“近现代中国的展示文化”是艺术史学者王正华着力甚深的一大研究课题，本书即为其具体成果之展现。书中着眼于在清末民初中国近现代的历史巨变中，出自传统的文物、艺术品或艺术实践，有着什么样的命运？如何被赋予民族文化遗产的新意义？又如何接轨世界，与 “ 中国 ” 作为一个立足于国际的现代民族国家相连结？ 作者在立论上全然跳脱艺术品风格与形式的讨论，转而从展示与观看行为审视中国在 20 世纪初期的种种转变；所注目的面向，亦不以博物馆研究为限，而扩及诸如博览会、摄影技术、珂罗版印刷和现代出版等多种展示空间与论述场域。 通过本书所揭示的个案研究，我们看到了在 20 世纪初期的中国，展示的行为与概念相形重要，有的是为了塑造个人、群体或国家形象，影响舆论；有的则是以建立文化遗产保存意识、教育大

《艺术：让人成为人》为一部人文学通识的百科全书。内容涉及人文学的方方面面。涵盖的人文学学科有：文学、艺术、音乐、戏剧、舞蹈、电影等；深入讨论的人文学主题有：信仰、幸福、死亡、道德、自然、自由和爱等。 文字晓畅明了，配图丰富生动，观点新颖，视角多元，范例充足，分析独到，整体内容深入浅出，引人入胜，可读性极强。 作者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒深信：“人文学表达着我们在灵光乍现时的创造力和智慧，也许是在一次淋浴、也许是在风和日丽的某天的一次街头散步时，你的灵魂因为体验到生命的纯粹喜悦而得到升华……本书的主要任务是为大家呈现一个无比精彩和奇妙的世界，这个世界由人所构造，它的存在和人类的存在一样久远，而且每天都在等待着我们去重新发掘。” 但生而为人，正如本书标题所示，是

作者以社会功能为纲，以经典作品为目，纲举目张，让读者立体而亲和地浏览几千年中国美术的历史版块及其独特的魅力。集赏析、阐释、考据为一体，并穿插古今中外艺术之比较。深入浅出，生动鲜活，知识丰富，见解独到，是一部具开新意义的艺术史著作。

本书收录了美国战后艺术史研究话语阵地《十月》杂志创刊的第二个十年，即自1986—1996年刊发的经典文章。这些文章揭示了历史的波谲云诡对文化和话语实践的影响。全书分为“艺术艺术史”“后殖民主义话语”“身体政治精神分析”“景观机制批判”四个板块，既呈现了包括T.J.克拉克、伊夫-阿兰·博瓦、本雅明·H.D.布赫洛、哈尔·福斯特、罗莎琳· 等《十月》主力干将有关抽象表现主义、身体艺术、观念艺术、文化工业等的经典论述，也收录了包括安迪·沃霍尔、丽吉雅·克拉克等轰动20世纪60年代的艺术家们的自述性写作。还囊括了霍米·K.巴巴、吉尔·德勒兹等哲学家对这个时代的沉思，以及乔纳森·克拉里等视觉文化学者对文化和社会关系的新颖解读。全书不仅涉及艺术史的经验研究方法，还成功地展示了《十月》学者是如何将后殖民理论、性别理论、精神分

《暮色将尽》是戴安娜·阿西尔的代表作，获得了科斯塔传记奖、美国国家图书评论奖等众多奖项，是她临近90岁高龄时写下的一本老年生活随笔，言辞坦率豁达，饶有趣味。 她由步入老年的种种变化说起，夹杂着对自己过去人生的回忆，她大方回忆自己的几段情史，坦承自己对错失母亲身份的淡然，诚实面对老年的痛楚，但也仍满怀热情地谈起在园艺、绘画、读书、写作等过程中收获到的新鲜体验。 总体而言，阿西尔为我们展现了一个非常独特的女性样本，让我们看到一个普通的知识女性，是如何在与世界的周旋中保存独立的自我，并最终坦然面对衰老与人生终点。

