《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以 微、并、气、间、秘、素、假、破 八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、*皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 伊夫 克莱因总是在考虑如何带给观众惊喜。他决定专注于用一种*色画画 蓝色，独属于克莱因的蓝色。他给画布、地球仪、树枝、画廊地板甚至给人体也涂上蓝色。他用火焰、雨水、风等各种全新的方式来作画，他自己追求多变艺术形式的一生也新颖得让人惊奇。

***有文化的猫长什么样？ 他们睡的是明晚期黄花梨罗汉床，坐的是清乾隆紫檀屏风小宝座， 穿的是飒爽英姿八旗服，练的是雌雄龙凤**剑； 平时没事儿就读读《醉文明》，上上杂志封面， 或者在紫檀小凳上秀秀瑜伽—— 这就是观复猫，博物馆六只独特的猫馆长—— 他们都有着诗意的名字：花肥肥、黑包包、黄枪枪、蓝条条、麻条条、云朵朵； 他们先后被马未都先生收留，并一步步成长为文化喵； 他们性格各不相同，有的温婉，有的刚烈，有的高贵，有的傲娇； 他们上过电视、拍过封面，并且以“观复猫”的形象，担负起弘扬民族文化之大任 这些观复猫们在博物馆中都发生了什么样的奇闻趣事？给观复博物馆带来了怎样的变化？又从中教会我们什么？《观复猫——博物馆的猫馆长们》，听马未都细数猫的前世今生、猫的历史、猫的情感

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己蕞具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 马塞尔 杜尚是一位在创作中自得其乐的艺术家，他的艺术作品虽然奇怪，但又不同寻常。它们既不是绘画，也不是雕塑，很多人甚至是艺术专家也没办法给出定义。杜尚为自己的艺术创作定位为 现成品 。你会发现他用来创作的材料都是已经制做完成的物品，比如小便池、自行车轮、巴黎的空气等。杜尚的创作挑战着观众的视角，也提供了新的艺术创作和艺术欣赏的方式。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，1948年收录于北京大学五十周年纪念论文集。作者是我国著名的古代音乐文化研究专家，在本书中即提出唐大曲在发展其庞大结构的方法上手法多样，促成了唐大曲"显结构"的逻辑规律,即外在的庞大结构,也反映了唐大曲"隐结构"的内涵逻辑原则,注意了音乐结构发展的内蕴美。

《文艺复兴时期的艺术》 艺术史上，文艺复兴时期堪称是一个巨人的时代。达芬奇、丢勒、荷尔拜因、米开朗基罗――这些名字代表着艺术中的尽善尽美，他们的作品至今仍备受尊崇。但是，他们为何能创造出如此杰作？那时的人们又是如何看待这些艺术家及其作品的？作者运用丰富生动的例证，展示了文艺复兴时期欧洲各地艺术的内容和形式，说明了它们的创作和发展过程，并分析了这些艺术品在当时的意义，为读者理解文艺复兴艺术构建了一个广阔而具体的背景。

王维是我国唐代著名的诗人和绘画家，被誉为 画中有诗，诗中有画 。本书作者以翔实之史料对王维之生平进行勾勒，并对其诗作和画作进行了细致精到的评述。文章短小精悍，但极有意蕴。

《华乐西传法兰西》是“商务印书馆海外汉学书 系”之一，由陈艳霞编著。 《华乐西传法兰西》简介： 中国的音乐不但在华夏大地上诞生、发展并影响 着中华民族的文化和精神生活，而且通过各种渠道传 到了世界各地，对世界音乐的发展也做出过自己的贡 献。 中国音乐在国外的影响不仅限于日本、东南亚和 中亚，甚至在18世纪的西欧王国——法兰西王国 也引起了很大的反响。在华乐传入法兰西的过程中， 入华耶稣会士钱德明神父起过重要的作用。钱德明神 父向法国传播中国音乐的主要著作共有两部，其一为 1754年对清朝大臣文渊阁大学士李光地《古乐经传》 的法文译稿，其二是他1770年于北京写成的《中国古 今音乐篇》。他还著有关于中国音乐的一些其他零散 著作及书简。他把中国的一些乐曲和乐器寄往法国。 法国围绕着他的著作而掀起了一股

先锋艺术家小传漫画系列是关于6位现当代艺术家的小传漫画作品集，他们艺术的特点都在于打破艺术和社会的传统，开创了代表自己ZUI具革命性和创新性的艺术作品，该系列书以机智、古怪、俏皮的方式讲述了这6位先锋艺术家的故事。 杰克逊 波洛克是一位与众不同的画家。他并不坐在画架前用画笔安静的画画，而是使用刷子、木棍、勺子等把颜料滴甩到画布上，或者把颜料桶直接倒向铺在地板的画布上，让新鲜的液体颜料充满活力和节奏地流动。他是画家，也是艺术革新者。他发现并使用了滴画法作画，并用这种方法作画，向人们证明了可以用一种全新而独特的方式画画。

