学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值，更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值，以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作，精选245位艺术巨匠，涵盖17个国家，囊括60 个顶级博物馆， 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派，现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象，圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册，还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体，容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联，还按时间顺序，从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像，同时从图像中解读特定时代的思想结构，希望

本书从戏剧、美术、音乐、舞蹈四大方面，系统、深入梳理了抗战时期我国艺术家在桂林进行抗战艺术创作、研究所取得的丰硕成果，总结和展示了桂林抗战艺术运动的成就，探讨了桂林抗战艺术运动的发展过程，对桂林抗战艺术运动作用和贡献给予了客观、公正评价，是一本关于桂林抗战艺术的百科全书，对宣传和弘扬的民族文化传统，促进和深化抗战文艺理论研究，推动当前文学艺术的健康发展都具有重要的理论意义和现实意义。特别是其中大量的历史文字资料、照片等有着极其珍贵的保存价值和研究价值，是本书的一个亮点。本书是国家社会科学基金艺术学项目，广西2014年度文化精品项目。

“世界建筑艺术史丛书”内容涵括中外古今建筑艺术。作者为建筑历史与理论学家，以多年积累的研究成果和资料为基础，对世界建筑进行了深入研究。本丛书尤重于对建筑文化与艺术的阐释，文字生动流畅，厚积薄发，适合对建筑艺术感兴趣的广大读者、文化界、艺术界和建筑界人士阅读。《文明起源的纪念碑：古代埃及两河泛印度与美洲建筑》是世界建筑艺术史丛书之一，介绍了古代埃及、两河流域及波斯、印席及东南亚、古代美洲的建筑。

《明代艺文家族研究》将针对明代艺文家族的生成因素、时空分布和姻娅关系进行探讨，考究明代社会物质、文化水平的发展状况与艺文家族勃兴现象之间的关联，并从政治、经济、文化、人才等方面分析明代艺文家族产生、发展的基础和动力。分析明代京师、江南、西北、西南、华北和岭南等各地区艺文家族的生成、流动和绵延概况。教育与传承——明代艺文家族发展的内部动力、政权与社会——明代艺文家族发展的外部助力是艺文家族生存和发展所必需的两个支撑点，《明代艺文家族研究》将对包括艺文才华的遗传、家族内部的教育与交流、婚姻选择及姻娅网建构、家族精神与物质的双重建设、家族社交圈的营构等因素进行探讨。《明代艺文家族研究》将通过对明代艺文家族的产生、发展与衰变历程的梳理，讨论其创作实绩、社会反响和历史地位。探讨不同时

本画册收录110位现当代拉美艺术家及其250件艺术品图像，他们分属拉美21国，即阿根廷、巴哈马、玻利维亚、巴西、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、智利、多米尼加、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、海地、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、乌拉圭和委内瑞拉。本画册对二十世纪及进入二十一世纪的拉美具象艺术创作，作了全景式介绍，以此展示其辉煌成就，并给予应有的崇高评价。必须强调指出，现代拉美艺术取得举世瞩目的成就，其经历的道路对处于艺术转型期的我国艺术界，有着极其宝贵的启示作用。

《艺术史研究：6辑》是目前部分艺术史研究成果的集结。所收论文汇集了艺术史多个领域的重要研究成果。作者为清华、北京、四川美术学院、中山等高校相关学科的艺术史研究者。基于每年艺术史界都要举办一些大大小小的艺术史研讨会，集中讨论目前艺术史研究领域的前沿问题，本书的目的就是遴选一些前沿的重量级论文，集中讨论一些相关重要课题，力求能解决一些艺术史研究领域的重要问题，或者提出一些而可信的解决思路。

《中华图像文化史·先秦卷》以“史”为经，以“图”为纬，调动考古学、美术学、文献学、图像学、符号学、传播学等研究方法，多视角、全方位地对先秦图像做出立体解读，透视先秦时期丰富的图像含义。先秦卷从夏、商、周时期的社会背景入手，借助相关文献、考古学等学科的研究成果，以图、文互证的模式，从先秦时期的图像总貌及其生产、传播、符号解码几大方面展开讨论，进而更加详细、深入地探究青铜器、玉器、漆器等器物上图像的意义、影响与发展。

本书在审美现代性视域下考察西方现代艺术观念的逻辑进程。全书共分五部分，分别论述“现代艺术”观念的生成、审美伦理的职业化、审美化生存、审美本体论的社会批判、“现代艺术”观念的消散等，精英化艺术观念最终皈依于世俗社会、日常生活。与这最后一道程序相适应的其他艺术观念，或许已经悄然登场。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利·怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

这部《艺术简史》是美国大学艺术史教育的通用教材，享有盛誉。它简明扼要地介绍了世界各文明区域的艺进程，取材丰富、叙述流畅、图片精彩、引人入胜。毫不夸张地说，一册在手，世界的艺术知识和故事便尽收眼底。对计划去游历世界的读者而言，术，以崭新的视觉和通史的角度呈现了艺术的演变《艺术简史》也是一本可以作为导览的预备读物，帮助他们在旅行的同时更好地观赏那些重要的文明遗址和艺术作品。我国目前正在加强学生的素质教育，除艺术专业的学生需要学习艺术史外，很多高校也开始完善他们的教学大纲，增加艺术史课程。艺术史是大学通识教育的公共选修课，也是部分专业学生的必修课，如历史、文学、美学专业等，不管是选修课还是必修课，艺术史的课程设计比重近几年都得到了大幅度的增加。因此，艺术史知识的普及不仅是一般意义

《中国当代艺术中的西方模版》“旨在对20世纪末期中国当代艺术在发生、发展过程中的一些重要事件和问题进行梳理和实证分析，通过对这些问题的历史性回顾和理论性思考，勾画出中国当代艺术在西方现当代艺术思想和实践的影响下是如何走过了从接触、吸收、融合到逐渐走向成熟的历程”，同时着眼于中西艺术交流中“不同思想观念的碰撞和冲突以及它们之间存在的共性及融通的过程，并在此基础上发掘出中国当代艺术的形式与发展的内在逻辑和规律”，并“对未来中国当代艺术的发展提出具有展望性的意见和预想。”