欢迎来到宝可梦的世界！宝可梦系列已经有25年的历史了，最初是日本漫画家田尻智为孩子们创作的漫画。随着当年为Game Boy游戏机而创作的游戏，宝可梦系列一炮而红。从那时起，宝可梦开始风靡全球。 宝可梦系列在25 年中不断保持内容的更新，并建造了包含游戏、动画、漫画及其相关衍生品的庞大娱乐帝国，吸引着全世界不同年龄段的人群。在中国，几乎很难找到一个不认识皮卡丘的年轻人。本书是为了庆祝宝可梦系列25 周年而编写的。书中回顾了25 年来所有的宝可梦故事，从第一世代到第八世代，书中详尽描述了每个故事的创作背景，探索了宝可梦系列背后的故事。无论你是宝可梦的新手还是 专家 ，当跟随本书一起踏上石英高原的时候，你都会爱上这段神奇的旅程。 本书适合宝可梦爱好者阅读、学习。
《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者 易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。
全书以 全球美术史 的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。
这是一部另类的西方艺术史，也是一本罕见的花语词典，按俗世之花、爱之花、哀之花、致命之花四大主题，讲述了170幅世界名画中的40种花卉的花语故事及其在名画中的来路和寓意，如月桂、杜鹃花、茶花、郁金香、绣球花、勿忘我、夹竹桃等。作者祺四为荷兰莱顿大学艺术史博士，遍访植物学家和世界各地博物馆，以俏皮的语言、新颖的视角，将植物和艺术融于一卷，将人与自然、历史与文明、文化与情感联结在一起。读完此书，读者不仅能掌握世界名画中的花卉寓意，更借植物科普读懂世界名画，读懂西方艺术。
这是一部从历史和批评的角度探讨中世纪边缘艺术的专著。对中世纪的人们而言，边缘是双关、倒错和转化之地，是社会对立和心理冲突上演的场所。无论是常常出现在祈祷书页边的放肆无礼的丑角，还是教堂外墙上颇具嘲弄意味的滴水兽，都不在约定俗成的中心之内，而是身居边缘地带，孕育着反抗中世纪社会束缚的力量。 迈克尔 卡米尔在分析了宗教主题和世俗抄 本页面边缘的图像如何掩盖、模仿或以其他方式 质疑文本的准确性之后，深入探讨了修道院、大教堂、宫廷和城市等数种主要的社会空间的边缘地带。通过关注 边缘性 在中世纪文化中的作用方式，卡米尔向我们展示了中世纪复杂的社会观念和边缘艺术中创新的真正来源，揭示了充满颠覆意味的这一艺术形式是如何维系霸权体系的。
《停下别动，放大看》是一本难得一见的笔记体艺术科普书。作者吕宸以艺术史为切口，用新潮诙谐的语言，从大众感兴趣的视角详解了近120件艺术品中不为人知的100多个细节，揭秘了15位艺术大师的创作历程与艺术成就。他对艺术的解密方式，足以使艺术 门外汉 获得沉浸式看展的体验。读者可以在书中跟随他像侦探一样，从细节中寻找突破口，把高冷的艺术变成沾染生活气息的万花筒，解锁学习艺术的新途径。 伦勃朗的《夜巡》场景其实是白天？丢勒每幅画的签名必整活？蒙娜丽莎的眉毛去哪儿了？戴珍珠耳环的少女戴的耳环并不是珍珠做的？《雅典学院》里的人能和古希腊时期的真实人物一一对应上吗？王室婚礼大场面宁愿用两年等一幅画作也不愿用现场照片？ 不管你是艺术小白还是狂热追随者，读完这本书，你一定会被艺术家们的创造力和艺术作品的精
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。 在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术 市场的角度，让读 者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是 时代之 眼 ，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是 甲方决定论 ，也 就是 画家把画卖给谁 。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史， 逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
全书从 全球美术史 的视点，分四部分对中国古代美术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么*独特的也是*有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。作者学术功底深厚，视野开阔、思维敏捷、语言流畅，在阐释上多有独到且新鲜的见解。全书篇幅不长，但非常有助于读者打开眼界，认识中国艺术史乃至全球艺术史研究中的新观念、新视角及新课题。
远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？ 春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？ 汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？ 作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。
