在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时，我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ，在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想！

《中国插花史》乃中国迄今*一本讲述中国插花艺术史的专著，系我社引进出版。原书名为《中国插画是研究》，此次再版过程中有少数修订，并以《中国插花史》之名予以刊行，乃名至实归者。该书为黄永川先生数十年潜心插花艺术史研究的呕心沥血之作，从插花艺术萌芽之始向我们呈现了一个丰富而多变的发展历史，并从古代典籍的引证中勾陈出了一个生动的历史图卷，插图精美，是广大插画艺术爱好者不能或缺的专业读物。作者为台灣嘉義人， 一九四四年生，先後畢業於台灣師範大學藝術系及中國文化大學藝術研究所，一九七九年考取公費留學英國大英博物館，從事博物館學及美術史之專題研究，除擅長美術文物史及國畫創作外，兼治中國插花藝術史論。

《装置艺术在中国》全书分五章，、二章探讨了装置的美学定位、装置的修辞语言、装置的起源和在西方的发展过程；第三章追溯和记录了中国装置艺术发展的过程和现状；第四章探讨了装置艺术在现阶段面临的一些相关问题；第五章是中国台湾、香港装置艺术发展的简略描述。后附装置艺术大事记是首次详细地将中国装置艺术从上世纪八十年代到2016年重要事件以编年方式加以记录整理。 该书为作者自2015年开始写作的文化部课题，历经4年完成。作者曾出版《装置艺术》一书（湖南美术出版社2003年）。本书是在《装置艺术》基础上，增加了三分之二的篇幅。是国内目前关于中国装置艺术研究完整的一部著作。

本书从原始社会的陶器说起，内容涵盖了陶器、玉器、青铜器、草书、行书、山水画、工笔画等多种中国特有的艺术形式，时间跨越了秦、汉、唐、宋、元、明、清、近代等多个时期。 意公子用她独有的视角，以时间为写作脉络，通过我们耳熟能详的艺术珍品串联起了这波澜壮阔、脉络纵横的艺术历程，配上简洁生动幽默风趣的语言和丰富精美的图片，带领读者重新认识中国艺术的发展脉络，体会中国艺术的精神内涵，感受中国这片土地独有的艺术色彩。

古罗马帝国建立于前27年，之后用近四个世纪的时间由兴盛逐渐走向了衰落。在这期间，帝国及其管辖的殖民地创造了无数令人赞叹的建筑、雕塑、壁画等形式的艺术珍品，并且有相当一部分保存至今。本书将众多精美的图片与翔实生动的文字相结合，向我们展示了这一灿烂辉煌时代的艺术成就分布、风格特色及其对后世的影响。

从史前到清，中国女性为谁化妆，如何化妆？ 《中国妆容之美》以古画、雕塑、壁画为入口，以诗文典籍为辅助，展示中国古代妆容细节，探讨历代女性地位与东方审美，同时以29组真实妆容复原图，再现中国历代女性妆容之美。 该书从夏商周的文身起笔，历数素妆风行的周代、彩妆肇始的秦代、审美成型的两汉、自在灵动的南北朝、盛世华丽的唐朝、回归素朴的宋朝、少数民族风情的辽元、端庄的明、花样的清，不仅在细节处点明历代女性妆容的要点，也从侧面呈现了中国古代的社会风貌和审美思潮的变迁。 本书不仅是一部详尽的妆容史，更是一部独到的中国妆容图谱。两位作者发起中国古代妆容复原项目，邀请造型、化妆、摄影专家和模特，共同完成了了中国历代女性妆容复原。本书史前至魏晋、辽元、清部分由李芽撰写，唐、宋、明部分由陈诗宇

本书主要讲述拜占庭帝国辉煌而又灿烂的历史和艺术，全书结构采用总分的形势，在第一部分即对这会红的文明进行了详尽的阐述，并顺应时间轴，对拜占庭帝国这个欧洲历史上最悠久的君主制国家所诞生的艺术形式进行了细致的梳理。全书溯古及今，在讲述这个极具神秘帝国和时期艺术形式演变的同时，让读者平添一丝亲切感，深入浅出，更容易读懂这本著作。

《图解欧洲艺术史：19世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第六册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解19世纪这个充满变革与创新的时代。 在关键词部分，从新古典主义、浪漫主义到后印象主义、分离主义，19世纪的艺术经历了一系列根本性变革，在艺术的内容和形式上都发生了重大变化，本书将这些重要的艺术风格、流派、运动等以清晰简练的语言一一道来，勾画出整个时代的艺术脉络。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、维也纳到巴黎、伦敦等，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览19世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你

《图解欧洲艺术史：18世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解18世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，幻想风景画、丘里格拉风格、乌托邦式建筑等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对18世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从圣彼得堡、萨尔茨堡到君士坦丁堡、巴斯等地区，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览18世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，享誉世界的艺术大师在等着你，以亨利 福塞利、乔瓦尼 保

