本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。 作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。 本书 选 注 讲 兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。
《浮出历史地表：现代妇女文学研究》是系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的经典著作。借助精神分析、结构、后结构主义理论，以作家论形式深入阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。 《浮出历史地表：现代妇女文学研究》自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语 浮出历史地表 的标志性著作。
这是一本非常感性化的文学史。鲍鹏山认为，文学是人类精神的避难所。本书通过对中国文学史上自《诗经》下至《红楼梦》三千年中国文学名家、名作的新异解读和诗意感怀，试图深入中华民族的内在心灵与思想，展示这个民族三千年的理智与情感。在书中我们看到，感情热烈而思想敏锐的鲍鹏山，以其极富个性的文字带领读者，去寻找那些在文学中避难的心灵，去无限接近古人的真实情怀，去感受古代文学的大美大善、大哀大痛、大喜大悲。
《镜与灯：浪漫主义文论及批评传统》是现代文学理论的扛鼎之作，问世六十多年来，依然以其理论的前沿性和逻辑的精密性对当代学者产生着巨大影响。本书着重讨论西方浪漫主义文学理论和文学批评，全面整理、叙述、建构了英国浪漫主义文学思想和批评实践，不仅提供了认识、解读这一文学运动的理论框架和批评语言，同时扩展、深化了读者对总体文学现象的认识，对西方文艺理论做了一个全面的总结和回顾，从历史发展的角度阐述了 模仿说 实用说 表现说 和 客观说 。另外，艾布拉姆斯还在书中提出了著名的文学四要素理论，即作品、世界、艺术家、受众。
伊格尔顿是国际文学理论界的领军人物，极富创造力和批判性。《二十世纪西方文学理论(纪念版)》是作者向普通读者系统介绍和评论西方20世纪文学理论的一本专著。作者将起自俄国形式主义的纷繁复杂的20世纪西方文学理论革命梳理出从形式主义、结构主义到后结构主义，从现象学、诠释学到接受美学以及精神分析理论三条主要的发展脉络，对其产生和流变、问题和局限进行了深入分析。本次新版，作者新增了一篇 二十五周年纪念版序言 ，对文学理论的发展做出了新的反思。
本书是伍德的第一部文学评论集，出版于《小说机杼》之前十年，是他的非凡才能所登上的第一个展示台。彼时的伍德已于评论界经过多年磨砺，他博士甫一毕业即获 英国新闻奖 ，又于英国最知名的杂志之一《卫报》的文学评论版担任过五年主笔，由此造就了《破格》中既新鲜又老练的破竹之声。全书以对十六世纪巨作《乌托邦》的作者托马斯 莫尔的评论开篇，一路推进到近年在中国读者中形成阅读风潮的塞巴尔德，每一篇文字中都既埋有关键的文化脉络，又道出了伍德的独特见解。此外，本书中虽然每篇评论都是独立成篇，但组合在一起，亦折射出近几个世纪以来西方精神世界震荡的一条隐线。
中国从王朝帝国到民族国家的转变中，群众作为中心概念，成为现代知识分子思考自我和国家，探寻启蒙与革命的想像载体。本书通过对小说、哲学、诗歌和心理学论著的细读，分析现代中国文化与政治想象中群众的核心性和历史性，更把中国群众话语放在二十世纪上半叶的全球知识语境下，挖掘被忽视的跨国互动和差异。这是一个跨学科的研究，综合文学研究、思想史、批判理论和人类科学史，凸显现代人类科学知识的形式、新兴艺术的表现和不断变化的政治诉求之间的纠葛。 现代中国群众话语激发主体性，鼓舞行动，既促进也限制了关于团结的表达，因此同时扩展并约束了大众政治兴起时期政治的地平线。作为第一本关于现代中国文学和思想中群众美学与政治的深度研究，本书审视革命时期现代群集想像的许诺和羁绊，并放眼于后革命时期集体生命的重新