玛丽莲《艺术史》享誉世界，为全球高校推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的 开放课程大纲 项目（Open Syllabus: Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲 斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国 高校艺术协会 主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。 《艺术史》是一部立足于全球文明视野的巨著，本次为中文版足本首次引进，朱青生、徐冰、易英、汪民安等学者推荐。本书重达9斤，全彩大16开，1200多页，200多万字，装帧精美（细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒），适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片，来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术，内容
《敦煌石窟美术简史》一书，由敦煌研究院研究员赵声良撰写。全书约15万余字，插图200余幅，共分六章，按照时代顺序介绍并论述了敦煌石窟美术发展的概况。敦煌艺术享誉世界，敦煌学备受国内外学术界的关注，而敦煌美术研究是敦煌学的重要分枝领域。本书对敦煌石窟美术进行系统的梳理和研究，集合了*的材料与研究成果，具有很高的学术价值。在强调学术性的同时兼具可读性，精选了大量紧密配合各章节内容的插图，注重了图文互证，在语言和叙述方式上更偏重青年读者的阅读习惯。
《山水天地间》聚焦于北宋著名画家郭熙的代表作《早春图》，通过大量的图像细读，结合经典画史画论中的描述与品评，对宋代山水画中所蕴含的文化特质，分 物象与心观 近质与远势 天高与地远 人迹与神居 笔墨与品格 五个方面做了深入剖析，逐渐展开以苏轼、黄庭坚为代表的宋代士大夫胸中的大观世界。在古今中西对比的视野下，探寻中国艺术的文化内核与精神高度。
两宋时期，社会进步超乎想象，诸如民生与工艺、艺术与哲学、技术与商业无不粲然，域外史家谓之“近世”，或称“新社会”，在唐、五代的基础上，宋以文艺复兴，形成新的人文天际线。 文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长，从五代、两宋开始，中国绘画才真正迈进独立的艺术门槛，中国山水画的兴起，尤其水墨山水的兴起，成为10世纪至13世纪中国文艺复兴的标志。 本书按照历史顺序，分为五代、北宋和南宋三个时期，解读了近30位名家、近100幅传世经典画作，探究了山水、花鸟、人物三大绘画类别由技入艺以至于境的发展过程。创作体例上，赏析与评传结合；方法上，审美与思辨兼济，是作者在学术上的一次尝试。绘画史的陈述，需要思想史的提升，以及艺术哲学的陶冶，作者试图以此建构新的中国绘画史。 读过本书，或许你会发现，
中国拥有超过5000年的艺术史，拥有各种各样的艺术形式 玉器、漆器和瓷器、卷轴画、壁画 有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。
《西方艺术史观念：再现与艺术史转向（第2版）》在第1版的基础上修订，凝结了作者二十余年潜心教学和研究的成果，补充了新近的艺术发展趋势和理论探讨。 西方现代艺术史及艺术批评理论的哲学基础是启蒙时代所奠定的再现理论，正是对这一启蒙运动以来主客观二元论的继承和质询，构成了西方艺术及其理论的历史，然而西方艺术史理论始终未能超越二元对立的思维范式。有鉴于此，作者从非西方视角系统梳理、反思和批判西方艺术史理论，开创性地用 匣子 格子 框子 这三个形象性概念去概括西方艺术史叙事的演变，解读了不同理论流派之间的内在关系，对再现理论在西方的发展进行了梳理和重构，并探讨了艺术史理论发展的新方向及其可能性。借此，读者可以全面把握西方艺术理论的核心理念及其发展流变。
《印度艺术》梳理了南亚次大陆从公元前300年至21世纪艺术发展的历史，追溯了佛教、印度教、耆那教、伊斯兰教、基督教赞助人和工匠如何创造出符合不同的宗教和意图的丰富的艺术形式；石窟、神庙、雕塑、绘画等又如何为不同时期的政权服务。通过探究艺术生产与赞助、个人创造力与统治意识形态间的互动，平衡印度教、佛教的影响和一直以来被低估的印度伊斯兰艺术、殖民时期和现代艺术的成就，书中的每个时期都呈现出其独特风情。 全书收录150张插图，全面展示印度艺术的各种形态。若干建筑解剖图带读者走进神秘而鲜活的印度教神庙内部，了解南北印度不同的建筑风格，解析莫卧儿皇帝在新首都中蕴藏的野心，以及殖民时期建筑对印度城市风貌的塑造。17世纪是绘画的世纪，在莫卧儿皇帝和北方邦国的宫廷中，艺术家们吸收多样的本土和外来技法，创
中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量空前的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的成果分类整理，每类文物又以其发展成熟、辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的佛教雕塑以及唐宋以来的墓室壁画