王羲之是我国 的书法家之一，具有 时代的文化地位。不过，书法家只是王羲之的一个历史侧面。作为四世纪六朝时代的贵族、出类拔萃的文人，王羲之与身处的时代究竟是何关系？两者怎样互动？本书从宏观的时代背景出发，描绘王羲之的人生经历与生活世界、思想与信仰的整体面向，以此深入理解王羲之书法背后的历史内涵所在，展现了王羲之具有贵族、父亲、丈夫、朋友、 徒等多重身份的鲜活人生和他所处的灿烂时代。

本书是NY TDC 64 Best in Show和三次“世界zui美的书”等重要奖项获得者刘晓翔个人工作室成立10年以来书籍设计作品的精华总集，以从未有过的方式解读设计。本书共分两个部分。 部分的写作与编辑理念承袭自《11×16 XXL Studio》，在大幅度简化本书材质和印制工艺的同时，选择了11本刘晓翔工作室为不同类别书籍所做的设计。来自11本书的11个16页的页面选择是以文本排印（造型）为主的。第二部分作者将多年以来对汉字版面网格系统的研究汇聚其中，详解了它的源起、数理逻辑（字号模数）起点、单元格构成与思维方法。对于不易理解如何在计算机上操作，将网格细分为极为细小的模数的朋友们，刘晓翔老师给出了简明操作程序。本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

动漫人体是一个有趣的集合体，不同动漫作品中的角色都有着不同的角色特征。而大家在绘制角色时候，往往不知道如何运用人体来创造一个特征鲜明的角色。在学习人体的时候，找不到学习的切入口。 本书将人体结构做了拆解，将学习人体需要掌握的知识做了一些简化，通过简易的几何体组合来解说人体中比较难懂的结构原理。书中排列了一下学习人体的过程，帮助大家明确各个阶段需要掌握的知识和能力。想要画出有趣的动漫角色，需要大家在掌握好人体的基础知识的同时进行持之以恒的练习。而绘画练习是需要大家由衷喜爱的，这样才能有效地去坚持练习。希望大家能够在绘画的路上找到自己的快乐。 本书适合美术专业的学生和教师，游戏动漫公司的从业人员，以及游戏动漫手绘爱好者学习使用。

本书主要将晚明几种重要版画图籍置于出版文化与视觉文化的双重关怀中来探讨，通过析论套印技术运用、图文关系对应、与视觉呈现的多元取径等面向，抽绎出此时期出版物中重视“耳目之玩”的现象。笔者希冀能借此重思版画此一媒材的特质，及其于当时所拓展出的创新之处；也希望在最常被相提并论的绘画传统之外，发掘不同类型版画与当代多元的视觉媒材之间发展的共通性，并尝试从出版文化发展的时代背景来作出诠释。

《让画面有故事感的色彩与构图》由(德)汉斯·P.巴赫尔,(印)萨纳坦·苏里亚万希著

包华石教授的文集涵盖了诸多有价值的议题，特别是绘画中的托古、用典与图像引证等问题，涉及我们对艺术创造性的重新认识，其艺术社会史的研究方法深具启发意义。怎样建立起中西文化之间平等有效的交流，让不同文明形成丰富的对话，是包华石教授艺术史写作的一个愿景。这部文集，文如其人，充分展示了他近半个世纪的学术研究与理论探索。

★纪录片《寻色中国》色彩顾问郭浩全新力作★这是一场穿越历史，寻访颜色的旅程★中国人色彩的一天，在书中化作衣食住行★中国传统色领域丰碑之作★探寻中国传统色彩奥秘扛鼎之作★一部穿越千年的中国色彩美学史，解锁华夏文明视觉密码中国传统色的丰碑之作★寻回遗失在历史长河中的色彩★以故事讲颜色，以颜色溯历史★色彩美学是生活方式的直接表达★色彩美学在中国是物质和观念的融合★将色彩具象为文物,引我们在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受本书以时间为轴，以色彩为线，串联起中国美学、工艺与思想，追溯中国色彩美学源头。全方位呈现千年历史中，色彩在祭祀、文学、绘画等多领域的演变历程，让我们领略到色彩与权力、文化、生活的紧密交织。从夏代绿松石色到明清精致色彩，各时代色彩反映了当时的社会风貌、

