车尔尼是贝多芬得意的学生，又是李斯特的老师。由于他所处的时代，使得他的作品既继承了古典主义的传统，又和浪漫主义有密切的联系。车尔尼的有些练习曲，甚至可以说是为学习浪漫派作品做准备的练习曲。因此，学习车尔尼练习曲，不论对演奏古典主义的还是浪漫主义时期的钢琴作品，都有极大的帮助。 《车尔尼钢琴流畅练习曲》(作品849)是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼(作品599)和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。 针对同类书目音符较小等特点，本书将曲谱特制成大音符版
红皮书 系列教程是音乐出版社于20世纪50年代推出的钢琴系列教材，历经六十余年，在钢琴教育领域确立了高度的品牌认知度。 秉承 以读者为中心 的理念，我们在原 红皮书 教材基础上对内容、装帧、设计等做了适当的调整，重磅推出 大音符版红皮书 系列教程。 大音符版布格缪勒作品100号，有25首练都是兼具技术性和趣味性的小曲。此次重新出版，综合了德、本之长，对指行了少量调整和补充，版行了调整，减少翻页。为读者提供更好的读谱体验。
此本字帖采用 原帖对照 书法家临写 并行的形式，练字者直接临习碑帖有难度，所以邀请著名书法家卢中南老师临写《灵飞经》，将软笔转化为相似度非常高的硬笔，便于习字者跟着书法家学习碑帖临写，更加易学。 字帖正文主体为一页8个字，一个放大版的碑帖单字，后面放两行书法家临写的硬笔单字及空格，便于练字者描红和临写，格子采用田字格和方格前后排版，练字者可用田字格先学习定位，之后脱离田字格，再用方格独立临写。 除正文主体版式外，还会在字帖的前面设置两到三页的临写碑帖指南，在后面设置几页书法家完整作品展示、作品章法讲解、空白作品纸等，在正文主体中也会在页面下方适当穿插一些小栏目，比如书法小故事等。
《什密特钢琴手指练习（教学版）（新修订）》是一本解决当前迫切需求的手指练习优秀的教材。它的训练价值在于：使学生的手指更加独立、有力，发音更加集中。当然训练的难度也就更进一步加深了。 为了使学生有针对性、有选择地进行练习，作者把全部213条练习分成三个部分，分别加以练习要点的提示。213条练习后有56条弹奏音阶和琶音的预备练习，旨在使拇指自然、灵活、敏捷地从其他各指下移过，这也是非常重要的基本练习。 附录部分作者把六升、六降以内各个大小调的音阶、琶音、和弦以及减七和弦、属七和弦分解长、短琶音等初、中级阶段学生经常要弹奏的基本技术练习集中起来，并附加简明的练习提示，这样也就大大加强了这本练习曲的实用性。 这次新版的修订，作者在原有版本基础上，总结了更加详尽的技术指法规则和训练方法
《巴赫初级钢琴曲集》是所有学的学生都应练本教材，被誉为 音乐入门的阶梯 。巴赫的钢琴作品主要有复调对位性质的作品和古舞曲组曲这两种形式。本要使用的素材基本是以舞曲题材为主，相对于巴赫作品中经常出现的复调对位形式来讲，这种舞曲内容更容易被学生理解和掌握，并且其所具备的鲜明和优美的音乐风格容易被学生理解和表现，因此深受教师和学生的喜爱。实际上，这套作品正是巴赫写给他的孩子们用以学的教材。 《巴赫初级钢琴曲集》(大音符版)是根据本社出版过的《巴赫初级钢琴曲集》改编的大音符版，此次出版将乐谱排版一步优化改良，让读者们使用起来更易识谱、更美观、更便于演奏。
本书是众多摄影专业人士的构图经验总结，通过引导读者考虑构图方式来挖掘其拍摄动机，并从相机的表现方法、构图、活用案例这三个方面培养读者的构图意识，树立个人的作品风格，拍摄出新颖、独特的照片。书中不仅介绍了常规的点、线、面、图形等构图元素，还讲述了如何将各个元素融合运用以获得绝美摄影作品的方法。除了基本技法的介绍外，书中还精选了风光、人像、街拍、动物、静物领域的150个实战案例，详尽讲述了构图在不同场景和主题中的应用。本书适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，对于有一定经验的摄影师，本书也同样适用。
