《浮出历史地表：现代妇女文学研究》是系统运用女性主义立场研究中国现代女性文学史的经典著作。借助精神分析、结构、后结构主义理论，以作家论形式深入阐释了庐隐、冰心、丁玲、张爱玲等九位现代著名女作家，同时在现代中国的整体历史文化语境中，勾勒出了女性写作传统的形成和展开过程。理论切入、文本分析和历史描述的有机融合，呈现出女性书写在不同时段、不同面向上的主要特征，及其在现代文学史格局中的独特位置。 《浮出历史地表：现代妇女文学研究》自1989年问世后产生了广泛影响，被誉为中国女性批评和理论话语 浮出历史地表 的标志性著作。
在人文科学的研究中，对时间的分析始终被置于首位。空间仅被看作一个容器、一个无足轻重的舞台 众生的命运在此展开。但近几十年来，有生命之物的这两类基础坐标的关系逐渐趋于平衡。 本书思考了小说世界对空间的表现，并探讨其与现实的紧密联系。在后现代环境中，对现实的感知被削弱，虚拟取得了胜利。从而，文学所属的模仿艺术得以提出一种解读世界的全新方式，即地理批评，它同时涉及文学理论、文化地理与建筑领域。
伊格尔顿是国际文学理论界的领军人物，极富创造力和批判性。《二十世纪西方文学理论(纪念版)》是作者向普通读者系统介绍和评论西方20世纪文学理论的一本专著。作者将起自俄国形式主义的纷繁复杂的20世纪西方文学理论革命梳理出从形式主义、结构主义到后结构主义，从现象学、诠释学到接受美学以及精神分析理论三条主要的发展脉络，对其产生和流变、问题和局限进行了深入分析。本次新版，作者新增了一篇 二十五周年纪念版序言 ，对文学理论的发展做出了新的反思。
《叙事话语》是法国文学理论家、叙事学家热奈特zui著名的一部作品，以普鲁斯特的《追忆逝水年华》为例，为从叙事学角度分析小说文本提供了一套精密、可靠的工具，也突出了普鲁斯特叙事中一直未引起评论界重视的问题。而在《新叙事话语》中，他回答了各国学者对《叙事话语》的批评，对《叙事话语》中的论点作了修正与进一步的阐释，同时，也提出了一些叙事学上的新问题。
女权主义者、文学批评家和大众文化理论家总是忽视浪漫主义阅读。他们声称， 浪漫情节 会促进女性读者对男人的依赖，以及对流行文化所传达的压制性意识形态的接受。珍妮斯 拉德威挑战了这一说法，认为批评的注意力必须从孤立地考虑文本本身，转移到阅读背后那复杂的社会事件上。 《阅读浪漫小说》一书因其革新性、突破性的人种志调研方式而获得了极高的赞誉。在针对流行艺术的研究领域，本书具有不可替代的参考意义。这本里程碑式的著作不仅破除了流行文化中的消费 神话 ，并借此分析了女性读者这一特定群体的审美和消费倾向。
本书是一部关于宋代女词人李清照的研究专著。作者试图从重重的流言与遮蔽中还原词坛翘楚李清照的生平与写作。读懂这些 灵魂之问 或许会有助于一代才女的精神世界： 署名李清照的词是否都出自她一人之手？ 作者列表爬梳了李清照集中词作的初始出处，对其真伪进行了简单的辨析，于是建立在这些词作之上的李清照生平也变得值得推敲。 李清照的丈夫为什么总是不回家？ 此处要探讨的是词作为一种 代言体 （代他人抒情）文学，女性词作家的身份会不会带来错误预设与先入之见？ 李清照是否再嫁？ 这个问题如何与明清两代对李清照的作品接受纠结在一起，乃至引起当代的论战。 兼具汉学家的 他者 视角与理论工具，此书又有着相对扎实的文献基础，故堪称不可不读的海外汉学重磅力作。
