24节气 72物候 96件手绘故宫文物 384种中国传统色 打捞华夏失落的色彩文化 从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来，再以故宫文物的色彩逐一对应，这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物，物候轮替，色彩转换，在器物与文明的不灭记忆中，重寻祖先对色彩的精微感受。 玉色有 明月珰 鸣珂 佩玖 ，酒色有 酂白 春碧 翠涛 ，色白色青，莹润风雅；服饰色有 海天霞 天水碧 裁作宫人衣装，有 藕丝秋半 染于唐人裙衫 384种中国传统色，探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。 书内附中国传统色色谱
从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
本书有如穿越历史长廊，对中国之美所做的一场鸟瞰式的巡礼。从龙飞凤舞的远古图腾谈起，一路走过中华民族五千年的文明历程,触摸青铜器“狞厉的美”，感受楚辞汉赋的“气势与古拙”，聆听“盛唐之音”，融入宋元山水的“无我之境”与“有我之境”，感受明清文艺的市民气息与“浪漫洪流”……在短短十几万字里,李泽厚娓娓道来,梳理中华上下五千年的文化脉络,几乎囊括了所有的艺术形式,既大气磅礴,又细腻深刻。本书描述了中华民族审美意识产生、形成和流变的历程,勾画出中国历史与文艺的整体轮廓，堪称一部极简中华文明史。
该书从“会心”着眼，内容涉及中西方绘画艺术、理论及哲学，更包括绘画的层次和新文人画等热门话题的探讨，是一部难得且易读的绘画理论著作。该书各题独立成篇，虽非系统论述，但其中倾注了作者的艺术理论及理想。值得注意的是，作者在论述中，融通中西方绘画理论、哲学，审视当下中国画的发展，为读者展现了绘画艺术的意与象。
《中国文化与文明：中国丝绸艺术》约42万字，主体部分共九章。卷首的两篇文章由中、美丝绸研究领域的著名学者撰写，纵论中国丝绸艺术发展的历史背景、人文环境及其演进轨迹。主体部分由中外丝绸学界一流学者分章执笔，各章从文化史、艺术史的角度，对自新石器时代至20世纪初中国历代丝绸的织造技艺、艺术特色、生产格局、造作制度，以及政治、经济、文化、时尚和域外艺术对其发展的影响作出深入浅出的系统解说。中外著作者还以不同的视角对数千年来中国丝绸广泛传播对中西文化交流的贡献作了明晰的阐述。 随文配图约650幅，以互证互补的形式展示、阐释海内外珍藏的著名传世品和上世纪以来重要的考古收获。织物图片选自中国大陆和香港、台湾地区，以及美、英、法、加拿大、俄罗斯、日本、奥地利等国文博机构及个人收藏，不少是此
一部图书馆室常备艺术典库，一套全面提升艺术素质与品位的科普读物，文明五千年脉脉相承光耀艺苑长河，浓缩五十卷册册经典还看中华艺术。大文化小浓缩琴棋书画艺坛百花艳，高品位易精通琳琅满目经典全接触，绘画——线条与色彩一起交织而成的缤纷世界，书法——翰墨飘香传万世、艺术家庭独行客，篆刻——刀笔有奇趣、划画一点晴，雕塑——心灵的纪念碑、凝固的音乐，乐器——未成大器已生情，舞蹈——用肢体倾述情感，戏剧——传统之韵、光耀五洲，摄影——瞬间的历史永恒，影视——欣赏屏幕中的生活、享受视觉里的冲击，曲艺——全凭一张口、满台风雷吼，棋牌——智慧的试金石、思维的体操，昆俗——大众的精彩、不经意的艺术。 特色及评论： 一、推广性：本书以传播艺术知识、提升全民艺术素质为宗旨，用科学的方式讲解中国艺
封思孝先生采撷世界众多地域风光成集的水彩画，改变了人们对自然的观看和记录方式，让大洋此岸与彼岸得到共识，这就是：以更为轻松的方式看世界，用性情感悟自然。读封思孝先生的水彩画，你会发现，在丛林之中、高山之巅，在平原坦壤、大海碧波之间，处处有无声的生命在酝酿和萌动，风和云变成阳光的翅膀，煽动起大地万物的激情，花草树木陶醉其中，享受着生命的乐趣。优美畅亮、流动透明的自然景色，明暗氛围和远近相益为彰的色彩空间，唤起人性对生活的渴望。更饶有趣味的是，画中的动物生灵活鲜，或如母子、爱侣般温情脉脉，或像绅士般雅逸倜傥，或若孩提时代童稚正兴，仿佛都在给人们讲述一个个童话世界的故事，呼唤并强化人类的良知。 西沐主编的《封思孝——中国艺术品市场白皮书年度大家》是一本传承与创新浑然汇融、
中华民族在缔造源远流长、光辉灿烂的华夏文明的同时，取得了举世瞩目的艺术成就。这些成就构筑了独具魅力的东方美学体系，成为中华文化圈的核心组成部分之一，其丰富的内涵是广大读者培养审美观点、美的欣赏能力和创造能力的优质土壤，并且对提高文化素质和人生品位也大有裨益。本书用故事性的叙述语言将代表中国艺术的成就，在艺术史上影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来。创新的体例、经典的内容、精美的图片、精妙的文字、注重文化与艺术相结合的装帧设计，构筑成一座异彩纷呈的艺术博物馆，引导读者从不同的角度、用不同的思维去欣赏、了解5000年中国艺术的精华。