本书据作者在中山大学所开设 中国当代文学前沿研究方法 课程（本硕贯通课程）讲稿写成，国内尚无同类著作。全书分为10讲，依次介绍、评价10种中国当代文学研究方法，包括反映论模式、 重写文学史 思潮、 再解读 、文学制度研究、社会史视野、史料派等。对每种研究方法的学术脉络予以梳理、论其得失，并结合当前学术环境讨论其借鉴价值。 本书既是有关当代文学研究方法的概论，又可为有志于中国现当代文学研究者提供必要的路径指引。
本书是在吴晓东老师组织的北大现代文学专业研究生读书会讨论稿的基础上整理而成。讨论的对象主要是1940 年代的中国现代文学作品。参与者从文本细读入手，结合原始报刊材料以及文本发表的历史语境，探索和发现40 年代新的问题空间，从中具体辨析和阐发何谓 现代 ，何谓 现代中国 等议题，进而辐射出对20世纪中国乃至当下现实的一些重大问题的思考。讨论的对象偶尔也兼及1949 年后尤其是当下的文学作品和热门影视作品，从中可见现代文学专业的研究生们是如何把思考的触须延伸至当代领域的。参与者在进入文本发生的历史语境的同时，也力图引入相关的理论阐释，逐渐形成了 文本 历史 理论 三位一体的方法论视野，因此也选取了相关西方经典理论著作进行研讨。 书稿尽可能保留原汁原味，保留参与者思考和进入各自话题的过程性，保留讨论的现场
蔡翔通过文学重绘1980年代的社会转折与思想图景，提出 两个80年代 的说法：第一个80年代，围绕社会领域中的改革、启蒙、现代化等观念展开，由 伤痕文学 发端打开了诸多的写作领域，文学以现实主义手法依然拥有饱满的社会政治功能与历史使命。第二个80年代，源于对第一个80年代的反思与质疑，改革与现代化的发展主旋律既带来勃勃生机也带来问题与危机，在个体意识和内在自我日益凸显的同时，文化与文明问题也成为80年代中期之后的核心思想议题；现代主义悄然崛起，并由此诞生了 纯文学 观念，影响延续至今。 80年代末，新写实小说与王朔作品轮番登场，将80年代初期中国人对美好未来的向往变成 一地鸡毛 式的庸碌日常，他们以文学的方式消解了一个大时代的理想和价值，从而终结了80年代，开启了90年代。 这是作者将文学史与社会史和思想史研究
这是一部珍贵、鲜活的中国当代新时期文学史的学术著作。这部国内一部 新时期文学 口述史著作，历二十余年方才完成，对中国当代文学史的研究来说，有着非同凡响的意义。 全书详细呈现了中国当代文学界的思潮、事件与争论、创作、编辑与出版等20世纪70年代末至新世纪中国当代文学与文化界的各种面相。 作者历数十年、多次奔赴北京、上海、西安、太原、南京、杭州、苏州、广州、深圳等多个城市，采访了李子云、陆文夫、顾骧、邵燕祥、林斤澜、卢新华、刘心武、陈思和、冯骥才、北岛、李陀、莫言、铁凝、毕飞宇、叶兆言、余华、苏童、朱伟、铁凝、残雪、池莉、王安忆等59位作家、评论家、编辑家、文学活动家，做了数百人次的口述实录与书写整理，近300条知识点注释，等等，真实再现中国当代文学史种种鲜活细节。
论笔 一词译自 Essay ，意谓 具随笔之形，有论文之实 ，是阿多诺特别推崇并亲自实践的一种述学文体。本书精选阿多诺的论笔22篇，试图呈现这位思想家在社会、文化与文学层面的相关思考。因 奥斯维辛 是阿多诺的创伤性内核， 奥斯维辛之后 又是覆盖其整个思想话语的重要哲学命题，本译著故以《奥斯维辛之后》为主打书名。全书分为三辑，选文主要考虑它们在阿多诺思想中的重要性和代表性。第一辑名为 奥斯维辛之后：写诗野蛮否 ，体现了阿多诺对文化与社会的总体思考；第二辑名为 艺术：摇摆于严肃与欢悦之间 ，呈现了阿多诺对文学艺术的关键论述；第三辑名为 文化工业：总体效果是反启蒙 ，选取了阿多诺谈论大众文化的重要文章。本书前有译者导言，后有附录三篇，它们都有助于读者对阿多诺的阅读理解。
