内容简介 《中国文学史》是张隆溪教授的一部文学史力作。作者力图通过这部著作，立足文学性，突出经典作家作品，融文学历史之叙述与文学作品之鉴赏为一体，重建文学史写作的整体性和系统性传统，为全球读者描绘中国文学的恢弘画卷，其中包括：文学创作和社会变迁的辩证关系；屈原、陶渊明、李白、杜甫和苏轼等文学大师的人生和作品；《诗经》《楚辞》《西游记》《红楼梦》等文学经典的特点和贡献；诗、词、曲、小说、戏剧等文学体裁的发展演变。同时，张隆溪教授力求借助跨越不同语言和不同文化的国际化新视角，重新发现中国文学的独特魅力，重新定位中国文化对人类文明的伟大贡献。为此，他不但借助优美的文字和巧妙的构思，把中国文学的名篇佳作翻译为英语韵文，而且把中外文学交流互动视为中国文学史的重要议题，呈现了玄奘翻译佛
文学是可爱的。生活是好玩的。艺术是要有所牺牲的。 八十年代末，木心客居纽约时期，亦自他恢复写作、持续出书以来，纽约地面的大陆和 同行在异国谋饭之中，居然促成木心开讲“世界文学史”，忽忽长达五年的一场“文学的远征”——从1989年1月15日开课，到1994年1月9日 一课，每位听课人轮流提供自家客厅，在座者有画家、舞蹈家、史家、雕刻家等等。 听课学生陈丹青说，“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书， 没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。 ” 菜单开出来，大家选。从古希腊神话、新旧约，到诗经、楚辞，从中世纪欧洲文学，到二十世纪文学世界，东方西方通讲，知识灵感并作。其中听的
《情感时代：18世纪西方启蒙思想与现代小说的兴起》分为上、下两编，内容分别为18世纪情感观念研究和18世纪小说文本解读。本书重新定义了启蒙时代的根本特征，从 理性时代 的说法转移至 情感时代 ；并从情感和内心的刻画以及私人社会形成的角度，对18世纪写实小说的兴起做出新的阐释。第一编的情感观念史梳理，为第二编的文学作品阐释建构一个坚实的语境，也使得著作同时体现了理论深度和专业文学解读的洞见，是一部学理性、深度和可读性兼备的人文思想著作。
论笔 一词译自 Essay ，意谓 具随笔之形，有论文之实 ，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因 奥斯维辛 是阿多诺的创伤性内核， 奥斯维辛之后 又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为 奥斯维辛之后：写诗野蛮否 ，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为 艺术：摇摆于严肃与欢悦之间 ，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为 文化工业：总体效果是反启蒙 ，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。本书前有译者导言，后有附录三篇，它们都有助于读者对阿多诺的阅读理解。
21世纪是全球化语境下中国国家建构和社会文化发生重要转型的时期，如何 叙述 中国成为关键议题。本书阐释和分析21世纪转型期的中国思想文化，探讨对象包括知识界的主要思潮、人文学科的代表性研究者及其主要成果思路、影视等大众文化中的主要现象。写法兼有思想文化评论和历史研究的特点，以 文明 为基本分析框架，对20-21世纪之交以来20余年间正在发生和进行中的思想文化实践进行观察，同时融入作者的评价和判断，以学术研究的方式展开探讨，借此召唤认识和阐释21世纪中国的自觉意识。
虚构文化在我们时代的构建与扩张，很大程度上塑造了我们理解世界和存在于世的方式。《事实与虚构：论边界》是法国学术明星弗朗索瓦丝 拉沃卡的重磅作品。这本书完整地评估了关于虚构从古至今的争议，重新思考文学、电影、戏剧和电子游戏中的虚构界限，跨越文学理论、精神分析、法律、认知科学等诸多领域。 本书资料收集极其丰富，几乎达至百科全书般完备，既表明了作者意图构建一门新学科的主张 以虚构为研究对象，向不同学科的理论与方法开放，亦是对近半个世纪以来的虚构研究的总结，旨在更好地理解虚构文化与社会的关系。 值得一提的是，虽然本书在讲 虚构 ，却也是对 现实 的一种捍卫，呈现人类对了解 真实 的努力。毕竟，虚构本质上的慷慨是对人类自身有限性的一种补偿。
