图像无处不在。然而，为何有些图片能得到成千上万个点赞，甚至成为视觉文化的标志性坐标，有些则不会，图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？ 杰出的设计理论家里卡尔多 法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告作对比，解释了图像是如何被设计、创造的，以及背后的原因。 为什么黄色铅笔卖得比其他铅笔好？为什么福楼拜给艾玛 包法利穿蓝色衣服？为什么黑色是代表哀悼的颜色？维多利亚女王的淡紫色长袍和米歇尔 奥巴马的黄色裙子之间有什么联系？ 设计理论家法尔奇内利深入研究了色彩的历史，从绘画、电影、漫画和日常用品等组成的整个图像世界中汲取灵感，全书包含400多幅插图：从福楼拜的小说到《辛普森一家》，从蒙德里安的画到希区柯克的惊悚电影。 法尔奇内

《古珠诠释》以小开本口袋书的形式，作者按照一页一珠（或一类）的节奏编写，列举各个年代、地域、族群和文化背景的典型器，约四百二十个词条。文字内容为珠子的基础信息，包含每种（类）珠子的编号和词条名、类型、品名、年代、地域、材质等几项。本书是作者从大多数读者和古珠爱好者尤其是初学者和入门级爱家的基本需求上入手，在已有的写作基础上重新撷取要点、编辑词条、组织语言和表达重点，对古珠古物爱好者尤其是初学者来说有实际的帮助

《埃及众神》 这是一本有关古埃及神祇的全面指南，囊括了从起源到社会作用等方面的详细内容。 宗教生活是古埃及历史的重要组成部分，其中尤为引人注目的则是庞杂的神祇体系。本书考察了埃及众神 从伟大的奥赛里斯，到一些无足轻重的小神 的发展、崇拜乃至*终的衰落，以及他们与王权、政治、风俗等世俗领域之间的千丝万缕的联系。在这本书中，读者不仅能够了解到各色各样、特点鲜明的埃及神祇，也可对与宗教信仰息息相关的古埃及社会做一次饶有趣味的鸟瞰。除此之外，本书还收录了数百幅相关插图，引导读者进入一场更加多彩直观的古埃及之旅。 《埃及神庙》 这是一份对埃及神庙详尽的考察说明，本书既包括对迷雾重重的神庙起源的探寻，也有对神庙的永恒追求，以及神庙在天与地、神与国王之间的沟通功能的诠释。 古埃及的神庙无疑属于

本书聚焦冰岛这一神秘之境，Links将自己多次前往冰岛拍摄的影像作品进行了新的构建，从时间与空间、宏观与微观、具象与抽象等多个维度，勾勒出冰岛独特的自然风貌。希望读者跟随Links的镜头，感受冰岛神奇的自然力量；在面对荒凉和孤独的时候，也能够保持乐观、充满勇气，去探索并领略自然的绝妙。 本书适合风光摄影爱好者、摄影师阅读及收藏。

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座 APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting 基础上，翻译、整理而来。 录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从 装饰 转向 具象再现 ，并在两宋时达到，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细

自1981年川久保玲在巴黎举办时装秀以来，她和她的品牌 Comme des Gar ons 影响了时尚界近40年。她从一位时尚界的破坏者，逐渐成为时尚破旧立新者，时尚创造力的引领者。 《川久保玲：边界之间的艺术》用近10万字的访谈和川久保玲历年来的著述整理，并配合200来张*摄影师与川久保玲合作的时装摄影作品和川久保玲的手绘稿，详细解读了川久保玲的美学、设计理念和品牌体系构建历程。

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社 编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销 20 年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽 赫本、碧姬 芭铎、卡尔文 克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德 埃夫登等 570 多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故事，以全新的视角详实讲述潮流的兴起和时尚的变迁。书后附有更新版大事年表和清晰的交叉参照系统，为读者带来欲望都市、穿普拉达的恶魔、嘎嘎小姐、Mana等时尚界的新名字，以富于灵感与魅力的图文展现了 200 年来人类追求优雅与美丽的恢弘画卷，对时尚爱好者来说，这无疑是一本不可错过的 时尚经典 。