詹姆斯 伍德的《小说机杼》是对于小说魔力的一次精妙探析。这位当代著名批评家将带领读者深入体察故事运作之机制，由此提出一些基本问题：当我们说自己 了解 某个虚构人物时，我们在表达什么意思？故事讲述的细节由什么构成？何为成功的隐喻？现实主义现实吗？为什么有些文学技巧过时，而另一些却保持活力？ 从 荷马史诗 到《让路给小鸭子》，从《圣经》到约翰 勒卡雷，詹姆斯 伍德取材之广泛，使得《小说机杼》既是一部研究小说虚构技巧的佳作，也是一部另类的小说史。 本书为再版，收入英文新译本中的增补部分（包含全新序言），并对此前出版过的章节进行修订，版式设计与封面设计也全面更新。
托尔斯泰或陀思妥耶夫斯基并不需要乔治 斯坦纳 但乔治 斯坦纳一直需要《伊凡 伊里奇之死》或者《地下室手记》。 乔治 斯坦纳 人们要么是托尔斯泰主义者，要么是陀思妥耶夫斯基主义者 这是否为真？ 文学阅读的原则和条件，究竟是什么？ 乔治 斯坦纳以一种广阔的视野和鲜明的对比来界定两位俄国文学巨人的天才性质，这是一部出自对文学的回报之情，关于文学与文学批评的经典之作。斯坦纳认为，在顶尖的小说之中，托尔斯泰的《战争与和平》和《安娜 卡列尼娜》，陀思妥耶夫斯基的《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》超过了其他人的作品。斯坦纳运用经典的文学批评方法对两位文学巨著进行了剖析。他认为，托尔斯泰延续了从荷马以来的史诗风格，而陀思妥耶夫斯基则延续了 悲剧世界观 。斯坦纳概括并比较了这两种不同的文学视角，着重分
有些小说令人手不释卷，有些小说却令人昏昏欲睡，趣味的差异决定小说的优劣。研究小说的趣味，便是研究如何让读者长久保持注意力的技术手段。 经典谍战小说《潜伏》《借枪》作者龙一，总结二十余年的小说创作技术和经验，剖析海明威、毛姆、老舍、杰克 伦敦等文学大师的中短篇小说文本，拆解小说的各个元素 开端、转折点、主要人物、对抗人物、次要人物、喜剧人物，阐述小说趣味性的十五个来源。同时，讲述《潜伏》《借枪》《代号》等作品，如何改编成热播影视剧的经验。
《博士学位论文：我们这样写》精选23位于近年内攻读完博士学位的学者的博士论文写作经验，这些学者来自北京大学、中国人民大学、北京师范大学、南京大学、中国艺术研究院等高校和科研单位，结合自身专业如文学、哲学、舞蹈学等和经验，谈论了博士论文写作的方法、遇到的困境与难题、个人感受和经验等。
此书综合了作者四十多年来，在叙述学上的读书、思考、教学心得。 符号学研究所有意义活动文本，叙述学研究的是其中有情节的文本，因此，叙述学可以算是符号学的下线学科。但是叙述学覆盖的范围非常大，与语言学、风格学、修辞学等一样，独立于符号学，也遵从符号学的一般规律。人类文化靠有情节的文本支撑：纪实类叙述如历史、史诗、传记、新闻，庭辩；影视类叙述如电影、电视剧、纪录片、短视频；演出类叙述如戏剧、游戏、电子游戏、魔术、比赛；实用类叙述如广告、许诺、预测、誓言；心理类叙述如梦、错觉，等等。所有这些体裁，都有情节支撑，都应纳入叙述学的范围。《叙述学讲义》力求总结所有叙述体裁的总体规律，不只是一般叙述学讨论的小说、电影。 写法上，理论从简，文字从浅，多作例证，易懂为先。
《文学理论》出版于20世纪40年代末，作者韦勒克和沃伦不仅厘清了文学与非文学的界限，更提出了文学的 外部研究 与 内部研究 的分野，把文学与其他学科的关系的研究归于 外部研究 ，把对文学自身因素的研究归于 内部研究 ，超越了传统文论从外部切入文学的理论思路，把研究的重心置于文学本身，不仅描述了分析个别艺术品的方法，而且探讨了文学类型、文学评价和文学史等问题，这对之后全球数十年间的文学研究产生了重大影响。 《文学理论》自出版以来，一直作为*经典的文学理论教材受到各国批评家、作家、教授及广大学生的欢迎。在国内，它是高等教育司中文专业大学生的100本著作之一，被许多高校指定为中文专业研究生入学考试参考书。