当我们面对一件独特的艺术品时，脑海中会不自觉地发问：他为什么这样做？比如：是什么让大卫·霍克尼在阴郁的英格兰北方画出明亮的色彩？弗里达·卡罗为什么一再描绘痛苦的自我画像？康定斯基为什么选择在画布上“作曲”？草间弥生梦幻的波点从何而来？不善言辞的爱德华·霍普，究竟在画里藏了多少信息？……这一切可以从他们看待世界的眼光中找到答案——当艺术家选择凝视，艺术的齿轮开始转动！在《改变艺术的31种凝视》中，敏锐的艺术评论家威尔·贡培兹就从“艺术家如何观看”这一全新视角，重新解读了艺术 31位 艺术家的作品与思想，其中既有古典艺术大师伦勃朗，也有当代 画家大卫·霍克尼；有文艺复兴时期英勇的女画家真蒂莱斯基，也有19世纪饱受命运折磨的斗士弗里达·卡罗；有在画布上弹奏钢琴的康定斯基，也有执着于表现孤独的爱德

本书是由 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的“中国材质艺术”丛书 辑。该丛书通过专题分析的方式，针对中国艺术中的各种材质，展示不同材料在中国美术史中的重要性，探索这些材料所承载的历史、文化、 、政治、性别和思想上的含义。本辑涵盖了中国美术史的全过程，从史前时代到当代艺术，分别聚焦于玉器、陶器、铜像、石雕、玻璃、瓷器以及当代中国艺术中的“材质艺术”潮流，并以精美的插图和引人入胜的文字，开启一个从“材质”角度研讨中国艺术的小型系列。 “中国材质艺术”是 美术史家、艺评家、策展人巫鸿主持编著的一个全新系列。本丛书旨在引进“图像”与“物件”之外的第三个研究和理解艺术品的角度，即以材料和质料为研究出发点的“物性”。 “材质艺术”是艺术研究和艺术批评中的一个新观念，指的是特定材料在艺术表

本书以数据分析为特点，在掌握近年来艺术学研究详实数据的基础上，进行科学分析，系统梳理出艺术基础理论、戏曲曲艺、戏剧影视、音乐、舞蹈、美术与书法、艺术设计、文化艺术综合 8 个学科领域“学科体系、学术体系、话语体系”研究建设的现状，提出了建设艺术学三大体系的进一步建议。本书对中国艺术学学科作了全面、系统而又深入的梳理和总结，提出了有助于加强其自主知识体系建设的对策建议，为其“三大体系”建设作了系统而扎实的总体规划。 本书作者中国艺术科技研究所受全国艺术科学规划领导小组办公室的委托，多年来承担国家社科基金艺术学项目管理的具体工作，积累了丰富的基础数据。

本书是“中国材质艺术”丛书第三辑。该丛书希望艺术史家和考古学家能够把眼睛和心思放在构成艺术品和其他作品的真实材料上，通过发掘它们的属性和应用，讲述它们所隐含的有关中国文化和艺术创造的真实故事。继续前两辑的惯例，本辑也涵盖了从古到今的广阔幅度，一方面不断增加讨论的材料种类，一方面引入 多的研究角度和观念。 本书包含了对中国玉文化沿革的继续探索、对中国“青铜器时代”实质意义的思考、墨的制作和鉴赏、宣石在紫禁城中的使用，以及当代艺术家蔡国强使用 媒材制作的作品和创作过程。

《艺术会让我们更爱这个世界吗》精选五位对普通读者来说最为熟悉的艺术家，他们中有人红作品也红的艺术家达·芬奇、梵高；有作品红人不红的维米尔和马格利特；还有人红作品一般红的弗里达。 提起达芬奇，就会想到那张满脸胡子的素描和蒙娜丽莎，可你知道他年轻时俊美非凡，还是个喜欢用玫瑰精油洗手护手的时尚达人吗？ 一说梵高，就说他是没学过画画、没有朋友，最后在绝望中自杀的天才，可你知道他其实很小就跟着妈妈学画画，志同道合的朋友其实真不少，而且很可能死于他杀吗？ 那些耳熟能详的艺术家和艺术作品，对你来说，也许就是最熟悉的陌生人……如果想要了解他们不为人知的一面，欢迎“观看”《艺术会让我们更爱这个世界吗》，来看看那些你不知道的艺术往事。