《世界艺术史》以人类文明发展为基础，阐述上至史前、下至当代的世界艺术史长流。深刻的见解、权威的论述、流畅的行文、极具启发性的观点，客观中立的学术立场，丰富的资料收集整理使得本书自出版之日起便享誉世界。内容涵盖绘画、镶嵌艺术、素描、印刷、雕塑、建筑、摄影，等等，视角扩及全球，包括亚洲、非洲、大洋洲以及欧美艺术。本书作为《世界艺术史》的新版本（第七版）含1640幅绝佳的插图，其中彩色图片700幅，包括地图、建筑平面图，以呈现出具代表性的年代和地区，以及个别风格的艺术表现。将具有很好的市场前景。

贡布里希曾在著名的《艺术的故事》中说过 没有艺术，只有艺术家 。这足以说明，不了解艺术家，就难以真正理解伟大的艺术作品与辉煌的艺术历史。 当我们欣赏中国艺术作品时，是否曾经关注到隐藏在其后的艺苑巨匠们呢？本书选取了从魏晋到晚清的一百七十余位具有重要地位的艺术家，通过三百余幅配图（全画芯呈现）及生动洗练的文字，精选9件长拉页，娓娓道来了他们的生平经历、师承来源、创作轶事及对后世的影响，恢宏呈现伟大的艺术家们的传世珍品！

现代艺术的历史便是一部艺术风格不断平面化和抽象化的历史。 20世纪美国知名抽象主义理论家格林伯格 抽象艺术无疑是现代艺术中引人瞩目的艺术风格。它是受各种反传统的艺术流派如野兽派、立体主义和表现主义的影响而演变得来。抽象艺术风格是现代艺术的核心精神之一，如果不能读懂抽象艺术，就无法真正欣赏现代艺术。 本书对抽象艺术的起源、演变和影响进行了大胆的创新探索，从全球的角度重新思考抽象艺术的历史，并给出了理解和欣赏抽象艺术的新方法。在介绍了康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克等抽象艺术先驱之后，作者向我们展示了来自全世界包括毕加索、保罗 克利、草间弥生、丰塔纳、吴冠中在内的上百位抽象艺术家是如何使用抽象意象来创作的。 作者围绕五个确切的主题 人体、风景、宇宙、建筑及标志和图案，选取了具

在西方艺术史中，19世纪是一个充满挑战、实验、发现的时代，标志着艺术从古典世界走向现代世界的惊人转折。这个时代的视觉艺术被烙印着不可磨灭的热情，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化。本书以时间为轴，聚焦19世纪的绘画、雕塑、建筑、摄影、设计，揭示了艺术蜕变与社会发展、历史变革的深度交融。 全书呈现了从古典主义、浪漫主义、现实主义到现代主义的源流以及对后世艺术变革的影响；讲解了其间代表流派的风格，如学院派、拉斐尔前派、马基亚伊奥利画派、哈德逊河画派、巴比松画派、印象派、抽象派、纳比派、维也纳分离派等；同时详述了各流派代表艺术家的职业生涯、艺术思想与代表作，如大卫、安格尔、格罗、德拉克洛瓦、戈雅、布莱克、康斯坦布尔、帕尔默和马丁、透纳、弗里德里希、库尔贝、马奈、修拉、梵高等。在展现这

这是一门干货满满的艺术通识课！把音乐、绘画、建筑的世界史厘清讲透。《世界音乐史》梳理了从远古时期到20世纪的音乐历史，描绘了主要的音乐流派、音乐理念、乐器的发展历程，揭露了音乐历史上的重大变革，列示了最具代表性的音乐家。《世界绘画史》回顾了从洞窟壁画到后现代艺术的绘画发展历史，以旧石器时代的史前造型艺术为起点，穿过崇拜神像的中世纪、重视人性的文艺复兴、高雅庄重的古典主义、豪丽繁复的巴洛克，见证现代绘画的诞生，直至风格百出的先锋艺术，涵盖东西方各大绘画流派，全面扼要讲述绘画历史。《世界建筑史》带领我们穿越以恢宏的纪念性建筑为特点的古代世界，跨出由神圣庄严的教堂与城堡构成的中世纪，通过文艺复兴盛期、巴洛克的狂喜，来到注重创新与自我反思的现代世界。

