物，他们所经历的烦恼和困惑其实和我们是一样的，而磊磊的解读仿若一面镜子，能让我们反省和觉察，也在提醒着我们：在这个聒噪的世界中，保

《中国诗学批评史》是诗歌理论领域经典之作，提出中国诗学批评发展历史的四种美学形态：先秦两汉的 功利批评 ,魏晋南北朝重视诗歌本体的 风格批评 ，隋唐宋金元的 美学批评 ，明清以降分执前代诗论之一支以自立门户的 流派批评 。提纲挈领，选取每个时期有创造性、富诗学和美学意蕴的理论批评的命题做深入的探析，系统地梳理几千年来中国诗学批评发展的脉络。全书在整体上持一种进化的、进步的诗学观，以进化、发展的眼光看待历代的诗学批评，提出新的观点，将中国诗学的发展概括为从功利的逐渐走向审美的过程，其建构的体系具备相当高的理论价值，至今影响不衰。

朱东润先生民国间撰成的《中国文学批评史大纲》已成文学批评史领域的经典著作。不过已有的《大纲》是朱东润先生在抗战期间应教学之需的讲义，系将1933年第二稿后半部分和1937年的修订稿前半部分拼合而成的，并非其原本期望的定本。复旦大学陈尚君教授爬搜档案史料，力图穷尽掌握朱东润先生在教学过程中有关中国文学批评史的讲义与旧稿，幸获1937年修订本的*后十八章，发现此修订本与此前稿本差别较大，即以此十八章替换通行本中相关部分，还对所有文字重加校订，补充注释，尽可能反映朱东润先生生前手定修订本的面貌，充分显示出朱东润先生在现代中国文学批评史研究领域的卓越成就，内容简明而胜义纷呈。

本卷论述乾隆一朝诗学的流变，以诗坛对王渔洋神韵诗学的反拨与对叶燮诗学的接受为逻辑起点，按时序展开六十年间诗学思潮的更替和消长，依次论述了沈德潜新格调诗学、纪晓岚试帖诗学、袁枚性灵诗学、翁方纲学人诗学、桐城派诗学和高密派诗学的基本观念、理论创新、批评成就及其交互影响，在学问 性情的冲突、融合主题下辨认其主张的异同及对后来诗学的影响。全书秉持 进入过程 的学术理念，力求在历时性的观照中展开各派诗学的内部差异，使乾隆朝的诗学史在呈现其空前丰富性的同时，更显出清晰的脉络和整体格局。总之，无论是对乾隆诗学的总体认知，还是对各家诗学的具体阐释和评价，本卷都提出了不同于学界定论的全新论断。