如果说语文课堂中的佳句名篇如散落的珍珠给我们以美的认知，本书就是一根串起珍珠的链条，让我们看到上下五千年熠熠生辉的中国文学气象。 《好看的中国文学史（上下册）》由享受国务院特殊津贴的文学大家钱念孙撰写，在保证学术严谨性的前提下，以章回体讲书的形式重新组织脉络，人物为轴，作品为线，从远古神话起笔，经诗经、楚辞、汉赋、魏晋诗文，到唐诗、宋词、元曲、明清小说，呈现中国古典文学的渊源流变。读者不仅能从中了解中国文学发展的演进历程，感受大作家们的精神风貌，从他们对待生死、功名、家庭爱情等的态度中得到启发；还能了解许多与作品有关的趣闻佳话，像读小说一样读完文学史。
中国音乐文学，又称歌诗之学、声歌之学，音乐与文学高度融合，是中国传统文化综合学问。《中国音乐文学》全书凡十二章。前五章为中国音乐文学原理：声歌之道、情感论、语感论、乐感论、美感论；后七章为中国历代歌诗：先秦歌诗、汉蜀魏晋南北朝隋歌诗、唐歌诗、五代南唐歌诗、北宋歌诗、南宋歌诗、金元明清歌诗。各章之前置导论，介绍歌诗的时代背景和艺术特色。选经典诗谱、词谱、曲谱210首，附有作者、解题、注释、音谱、曲情、词选若干项，并附有古谱诗词演唱音频。 本书力图将两千多年来不断发展变化的传统音乐文学与 五四 新文化运动以后百年间形成的白话音乐文学相结合，传承和发展汉语言听觉审美，推动当代声乐创作和表演，传承民族经典，弘扬中华美育精神。
本书记录了西格弗里德 齐林斯基（Siegfried Zielinski）在其主持的媒介思维谱系论坛上与欧洲多位著名学者的对谈以及延伸的思考。对谈的主题从语言学和符号学的主导地位到视频实验主义以及声音媒介研究，再到拓展的图像概念；从控制论、技术哲学到信息科学和其他符号机器实验；从美学、艺术到思辨的技术乌托邦和网络激进主义，再到对媒介的扩展解释学，触及了媒介的过去、现在和未来，和对人类文化的深远影响，为媒介理论研究提供了考古学的新视角。
恩斯特 R.库尔提乌斯著林振华译的《欧洲文学与拉丁中世纪》代表了十九世纪到二十世纪上半叶欧洲历史语言学、文学史和文学批评*秀的研究成果，是一部在西方学界享有盛誉的学术经典。作者以博洽的学识、丰富的材料，以及对历史脉络的准确把握，展示了欧洲文学从古代到近世的演变，尤其阐明了拉丁中世纪在当中所起的纽带和桥梁作用。这部皇皇巨著现在不仅有了中译本，而且译者参照几种译文，补译了德文本第二版增加的内容，是目前*完全的译本。此书中译本的出版，不仅能加深我们对西方学术研究的了解，而且对提高中国学者的研究水平，也能提供一种典范，给我们以激励和启发。
不读经典，也能活得好好的，但问题是，“活得好好的”意味着什么？《诗经》《论语》《庄子》《孟子》《老子》……含藏着中国人 初的政治制度、文学风格、礼仪风俗、生活方式的来源。读懂它们，会发现我们对生活的想象和认知，可以如此开放、自由。 这本书是“经典摆渡人”杨照的十堂中国文化经典导读课（《尚书》《诗经》《左传》《论语》《墨子》《庄子》《孟子》《老子》《荀子》《战国策》）。杨照以“历史式读法”而非强加现代观念的经典新读，还原经典文本于原初的历史语境，聆听它们对各自时代问题的回答，带你重新认识中国的“轴心时代”；以“文学式读法”沟通古今心灵，谛听千年前的隐秘心事，感受跨越时空的情感共鸣与智慧启示。 历史，应该让我们看到人类经验的多样性和生活的全幅可能，进而审视现实。重读千年经典，
中古文学研究、鲁迅研究、现代文学研究，代表了王瑶先生一生学术成就的三个高峰，《中国现代文学史论集》辑录的就是后两个方面研究的代表性论文，涉及鲁迅作品、巴金小说以及五四时期散文、现代文学民族风格等。《中国现代文学史论集》的论述带有时代印记，同时也能从中看到王瑶先生追求学术研究学科化的努力。王瑶先生透过丰富、复杂的文学史现象，在整体性的视角和学科生成发展的内在联系中，探寻文学史发展的过程和它的规律性，其精神和方法，对于现代文学史研究具有"典范的意义"。
本书是布朗肖重要的作品之一。 谈话 是书的半成品，尚未成为有作者签名和封面包裹的书。在这些字字珠玑的谈话里，布朗肖与作家和哲学家之间的机锋为我们理解法国当代思想提供了一把关键的钥匙。
唐代小说为何会发展到如此繁荣的地步，以至成为中国古代小说发展的第一个高峰？唐代小说繁荣的时间为何在中晚唐？为何唐人小说会倾向于以真实人物作为虚诞怪妄故事的主人公？小说和诗歌中的大唐到底哪一个更贴近真实的唐朝呢？ 本书从汉唐文言小说的概念演变、历史发展、艺术特色和表现手段等多角度切入，结合谐隐精怪类型小说、 变形 母题，小说观、复仇观的生成或表现，以及唐代小说在后世的传播与影响等问题，对大量唐代小说文本与相关文献加以重新审视，细致分析，试图对以上问题加以解答，从而为更全面深入地理解唐代文学与文化提供一个独特的视角。