这本书是著名艺术家徐冰在国内*本全面的、带有研究性的、图文并茂的作品集，也是他迄今为止对自己艺术生涯*全面、*深度的梳理和总结。全书以时间线索为主轴，全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始，至今四十余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的六十余件作品，勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。 本书分为三个部分，*部分出国之前，1977年到1990年；第二部分出国后，1990年到2008年；第三部分回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。 丰富的图像和作品文字描述，以及独特的编辑方式，使得本书对研究者而言是

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆 纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内梳理西方版画艺术发展的著作。 本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。 书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃

本书系 何惠鉴学术著作集 之一，作者系国际上享有盛誉的艺术史学家、史学大师陈寅恪先生弟子何惠鉴先生。本书整理、收录、翻译了何惠鉴关于古代书画研究的经典文献十八篇，研究跨度上迄晋唐，下及明清，涉及早期绘画理论、画家生平考证、鉴藏史、社会史诸多论题。这些文章原以英语的形式发表于海外各种学术期刊而未有中译本，本书系首次以中译本的形式加以出版并配以大量图片，全面反映了何惠鉴先生在古书画研究上的杰出成就。

DK经典三部曲Ⅱ 套装共包含3本精美图文书，每本书都是一场经典的文明启蒙：《伟大的书籍》盘点了72本人类历史上别具意义的著作，通过1000 罕见史料，展现了文化、历史与艺术的交融；《伟大的日记》由BBC倾情推荐，通过140位作者 480张图片的珍贵原始资料，从另一个角度了解世界历史；《伟大的绘画》则通过6大全新视角 500多幅绘画杰作全解析，全景呈现3500年艺术史发展演变。 《伟大的书籍：改变历史进程的72本书》：全书按照时间顺序，跨越了从公元前3000年到现代的文明史，采用图文并茂的方式，详细展示了人类知识的演变和书籍制作方式的变化。书中挑选的书籍涵盖了祭文、小说、喜剧、诗集、寓言、童话等多种体裁；包括文学、数学原理、经济论述、自然科学、医学等各个领域，通过这些书籍，我们可以串起影响历史发展的重要节点，从另一个角度解

本书聚焦从中世纪到21世纪初的近600位伟大艺术家。在介绍每一位艺术家时，都附带一幅代表作，且均以全页插图的形式呈现，并配有简洁的文字来解读该作品及其创作背景。书中收录的作品涵盖绘画、雕塑、摄影等主要艺术门类，包括各个时期、流派、视角与技法的杰作，信息丰富且不乏趣味。全书按照艺术家姓名的首字母从A到Z的顺序排列，方便读者查询阅读。 本书不仅提供了全面的交叉引用词条以便读者相互参照，书末还包括专业术语表和艺术运动术语表，精炼总结艺术脉络。此外，书中还附有世界各地收藏有书中作品的博物馆及美术馆的目录，可以作为读者参观游览的指南。《艺术之书》打破传统分类，以一种新颖独特的方式探讨艺术，既可谓是一部无与伦比的视觉档案，又堪称一场丰富多彩的文化盛宴。

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与国际性。 芝加哥大学人文学院教授理查德 西奥多 尼尔以独到的眼光展现视觉文化在希腊世界所发挥的作用，及其与政治、宗教、古代日常生活的关系。此外，作者结合建筑、定居地与背景资料，揭示希腊与古代世界其他地区的广泛交流，包括源自埃及的灵感，遍及安纳托利亚与阿富汗的希腊文化影响等等。 全书每章开篇提供地图与年表，以便形象地体现所讲述的地方、时期与历史事件，结尾总结全章内容。每章方框内的诠释提供一手资料，探讨具体的作品、工艺、学术争议，包括艺术品的偷盗劫掠、现代修复以及新近的考古发现，譬如默干提纳的宝藏。

