清华大学教授写给大众的敦煌艺术入门课。壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行......10个朝代，250幅精美图片，细数敦煌艺术1000年风华流变： 敦煌石窟因何开凿？不同朝代艺术风格有何不同？ 壁画讲述哪些故事？如何区分佛传画、本生画、经变画和因缘画？ 怎样辨认彩塑人物？东西方雕塑各有什么特色？ 供养人和石窟是什么关系？ 飞天如何一步步演变为现今优美的形象？ 古代敦煌人如何贸易经商、婚丧嫁娶、休闲娱乐？ 一粒沙中窥见一个世界，一朵花中欣赏一个天国。 鉴赏敦煌艺术，也阅见中国人超越时代的美学创造。

在中世纪的波斯宫廷中，细密画被视为珍品而收藏和玩赏。著名画派 大不里士派 起源于伊利汗王朝，是以古代丝绸之路为纽带的亚欧文明中结出的硕果，著名的作品就是是菲尔多西的《列王纪》，本书通过对《史集》《列王纪》等古抄本中藏着神秘东方绘画技法的细密画进行分析，来描绘历史风云际会下伊朗艺术所受中国之影响。

读懂中国文化之美，寻索华夏大地五千年美的历程。 对美的追求伴随着中华文明的发展历程。中国文化之美，流淌在中华民族的精神气质、艺术表现与日常生活中。本书由美在精神、美在艺境、美与生活三部分组成，选取引人驻足的13个坐标，图文并茂地呈现中华大地上镌刻的文化与大美。 中国之美，美在品格：国学、礼乐、辞章是绵延千年的底蕴。国学思想博大精深；\"文质彬彬”是中国人所追求的君子修为；天人合一、中道之美是礼乐文化的核心；辞章在韵律、意象和情感上都营造出独特的审美体验。 中国之美，美在艺境：书法、丹青、纹饰、色彩是中国审美精神的具象呈现。书法是直指人心的艺术，在浓淡疏密的线条中展现出人格襟抱；丹青水墨呈现出形神兼备、平淡天真的意境追求；从故宫纹饰中，可领略文化的延续与承袭；从敦煌壁画中，可窥

本书聚焦美术馆学探析与拓展，综合性展览创意与策划，专题性展览创意与策划，大师展览创意与策划，线上展览创意与策划，作品精读与阐释，展览研讨与述评七个方向，详细记录了中国美术馆60周年的发展历程，是在中国共产党领导下的中国美术事业蓬勃发展的有力见证，是人民文艺事业发展的忠实记录，凝结着典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面的守正创新与生动实践。

据不完全统计，在整个西方与日本的公共博物馆中总共收藏了约160万件中国古代艺术品，但这只是流失海外中国文物的百分之二十左右。 从大英博物馆的敦煌绢画，到巴黎吉美博物馆的佛教雕塑，再到柏林亚洲艺术博物馆的吐鲁番壁画，这些文物不仅仅是艺术的杰作，更是中国历史与文化的见证。它们如何在战乱、探险与贸易中流落他乡？它们如何在异国的博物馆中继续讲述着中国的故事？作者常青用三十年时间，深度探访25个世界知名博物馆，带领我们揭开这些文物背后的历史与传奇，感受文明的流浪与重逢。 这是一次对遗失国宝的追寻，也是一次对中国文化的重新发现。 若想考察到每一件流失海外的中国国宝，绝非一人一生的精力所能办到。这需要几代人的努力，期待有更多人参与到“国宝寻踪”的行列中来。

《研山索远》着重探讨关于紫砂、明式家具、造园、收藏及传统艺术再设计等诸多方面，从当代文人的角度而非传统的思辨角度来展现当代艺术家对于传统艺术文化的理解与热忱。其中有对紫砂艺术以及文人壶创作的不凡理解，对传统与现代造园艺术的细致探讨，还有对传统文人艺术的再设计探索，思路开放严谨，有描述、有议论、有剖析，学术和艺术价值并举。

全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

《环渤海地区协同中的创新北京》是中国人民大学与北京市教育委员会共建项目“提升北京创新能力，打造环渤海经济新引擎”的研究成果。《环渤海地区协同中的创新北京》以环渤海地区的区域合作为前提，围绕京津冀一体化，在考虑北京与周边地区资源环境条件、发展差距、要素流动、产业地域分工、跨行政区地区服务和要素充分流动条件下，研究北京市经济转型中的结构调整、产业聚集与转移、企业成长、制度创新、科技和金融创新，以及人力资源、创新空间和国际都市边缘地区发展，为北京市建设创新城市提供支持。

《技术溢出效应与区域经济发展》对于高等学校及科研院所对技术扩散过程中的溢出效应以及区域经济发展感兴趣的研究人员以及在政府部门从事相关管理工作的管理者，都是十分难得的阅读参考。科学技术是生产力，技术的扩散无疑可以推动区域经济发展，然而技术的扩散是否存在溢出效应？这种溢出效应是否会促进区域经济发展？它通过什么样的方式发挥作用？这种溢出效应与技术本身的作用如何分离？其效应的大小如何衡量？在区域经济发展的过程中我们应该如何利用这种效应？这些问题《技术溢出效应与区域经济发展》都将给予科学准确的阐释。