阎晶明主编的这本《当代世界艺术空间(外国艺术卷)》分为影视、舞台艺术及美术两辑，精选近60篇已刊发的评论文章，精彩点评一批国际一流的艺术家的艺术实践，并对这些不同领域的艺术精品提供了鉴赏路径。

中国传统艺术批评作为一种渊源久远、举世瞩目的东方文化现象和艺术批评形态，究竟有无深度模式和潜体系存在？如果有，这种深度模式和潜体系的主要特征是什么？它有哪些优点和局限？《中国艺术批评模式初探》分三编，上编从合天人通道艺的文艺本体观、重体验倡悟觉的思维倾向论、"人化"批评与"泛宇宙生命化"批评入手讨论中国传统艺术批评深度模式与潜体系的存在及其特征；中编细致分析其中的重要美学范畴 自然 和 圆照 意境 品 ；下编进一步引申思考方法论问题，包括从范畴研究到体系研究、现代诠释与微观考辨、古代文论的现代价值转化、交叉与融通等。

本书是中国本土宗教美术研究丛书之一。它是根据作者的博士论文改编而成的。内容有删节、整合。 全书共分三编十八章，内容涉及：汉代宗教结构与汉墓绘画；汉代长生信仰与汉墓绘画；汉墓绘画的宗教艺术价值。

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有肖斯塔科维奇、巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达 芬奇等。丛书名为 艺术之约 ，取与高雅艺术、*艺术大师相约之意。

《艺术之约》丛书共24册，是一套艺术大师小传类的高雅艺术普及图书。丛书分音乐和绘画两个系列，音乐系列介绍的艺术家有肖斯塔科维奇、巴赫、肖邦、舒伯特、李斯特、贝多芬、莫扎特、舒曼等，绘画系列介绍的艺术家有梵高、塞尚、高更、毕加索、米勒、达 芬奇等。丛书名为 艺术之约 ，取与高雅艺术、*艺术大师相约之意。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，于 1933 年由商务印书馆出版。全书共分三十五章，论述了国人对文艺旧观念的谬误、中国文艺变迁之痕迹，并按时代顺序阐述了诗经、楚辞、汉代词赋、骈文、中古诗歌、乐府诗词、宋词、元曲、明清小说和近代戏曲小说等的文艺演变轨迹及与各时代政治、历史、外来文化等因素的关系。

黑川雅之著的这本《日本的八个审美意识》是一部讲述日本审美文化的入门书。作者黑川雅之以有深厚历史积淀的日本审美意识为主题，通过“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字，深刻剖析了日本的审美价值观，总结出具有东方特色的美学理论。这八个日本审美意识，不仅奠定了日本设计、日本建筑、日本文化的精髓，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智慧意识的美学总结。发掘这些审美意识，有利于我们获得重新审视世界的新视点。

《希腊艺术导论》是“英伦靠前才女”简·爱伦·哈里森很重要的作品之一，也是她长期在大英博物馆研究考古学和希腊艺术的结晶。 埃及、亚述和腓尼基的艺术都渐渐消声匿迹，而希腊的艺术却能永葆青春、鲜活依旧。希腊艺术之所以与众不同，是因为其独特的，品质，即“理想主义”，而这一品质具有某种广博性和普适性，可放诸一切时代而不朽。本书从希腊艺术之前的埃及、亚述和腓尼基文明入手，旁征博引，以雕塑和考古遗迹为依托，从文学作品、宗教典籍和哲学文献中寻找论据，考察了希腊艺术和它们之间的传承关系，并在此过程中探寻希腊艺术的独特之处，力图为读者解开希腊艺术之美和永恒生命力的秘密，同时还对装饰艺术、表现艺术、写实主义和象征主义等阐发了真知灼见。 让我们一起追随精通希腊宗教、考古和文学的哈里森，步入神奇而美妙的

从有人类以来，艺术始见于旧石器时代末期，在末期以前，艺术作品是没有的。这种艺术是人类最古老的艺术，这种作品是真正老字号的古物。今天我们读到考古学家裴文中先生的这部著作，恍然发现，原来在几万年前，我们的远祖就有了了不起的艺术。他们的作品是今天人们的艺术的开山。本书更附有大量精美插图，图文相参，对旧石器时代末期的艺术做出了精当的描述。