《中国历代丝绸艺术 汉魏》 从五星出东方到异域神祇，丝路上的汉魏风华 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北朝这段时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。全书研究总结了汉魏晋南北朝时期丝绸的色彩特色、材质特色、纹样特色和多元文化特色，明确了汉魏晋南北朝时期丝绸的时代价值、社会意义、民族心理和审美情趣，指出汉魏晋南北朝时期丝绸远远超过了丝绸本身的价值和意义，并分析了其对现代服装设计和服饰文化研究的影响。 本卷作者王乐，博士，东华大学服装与艺术设计学院教授，中国敦煌吐鲁番学会理事、染织服饰专业委员会主任。主要研究方向为染织艺术史、丝绸之路纺织考古。著有《丝绸之路织染绣服饰研究 新疆段卷》《敦煌讲座书系：敦煌丝绸》等，担任国家出版基金项目 敦煌丝

本书于1983年首次在美国出版，是19世纪西方艺术史的经典畅销之作，秉承了《詹森艺术史》的精品传统，并体现了著名艺术史大师在近现代艺术史研究上的深厚造诣。全书按年代顺序编排，主线是绘画与雕塑两大艺术形式，探讨了艺术与新兴技术、艺术与政治、艺术与文学、艺术与音乐的相互影响。

中世纪手抄本是西方文明最辉煌的成就之一。柔软而坚韧的羊皮纸、黄金珠宝镶嵌的璀璨封面、泥金彩绘的首字母、优美流畅的字体书法、精致迷人的细密画，这些独特而奢华的元素使得书籍成为精美绝伦的艺术品。是谁书写了泥金手抄本？它们是如何被制作出来的？手抄本中包含了哪些内容？谁曾经阅读过它们？它们的用途是什么？跟随克里斯托弗 德 哈梅尔的生动描绘和专业解读，泥金手抄本跨越一千年的故事将一一展开。透过手抄本的发展历程，可以窥见知识迁移和阅读需求所带来的欧洲中世纪书籍变迁。这本书丰富的插图和详尽的馆藏信息不仅原汁原味地呈现了中世纪书籍绘画、制作、装订及出版的古朴风貌，还可以为读者提供一份按图索骥式的手抄本观赏指南。这是一部集艺术史、书籍史和文物鉴赏于一体的著作，严谨而极富趣味。无论你是艺术院校

戈雅、马奈、毕加索、贾科梅蒂、弗朗西斯 培根都是17世纪西班牙画家委拉斯贵支的忠实拥趸，因为委拉斯贵支以卓越的艺术性灵重新诠释了真实的含义。他笔下的真实是高度凝练的色块和流畅自由的笔触的协奏，是无论王公贵族、宗教领袖、侏儒小丑百变皮囊之下的真实心理与情绪流露。 从塞维利亚走出的迭戈 委拉斯贵支用他手中魔力的画笔和极强的洞察力，缔造了属于他的黄金时代。在他艺术生涯的六十余年里，委拉斯贵支以巴切柯女婿的身份进入西班牙上层社会，逐渐多了宫廷御用画家、宫廷装饰家、外交官、王宫总管、圣地亚哥骑士团骑士诸多身份。在这些无上荣誉的背后，艺术成了艺术家社会身份晋级的敲门砖，但更是他留给后人的惊艳财富。 这部插图丰富的著作是法语学界关于委拉斯贵支的首项大型研究成果。它由法国博物馆总督察、卢浮宫工艺

伊夫 圣洛朗时装屋成立 60 周年之际，皮埃尔 贝尔热与伊夫 圣洛朗基金会联合巴黎六大博物馆策划了一场名为 伊夫 圣洛朗在博物馆 的展览，并出版了这本时尚艺术图书。 《伊夫 圣洛朗在博物馆》为读者提供了一段参观巴黎六家博物馆的永久收藏品的旅程。书中收录了蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、卢浮宫博物馆、奥赛博物馆、巴黎毕加索国立博物馆和巴黎伊夫 圣洛朗博物馆的艺术藏品和时装藏品，并突出女装设计师与艺术之间的长期对话，为读者展现了这位传奇设计师如何借鉴各种形式的艺术表达方式，以及对新美学语言的不断探索。此外，本书也以伊夫 圣洛朗的作品为线索和向导，带领读者穿越了一段漫长而有趣的艺术历史。