21世纪是全球化语境下中国国家建构和社会文化发生重要转型的时期，如何 叙述 中国成为关键议题。本书阐释和分析21世纪转型期的中国思想文化，探讨对象包括知识界的主要思潮、人文学科的代表性研究者及其主要成果思路、影视等大众文化中的主要现象。写法兼有思想文化评论和历史研究的特点，以 文明 为基本分析框架，对20-21世纪之交以来20余年间正在发生和进行中的思想文化实践进行观察，同时融入作者的评价和判断，以学术研究的方式展开探讨，借此召唤认识和阐释21世纪中国的自觉意识。
《 革命文学 论争与阶级文学理论的兴起》的研究对象为1928年至1930年初的 革命文学 论争。这次论争参与方众多，涉及创造社和太阳社的论争，创造社、太阳社与鲁迅、茅盾、郁达夫等的论争，左翼与梁实秋的论争，等等。《 革命文学 论争与阶级文学理论的兴起》以每章围绕一两个核心问题展开论述的方式，深入细致地探讨了 革命文学 论争的主要方面。作者一方面重视域外资源对论争的影响，重点发掘了日本福本主义与新写实主义、俄国无产阶级文化派的理论、美国辛克莱的艺术宣传论与新人文主义等如何介入论争；另一方面重视史料的发掘与考辨，通过分析相关文本，还原了丰富的历史面貌和心灵轨迹，对 革命文学 论争进行了动态呈现，揭示了中国无产阶级文学如何在论争中完成初步的理论建构，收获广泛的认同，从而在文坛迅速崛起。
汪晖 鲁迅研究 的早期代表作，也是新时期以来从内在视野重新理解鲁迅的典范作品之一。作者以颇具开创性的研究视角和理论范式，通过对鲁迅的思想与文学世界及其相互关系的深入剖析，揭示出鲁迅精神结构的矛盾性、复杂性和悖论性特征，及其历史 中间物 意识的深刻内涵和 反抗绝望 的人生哲学；并以此呈现鲁迅小说在叙事原则、叙事方法上的文化心理内容。 本次推出的是全新修订版，首 次补刊了1988年作者博士论文所附参考资料，还一并呈现了前三版的序、导论、后记和跋语等。
空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。 《空山横》起于声音，它首先是说出来、讲出来的。由十六篇演讲构成，是李敬泽近年来在北京 十月文学之夜 、《南方周末》N-TALK文学之夜、腾云峰会、 凤凰文学之夜 、《收获》APP 无界写作大赛 启动仪式、《十月》生态文学论坛和《诗刊》自然诗歌论坛、北大中文系毕业典礼等活动上所发表的演讲，讨论文学、跑步、雨燕、鹅掌楸、超级AI、有机村庄、自然生态等多元主题。演讲或讲演，是一种与世界建立面对面的连接的方式。当我们以声音建立连接时，世界得以展开，生活真正开始。在这些精彩酣畅的演讲中，他引经据典，充满了真知灼见，不仅以幽默睿智的文字坦诚内心，还传达出他对世界的观察与未来的省思。 事后他让即兴的声音化为文字落在书面。于是，就有了这本小书。
劳动 作为一个现代概念，从民初的 劳工神圣 到1940年代的 劳动光荣 ，经历了思想资源和逻辑层次上的迁变，也逐渐从观念层面发展出有效的实践形式与社会建制。 本书将 劳动 作为一种观念与实践、政治与文艺之间的中介，考察解放区文艺的生产机制与形式的内景：既聚焦政治对文艺实践的主导与组织，也力图从具体的形式实践中发掘一种具有整合性的 文艺 概念与实践的诗学。本书在社会史、文学史与艺术史视野的交汇中展开对解放区文艺的综合考察，揭示文艺与政治、生活相互生产的文化政治图景，以及内在的复杂性、创造性与远景性。
在中国现代文学的研究上，《中国现代小说史》 是具有里程碑意义的经典之作。夏志清以其融贯中西的学识，论述了中国自五四运动至20世纪60年代初小说的发展；他致力于 优美作品之发现和评审 ，并深入探求文学的内在道德情*；他对许多现代小说家重新评价， 发掘 了不少当时并未受评论者注意的作家，如张爱玲、钱锺书等。本书英文版初刊于1961年，中文译本于1979年出版，学术地位历久不衰。