《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的编写意图是为学生提供一种*容易、*不费力的学习钢琴的方法。首册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另寻补充教材。总之，《约翰 汤普森简易钢琴教程1》的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重音，
全部彩色印刷，高清还原名碑名帖的原貌。同时，每本对应简体释文，便于读者临摹研习，整套丛书采取低定价，精编印，是书法临习及欣赏的法帖。
新版《弹儿歌学钢琴》150首乐曲都是作者根据孩子们和家长们所熟悉和喜爱的歌曲编配而成的钢琴曲，涵盖了从初学（零起点）至中级水平（约车尔尼299）的程度，可以伴随大多数孩子从初学开始约四、五年的使用时间。 编曲以简单、规范、易弹、好听为原则，全部带有歌词，亦弹亦唱。 书中乐曲是以弹奏方法作为一条线索展开的，每首乐曲之间都具有知识上的连贯性，但并非完全由简至难，因为在每一种弹奏方法中都安排了一些简单乐曲供教学使用。 本书采用大多数教师所熟悉的传统教学系统，融汇各常用教材的优点。以 每首乐曲都有新内容 为前提，将丰富的音乐知识融入150首乐曲中。知识性内容除了可作为教师教学的辅助备课材料外，还可作为家长和孩子们的延伸阅读。 书中乐曲的弹奏示范已上传网络，扫描二维码即可聆听。
本书最大亮点在于图解重难点的同时还配有二维码视频教学，通过手机扫码可以观看相应知识点的视频教学。
从汉字诞生之日起，勤劳、智慧的中国人就不断把对大自然和生活的感受注入其中，不断创造着汉字的美，享受着汉字的美。 书法是一门表现汉字美的艺术，它带给我们的不仅是舒畅和恬静、浪漫和奔放，更是心灵的自由和美的享受。容貌展现的是人的外在，书法展现的是人的风骨和气质，研习书法，就是淬炼自己的神韵。 人们常说 书如其人 ，笔迹是一个人的名片，代表肴一个人的素养。练习书法，不仅在指腕之间，而且 是呼吸，是养生，是身体的运动，是性情的表达，是做人处事的学习 。写得一手好的书法，在某种程度上，已被人们看成是文化修养的一部分。一书在手，帮你快速提高书写水平。 书法是世人公认的中国文化中一门很高的艺术种类。只有懂得中国书法，才能懂得中国的艺术和文化，正如著名学者蒋彝先生所说： 我们认为书法
《 道德经 硬笔楷书字帖（全新升级）》由著名书法教育家书写硬笔楷书范字。 主要内容是《道德经》八十一章及其内文注释。其中正文部分是书法家书写的硬笔楷书，适合于硬笔楷书练习者作为习字范本。注释部分是挑选出一些《道德经》中对普通读者来说有阅读障碍的词汇进行注解，旨在帮助读者更好地理解。既展示了完美的硬笔楷书书法，也展示了在浮躁的社会中抄经静心，道法自然清静境界。
艺术家是如何获得灵感，又是如何找到属于自己的独特风格或创作主题的呢？在成为大师之前，他们有着怎样的经历？通过与世界上*伟大的创意思想家多年的亲密接触， BBC艺术频道主编威尔 贡培兹发现了这些大师共同的特点 他们是极度好奇的、勇敢的、懂得思考的 贡培兹将从古至今的艺术大师分门别类，以轻松风趣的语言重点讲述了20余位艺术家背后的创意故事，更记录了他与我们这个时代的著名艺术家的直接交流。我们每个人都能借鉴这些艺术家的经历，是时候像艺术家一样思考了！
内文包含视频讲解、完整作品展示、作品章法讲解、空白作品纸、书法小故事、临写小技法等，知识安排由浅入深，具有极强的实用性，适合初学者和书法培训班使用。
小提琴是种非常优美抒情的弦乐器，学习它可以陶冶性情，开发智力，因而越来越受到我国广大儿童和青少年的喜爱并形成了一股学习小提琴的热潮。精确的音准、严格的节奏、丰满的发音，这三者是演奏好小提琴的*基本的要求。 《张世祥小提琴教材系列：小提琴初级练习曲精选（修订版 第1册）》是以现代小提琴教学原则为依据，按照科学的训练步骤，对现有的各种练习曲进行了筛选，将那些选出来的优秀练习曲，重新进行了系统而细致的安排，从而使学生能更迅速更牢固地掌握小提琴演奏的*基本技巧。