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

《古希腊时期艺术》远在青铜器时代，古希腊各地艺术便如璀璨的群星，将地中海的历史夜空装饰得无比辉煌。本书以时间为线，运用平实的语言与翔实的图片，为我们呈现了基克拉迪群岛、米诺斯文明、迈锡尼文明、几何风格时期、东方化风格时期、古风时期、后古典时期的古希腊艺术成就及风格特点，尤其着重介绍了克诺索斯王宫、雅典卫城的帕特农神庙、阿格里真托的宙斯神庙等闻名世界的远古建筑等。

史前时期分为旧石器时代、中石器时代、新石器时代和金属器时代。本书对这些年代的大量浮雕、石像、壁画等艺术品进行了展示与阐述，随之讲解了它们的艺术起源及其创作过程等，并分章详细地介绍了古代的苏美尔、巴比伦、亚述、埃及和地中海东部国家各个时期的制作技艺、代表作以及重要历史人物等，极具收藏和参考价值。

在《六年：1966至1972年艺术的去物质化》中，露西 利帕德详细记录了那些曾被冠名 观念艺术 的想法以及它们狂乱的关系网络。本书的编排按照年代排序并附有注释，穿插了详尽丰富的一首资料，从艺术家的自述到利帕德的评论，再到当年集体讨论的录音记录等，将这场她曾参与其中的艺术进程中重新编织在一起。*终呈现的这本书，可谓生机勃勃的当代论坛，提供了追溯艺术家思考的珍贵史料，是重访那段历史必不可缺的参考读物。

文艺复兴时期是艺术史上强烈的自觉意识觉醒的时代。意大利是文艺复兴的发源地。在14世纪城市经济繁荣的意大利，市民和世俗知识分子，借助复兴古希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，展现了文艺复兴时期意大利艺术的发展盛况，让读者对这一时期的艺术大师及艺术作品有所了解，并能够同时了解围绕在艺术周围的真实人性。

巴洛克艺术在整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等，有着极为复杂的内涵。巴洛克艺术基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。巴洛克风格冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，主要探讨巴洛克作为一种背离了文艺复兴艺术精神的艺术形式，在建筑、文学、音乐、绘画等多个艺术领域的发展脉络和辉煌成就，通过精美插图展示和权威评论与解说，使读者对巴洛克艺术的发展及特色有所了解。

本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格，理解中世纪的不同侧面，以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品，而是以艺术为切口，扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释，包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面。

《图解欧洲艺术史：17世纪》是一套引进自意大利专业艺术类出版社Electa的经典艺术史普及读物中的第四册。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解17世纪这个艺术自由的时代。 在关键词部分，虚空画、班博西昂塔、自然主义、风俗画等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这25个艺术主题从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，建立读者对17世纪欧洲艺术的总体印象。 在城市部分，你将会游历24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从马德里、代尔夫特到托斯卡纳大公国、瑞典，遍布北欧、西班牙、低地国家等地区，也不乏新兴的欧洲力量，各地艺术风格及其重要艺术作品和地标性建筑逐一出现，尽览17世纪欧洲主要城市的艺术

本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因；衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅

《图解欧洲艺术史：15世纪》是一本引进自意大利、面向大众的艺术史普及读物。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你穿越回15世纪的欧洲，开启一次艺术之旅。 在关键词部分，宫廷艺术、国际哥特式风格、人文主义、文艺复兴、透视、理想城市等看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂，这20个词条从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，全方位展现这场艺术之旅的整体景象。 在城市部分，你将会到达24个艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，从北欧、中欧到地中海、意大利，具有特色的艺术城市以及当地的艺术风格逐一出现，尽览15世纪欧洲主要城市的艺术盛况。 在艺术家部分，有60位享誉世界的艺术大师在等着你，以列奥纳多 达 芬奇、

《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的*本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪 这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。 首创 关键词 城市 艺术家 的体例， 关键词 提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等； 城市 部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内 马丁尼、彼得罗 洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。

本书为 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。本书介绍了浪漫主义在欧洲的起源与发展、表现形式与特点，丰富详尽地展现了十九世纪初冲击欧洲的这场声势浩大的文化运动的全部本质。浪漫主义征服了所有的艺术领域并扩展到新世界，时至今日依旧影响巨大。本书素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，使读者更加深入地了解浪漫主义艺术的特点及浪漫主义时代的文化和历史。

浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等 浮世绘三杰 及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的绝佳指南，也是艺术爱好者的收藏佳

本书为 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。

十八世纪下半叶，启蒙运动兴起，狄德罗与达朗贝尔编著的《百科全书》为欧洲带来了政治、文化与艺术的全新视野。以意大利为代表的欧洲艺术界也因为启蒙思想的出现和广泛传播发生了明显的变化，出现了一批以大卫、卡诺瓦为代表的艺术大师，他们的新古典主义创作将艺术带到了一个新的高度。