《俄国文学史》是文学史家德 斯 米尔斯基以英文写就的，被誉为追溯俄国文学*好的一本通史。其内容涵盖自古代俄国文学（11 17世纪）始，经古典主义时期、现实主义时代、美学新思潮、象征派兴起，至1921年小说复兴的历程。 这部俄国文学通史自面世后便成为关于俄国文学的经典之作，长期被选为欧美各名校的文学专业课本，影响、培育了数代研究俄国文学的英语学者。德 斯 米尔斯基辛辣独到的洞见与精炼优雅的语言让这本文学史变得通俗易懂且饶有趣味，也使之在众多同类著作中脱颖而出，成功将俄国文学推介至英语乃至整个西欧世界。
在任何对于中国文学的研究中，《中国古典小说》都是一个突出的方面。它们是对中国文化传统的主要表现；其中有些作品同世界文学中的经典作品一样值得重视。《中国古典小说史论》共分八章，全面系统地对中国古典名著《三国演义》《西游记》《水浒传》《金瓶梅》《儒林外史》《红楼梦》等作了评述，重在阐释，为作品本身的基本理解和欣赏服务。夏志清的评论，侧重阐明小说所反映的 义理 与文化传统，检视其中所蕴含的中国文化性格；同时他按照自己一以贯之的对文学艺术的严格标准，将其放在世界文学的视阈中，对六部小说进行了小说艺术、结构、文字等方面的深入批评。夏志清对中国古典小说的鉴赏，在形式与内容、方法与观念上，达到了一个可贵的平衡。《中国古典小说》所开创的研究视野与问题意识，为后来西方汉学界的古典小说研究，奠定
托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基并不需要乔治 斯坦纳 但乔治 斯坦纳一直需要《伊凡 伊里奇之死》或者《地下室手记》。 乔治 斯坦纳 人们要么是托尔斯泰主义者，要么是陀思妥耶夫斯基主义者 这是否为真？ 文学阅读的原则和条件，究竟是什么？ 乔治 斯坦纳以一种广阔的视野和鲜明的对比来界定两位俄国文学巨人的天才性质，这是一部出自对文学的回报之情，关于文学与文学批评的经典之作。斯坦纳认为，在顶尖的小说之中，托尔斯泰的《战争与和平》和《安娜 卡列尼娜》，陀思妥耶夫斯基的《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》超过了其他人的作品。斯坦纳运用经典的文学批评方法对两位文学巨著进行了剖析。他认为，托尔斯泰延续了从荷马以来的史诗风格，而陀思妥耶夫斯基则延续了 悲剧世界观 。斯坦纳概括并比较了这两种不同的文学视角，着重分
nbsp nbsp20世纪80年代被视为文化 新启蒙 的历史时期。这个时期形成的文学观念、知识体制与思维框架构成了近四十年来的新主流文化，也是人们理解当代中国乃至整个20世纪的基本认知装置。《 新启蒙 知识档案：80年代中国文化研究（第2版）》希望在批判性地反思历史的基础上，重新描画80年代文化地图，以作为推进现实思考的参照。全书探讨六个重要思潮，包括人道主义思潮、现代主义文学思潮、寻根思潮、文化热、纯文学实践、 重写文学史 思潮。这种考察采取了知识社会学的研究方法，融入跨学科视野，以文学文本为主，扩大到美学、哲学、理论、历史研究等领域，力图把80年代思潮作为具有 共振性 的文化场域来加以把握；也努力把中国问题放在全球视野中展开讨论，从一种更具想象力的整体性历史视野中揭示出80年代中国文化实践的不同面向，及其与中国
爱读《金瓶梅》，不是因为作者给我们看到人生的黑暗 要想看人生的黑暗，生活就是了，何小说呢 而是为了被包容进作者的慈悲。慈悲不是怜悯：怜悯来自优越感，慈悲是看到了书中人物的人性，由此产生的广大的同情。 田晓菲 云霞满纸 ，袁宏道在写给董其昌的信里，这样称道《金瓶梅》。《金瓶梅》问世四百余年来，得到无数作家、学者的宝爱和传抄，从李渔、曹雪芹，到胡适、张爱玲 无不从《金瓶梅》中汲取营养。《金瓶梅》不仅仅是一部闺房私情之书，更是一部深微体察人性的 罪与罚 之书：书中所有人物都沉沦于欲望的苦海，被贪欲、嗔怒、嫉妒、痴情的巨浪所抛掷。《金瓶梅》作者之如椽巨笔，直入人性深不可测的部分，揭示人心的复杂而又毫无伤感与滥情；一个读者必须有健壮的脾胃，健全的精神，成熟的头脑，才能够真正欣赏与理解《金