本套书基于祝唯庸在喜马拉雅平台的艺术史讲稿，以各个历史时期的艺术家为主线，采用“纪传体”的方式，在讲述艺术家人生故事的同时，展开作者对中国书画史的独特叙述，行文幽默晓畅，作品分析有趣有料，配图精挑细选，是可读性、可赏性极高的入门读物。 从南北朝到初唐，中国书画艺术的框架已经搭起，规则也已经建立。法度森严、刚毅规范的唐楷的出现，昭示着楷书达到了 。在这一时期，涌现了《张猛龙碑》《九色鹿经图》《游春图》《北齐校书图》《千字文》等一大批经典，还有欧阳询、褚遂良、阎立本等一个个举足轻重的人物。作者用轻松幽默的语言，将我们熟知的画作和人物串联起来，枯燥的历史也因此而丰富生动。
色彩塑造了中国人的生活世界，也成为中国文化的外在表征。在中国古代社会中，大到与神明的沟通、王朝的更替、社会的管理，小到个人命运、审美偏好，无一不受制于色彩。 本书从十个专题出发，以历史为序，将色彩作为一个系统的文化整体，在文献史料和美术图像的互证中，展开古代色彩背后丰富的历史文化内容。
《中国艺术品市场白皮书》是在国家层面发布的重要研究报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程， 积极引导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选《中国艺术品市场白皮书》年度人物是一项崇高的荣誉。 《中国艺术品市场白皮书》年度人物的出版是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件，它预示着中国艺术品市场的研究正在进入评价、关注经典与示范的重要阶段。
中国古代艺术辉煌灿烂，但因屡遭历史的战乱和劫难，传世者寥若晨星。所幸的是，20世纪后半叶以来，我国的田野考古调查和发掘工作蓬勃开展，特别是 近二三十年，几乎每年都有令人惊喜的考古新发现面世，犹如开启了许多深埋地下的文物库房。数量 的古代艺术珍品呈现于世人的面前，使我们有可能据以改写中国艺术史，特别是唐宋以前的古代艺术史。大量丰富的新获得的文物考古资料，一时还难于被艺术史家，尤其是广大中国古代艺术爱好者所熟悉，因此，必须有人从事开路架桥的劳作，本书的编写，正是想达到这一目的。 两位长久从事文物考古研究的专家，将美术考古的 新成果分类整理，每类文物又以其发展 成熟、 辉煌的时期为重点，如新石器时代的彩陶和玉雕，商周时期的青铜器，秦汉的墓葬俑群，魏晋南北朝的 雕塑以及唐宋以来的墓室壁
《古画新品录：一部眼睛的历史》是艺术史学者黄小峰对中国古画的品读。作者选取了流传于世的35件国画作品，以皇宫、市井、生灵、山水、历史、眼睛、身体为线索，将35篇研究文章归纳为7个单元。这些作品并不限于美术史中的名人名作，还有湮灭无闻但富有趣味的珍品，涉及风俗画、山水画、人物画、动物画等多个领域，如《祥龙石图》《踏歌图》《早春图》《瑞鹤图》《流民图》等等。作者从 基本的作品研究层面出发，详细剖析画面内容，并结合文学、风俗、政治、历史典故等，解读作品隐藏的内涵，例如《祥龙石图》中的多重景观，《纺车图》中关于家国理想的隐义，《早春图》背后的政治与时间，《瑞鹤图》中的“瑞鹤蓝”，等等。通过层层深入的“解读”，作者揭示出平面画作隐含的深意——画家本人的巧思、情怀，一幅画诞生时的社会景观，当时
《好戏上场》一书由九个专题组成，强调风格各异的展览内容及形式。其中，包括对于公共空间的探索、对全球一体化展览的关注、将观众参与置于展览核心的变革性尝试、以及将戏剧、建筑、科学等其他学科及元素融入画面的探索。本书收录的50个展览来自世界各地，包括柏林双年展、伊斯坦布尔双年展、英国感性展、约翰内斯堡双年展、巴西艺术综述展等。 本书收录了200余幅图片，包括现场图、场地规划图、画册图录等，很多资源都出自存档资料，此前从未公开发行。书中详细收录了每个展览的基本信息，包括策展人、时间、地点、出版物和相关艺术家资料，同时也大量引入了展览画册及策展人的经典评述。在详尽而重组的文献基础上，霍夫曼通过其敏锐的视角和深刻的判断一一剖析每个展览的背景和主题，以及其产生的深远影响。
《中国艺术品市场白皮书》是在国家层面发布的重要研究报告，将不断推动中国艺术品市场的科学化、规范化进程，积极引导我国各方力量逐步介入中国艺术品市场。入选《中国艺术品市场白皮书》年度人物是一项崇高的荣誉。 《中国艺术品市场白皮书》年度人物出版是我国艺术品市场发展过程中的一个重要事件、它预示着中国艺术品市场的研究正在进入评价、关注经典与示范的重要阶段。
