《秒懂文艺复兴艺术》 文艺复兴艺术入门指南，再现西方艺术史的黄金时代。 秒懂文艺复兴艺术！快速明了14-16世纪欧洲思想文化运动。日本知名美术史家宫下规久朗笔下的文艺复兴艺术启蒙课。 这是一本普通人看得懂的文艺复兴艺术，读后，心中有脉络，眼中有远方。本书通过宗教画、神话、风俗与生活等6大艺术题材，一次通晓推动文艺复兴艺术发展的原动力；通过 维纳斯 都市与农村的情景 幻想的世界 等25个主题绘画，揭示不同主题的绘画风格，不论你从何处翻阅，都能领略到文艺复兴艺术的深厚魅力；零压力快速掌握达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等79位文艺复兴巨匠留下来的传世珍品，感受他们对艺术的极致探索。全书收录《蒙娜丽莎》《后的审判》《维纳斯的诞生》等157幅高清经典名画，日本知名美术史家以独特的视角，幽默

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他不错编辑们一起讨论了杂志很有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集。在《白立方内外(ARTFORUM当代艺术评论50年)》中，60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

亚历克斯·卡茨于1927年生于美国纽约的布鲁克林区，油画家。早在二十世纪五十年代初期，卡茨就形成自己的艺术风格，六七十年代逐步在美国建立起自己的声望，事业稳步发展，八十年代渐渐进入欧洲。在其绘画发展的过程中，卡茨关注自己的内心世界，沿着自己认定的方向坚定的走下去。卡茨的作品题材涉及很广，有人物，风景等等，基本上都以素描色彩的形式呈现出来。在素描训练的过程中，卡茨画了大量的手稿，这些手稿越到后期手法越为纯熟，画家得心应手的运用着点、线、面来提炼生活中的感兴趣的东西，画面语言简练概括。在画面色彩的处理上，卡茨采用大面积概括的原则，将画面主题简化处理，细节几乎都被省略，且颜色鲜艳沉稳。用自己的方式，卡茨塑造出一个自己想要的空间，并在这个空间中赋予画面一种安详平和的气息。《大师的手稿：亚

德累斯顿历代大师画廊美术馆是全世界*著名的美术馆之一。这座艺术宝库收藏有文艺复兴时期到*次世界大战前的众多名画，如丢勒、波提切利、拉斐尔、提香、鲁本斯、伦勃朗等欧洲著名艺术大师的杰作。其中，以拉斐尔的《西斯廷圣母》*为著名。展阅本书，可以从中了解德累斯顿历代大师画廊美术馆的历史、主要馆藏及艺术家生平。

本书主要介绍以新锐工艺团体“走泥社”为的前卫陶艺，而将“日展工艺”“传统工艺”“民艺”“手工艺”中的现代陶艺创作放在另一册书中介绍。在本书中，我们可以了解到前卫陶艺是如何在“分栖共存”格局中，以强调艺术生存本身所具有的独立品格和批判立场，以及其颠覆性的工艺造物观念来展开自己的创作实践活动的。

本书首先概述了古希腊时期的图像作品和生活世界的关系，接着以时间为框架，分古风，古典和希腊化三个时期讲解了古希腊的图像艺术，古希腊人在这些图像艺术中使神、英雄、古今的伟大人物、公共和私人的场景化作可见的形象。作者以简明生动的语言带领读者穿过雕塑、浮雕、绘画和画瓶等图像世界，展示它们在希腊社会的政治、私人和宗教生活中留下的深刻烙印。

哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

周宪、乔纳森·纳尔逊主编的论文集《意大利文艺复兴与中国》所收录论文选自由ITatti－哈佛意大利文艺复兴研究中心、南京艺术研究院、南京人文社会科学高等研究院于2015年10月16－17日共同举办的“意大利文艺复兴与中国文化振兴”会议论文。共收文8篇，包括《穹顶天下：意大利文艺复兴与中国艺术的离合》、《莱奥纳多·达·芬奇》、《文艺复兴记忆剧场的传统在中国建筑中的体现》等。

哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他不错编辑们一起讨论了杂志很有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集。在《白立方内外(ARTFORUM当代艺术评论50年)》中，60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师——在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

《印度艺术五千年》揭秘了绵延数千年的印度艺术的故事。这本视觉冲击力强的图书，是以一卷本篇幅总揽印度艺术从史前时期一直到当代之发展全景的罕见范例。围绕着范围广泛的艺术创造连续统一体所展开的引人入胜的叙事，将印度不同时代盛行的各种不同的主要艺术流派或类型 包括史前艺术、古代吠陀和佛教传统艺术、寺庙艺术、莫卧儿王朝细密画、殖民时期艺术、现代艺术和当代艺术等 联结为一体。本书图文并茂的叙述，完整地涵盖了从原始的石头、石窟和壁画上的标记，到精致的绘画、雕塑、现代摄影以及精心制作的工艺品，再到当代艺术中的多媒介作品、流行装置和其他艺术形式。

哈萨克斯坦的美术在世界美术史上一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。本书作者曾留学哈萨克斯坦多年，得以掌握手的资料，对哈萨克斯坦美术的历史与现状有所研究。

想要将卢浮宫美术馆的魅力展现给世人是很困难的。它所涉及的领域广、时代跨度大，既有来自古代东方、埃及的藏品，也有19世纪时期柯罗的作品。展品从壁画到各式装饰品，可以说是无所不有，异彩纷呈，让人无处着手。本书包含的画作范围最为广泛，并且是按照的展览顺序进行解说，读者能够通过这种诙谐的非常规的解说感受卢浮宫的魅力。