《四十年，四十人 茅奖 作家作品观澜1982 2022》是由著名学者梁鸿鹰编选的一部评论集。收入茅盾文学奖设立以来，八十位评论人对40部获奖作家作品的评论文章，共80篇。 他们带领我们回顾重温了 茅奖 作家作品，并进行了重新解读，为文学界呈现一个多元立体的茅盾文学奖获奖作家研究新概貌。
本书面向有明一代诗学思想发展历史所进行的考察，乃以各类明人诗话、诗歌评点以及各种序跋论说等相关的诗学文献作为重点的研究资源。从明人的整个诗学话语系统来看，可谓是众说标立，异态纷呈，表现出复杂而多元的显著特点。然而以这一领域的研究状况而言，尽管相关的一些成果已从不同角度和在不同程度上涉及之，但在总体上，或主要着眼于对某一流派、某一地域诗人群体，若干代表性诗家或论家的探析，或仅在考察通代诗学流变的过程中简略述及之，或重点从接受史的角度，梳理诸如唐诗这类经典诗歌传统的接受历程。 全书除导论和余论外，分二十二章，共二十二个学术专题，循序渐进地将明代诗学思想发展的脉络清晰地展现出来，期间利用新发现解决了过去遗留而未决的学术难题，全面深入而清晰地揭橥了明代诗学思想的演进轨迹，系统性
《中国小说评点研究新编》取名 新编 ，与之相对应的是旧作《中国小说评点研究》，故本书是拙著《中国小说评点研究》的增订本。《中国小说评点研究》初版于2001年，出版以来，获得了学术界的广泛好评，学术影响延续至今，被认为是该研究领域的代表性论著。该书最重要的特色是在大量个案研究基础上的 综合融通研究 ，提出了一系列重要的研究观点，如小说评点是一种文化现象而非单一的文学批评、小说评点含 文本改订 商业传播 理论建构 三个方面、小说评点有 书商型 文人型 综合型 三大类型、小说评点具有 文本价值 传播价值 和 理论价值 的价值体系，等等，这些观念都在学术界有广泛影响。但该书也有不足，其中最为突出的是对文言小说评点的忽视，而 新编 的修订和增补目的正是为了弥补这一不足。 新编 分为上下两编，上编 白话小说评点研究
《我为什么写作》 本书是乔治 奥威尔的文学随笔集，收录有《我为什么写作》《一个书评家的自白》《在鲸腹中》等13篇经典文章，横跨奥威尔的整个创作生涯。 《小说面面观》 如何定义小说？ 小说的脊柱是什么？ 情节和故事有何不同？ 如何辨别扁平人物和圆形人物？ 为何大多数小说的结尾都很无力？ 福斯特以独到的智慧和洞察力，用生动的语言，伴以经典作品的节选，阐述了小说中的七个要素：故事、人物、情节、幻想、预言、模式与节奏。他生动风趣地表明观点，且未执着于复杂的学术辞藻，为作家和读者带来这部著名的写作指南，是从事小说创作、文学批评与赏析者了解小说艺术奥秘的经典。
中国古代 小说 文类与史部之 正史 传记 杂史 、集部之 传记文 等周边叙事文类存在着相互混杂、相互交叉、相互联系、相互影响、相互渗透等种种关联与互动关系，主要表现为文本性质、书写类型、叙事旨趣的相通相连，成书编纂的相互取材，文本内容的相互渗透掺杂，官私书目的相互混杂著录，著述体例混杂而兼有多种文类特征等等，是古代文类体系发展演化中一种突出的文类、文化现象。从某种意义上说， 小说 就是以周边文类为背景并相互联系、分流、交叉、互动而发生起源、发展演化的，将 小说 与周边文类的关联与互动作为一种文类和文化现象充分揭示出来，可进一步深化中国传统叙事文类研究，大大拓展文言小说的学术研究视域，填补文言小说与其他文类关系研究领域的多处空白。本书力求以回归还原中国古代文类、文体体系及其观念系统之本体存
30堂大师写作课 本书是一部现当代文学名家联袂解读名家名著的文章合集。 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、苏童、老舍、傅雷一共六位现当代大家从各自的角度出发，每人五篇文章（五堂课），与读者真诚分享自己多年的阅读感悟、读书笔记。六位作家细致解读鲁迅、沈从文、老舍、张爱玲、福楼拜、加西亚 马尔克斯、卡夫卡、纳博科夫、《红楼梦》《边城》《骆驼祥子》《长恨歌》《包法利夫人》《傲慢与偏见》《约翰 克利斯朵夫》《城堡》《饥饿艺术家》《百年孤独》《霍乱时期的爱情》《洛丽塔》等名家名作，见解精到，丰富深刻，发人深思，带领读者深入理解文学经典。 6位知名作家，30堂文学课，一本书读懂中国及世界文学颇具代表性的名家名著。 21堂大师写作课1,2 在本书中，沈从文、汪曾祺、梁实秋、老舍、苏童、冯骥才、史铁生