本书是诗人黄梵的倾力之作，总结二十余年诗歌教学经验，密切联系人们的日常生活和心理感受，讲述为何写诗、如何写诗的根源，旨在引导读者步入新诗的殿堂，发现生活中的诗意，真正学会写诗、爱上写诗。 十一阶 即十一课，每课聚焦于新诗的一个核心主题，如新诗的本质、新诗与传统诗歌的差异、意象的分类与运用、 染色 方式、 错搭 模式、常用的结构、隐喻和象征等。每个主题都讲明其底层逻辑、使用方法、适用场景并归纳公式，展示曾经的教学案例，一边引导读者思考，一边解决写作中可能出现的问题，深入浅出，一目了然。全书偏口语化的表达风格亲切、自然、生动，实例丰富、具象、通俗，祛除畏惧心理，好读易读，直观感受新诗的魅力，使得复杂的诗歌创作技巧变得易于理解和掌握，为诗歌爱好者提供了一份全面而细致的学习指南。
《经典作家十五讲》源自北京大学中文系小说课，曹文轩以作家、学者的双重视角，精选中外14位文学史上绕不开的伟大作家，讲解小说写作的技巧，赏析经典作品中充满诗意和深意的文字，带领读者进入广袤的世界文学版图，全然体验文学的魅力。作者对经典作品的赏析，在坚持学理梳理的同时，也将自己在创作实践中所感悟到的小说艺术的奥秘融入其中，引出一系列文学观念，进行理论的深度探讨。此书不仅是一部专业的小说阅读、写作入门之作，更是一部解读时代文学涵义的经典评论集。
《反对阐释》是苏珊 桑塔格zuizhuming的文集之一，是奠定其美国 现有的目光ZUI敏锐的论文家 地位的成名作，评论的锋芒遍及欧美先锋文学、戏剧、电影，其重要性不在于对具体艺术家和作品的分析和评判，而在于它分析和评判的方式。《反对阐释》集中体现了 新知识分子 反对阐释 与以 新感受力 重估整个文学、艺术的革命性姿态和实绩。
nbsp nbsp全书分导论、音景、聆察、万物自生听、听觉空间、视听之辨、诸根互用与经典重听等十章。《听觉叙事研究》稿*个着力点是创建和移植一批适用于听觉叙事研究的概念术语。如在描述"听"这一行为上，我们缺乏一个像"观察"这样适用范围较广的词语，以指代一般情况下凭借听觉对事件的感知。《听觉叙事研究》的又一着力点在于探讨听觉叙事的文学功能。列维-布留尔说原始民族喜欢用"声音图画"表达自己的感知，其中*重要的是对动作的摹拟；中国文学的源头《诗经》大量使用拟声词，细细"聆察"有鸟、虫、兽、风、雨、雷、水等自然之声，以及车马、军旅、钟鼓、伐木、割禾、金石等人类活动之声，它们赋予《诗经》无穷的艺术魅力。古人为什么如此重视声音？这不仅由于听觉是当时信息传播的主渠道，还因为他们懂得声音携带的信息更具"原汁原味"。书
本书以中国四大名著为阅读母本，从结构、人物特征、叙述者、主题物、道具物、悬念的制作、情节与高潮设计等角度分析，梳理中国经典作品中的叙事理论。 拆解《红楼梦》中主题物的使用技巧，分析《三国演义》中细腻的相貌描写，理解《西游记》三调芭蕉扇所引发的章回勾连，掌握《水浒传》中 危险 的悬念设置方法，庖丁式拆解中国经典小说故事，多角度探索中国叙事的精妙创作技法，是一门适合中国读者与创作者的写作基础课。
本书是一部关于《诗经》的文学随笔，也是曲黎敏解读《诗经》系列的第一本。 在这本书里，作者解析了《诗经》的起源及意义，对 风 雅 颂 中撷取的数十首代表性名篇进行了独家、深入的赏读，不是囿于字词、文本的梳理，而是对爱情、婚姻、男女、归宁、孤独、命运等诸多人生主题进行了深刻的思考和诗意的表达，深掘诗教与社会、家庭、美及人性，带领读者领略读诗的诸多益处，以《诗经》古朴热诚的精神力量，唤醒人们沉睡已久的诗性，寻找解决心灵之痛的良方。
