在本书中，伟大的科幻编辑和作家之一 杰夫 范德米尔 将作为我们的导游，带领我们深入了解、回顾和展望蒸汽朋克文化的发展，追踪文学、电影、电视、动漫、时尚、艺术和手作中的蒸汽痕迹！ 我们将从凡尔纳、威尔斯的小说中开始这场异次元宇宙探险。经过由《差分机》引燃的蒸汽朋克文学大爆炸，我们将目睹疯狂艺术家的射线枪和生物机甲，并在发条吉他的伴奏下，和佩戴护目镜的维多利亚绅士与淑女共舞。结束时，我们将搭乘 移动城堡 进入 天空之城 ，在宫崎骏等电影大师打造的幻想世界里对蒸汽朋克的未来展开狂想！

古罗马帝国建立于前27年，之后用近四个世纪的时间由兴盛逐渐走向了衰落。在这期间，帝国及其管辖的殖民地创造了无数令人赞叹的建筑、雕塑、壁画等形式的艺术珍品，并且有相当一部分保存至今。本书将众多精美的图片与翔实生动的文字相结合，向我们展示了这一灿烂辉煌时代的艺术成就分布、风格特色及其对后世的影响。

本书主要讲述拜占庭帝国辉煌而又灿烂的历史和艺术，全书结构采用总分的形势，在第一部分即对这会红的文明进行了详尽的阐述，并顺应时间轴，对拜占庭帝国这个欧洲历史上最悠久的君主制国家所诞生的艺术形式进行了细致的梳理。全书溯古及今，在讲述这个极具神秘帝国和时期艺术形式演变的同时，让读者平添一丝亲切感，深入浅出，更容易读懂这本著作。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，对意大利的罗马式艺术进行了全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解意大利罗马式艺术风格，理解中世纪的不同侧面，以及中世纪向文艺复兴的转变历程。本书并不止于就作品论作品，而是以艺术为切口，扩展到对那个时代方方面面的创造性诠释，包括欧洲政治、经济、文化、科学、宗教、社会等诸多方面。

本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。20 世纪以来，随着经济的发展和国力的增强，美国工业也随之兴盛发展，美国艺术得到迅猛发展，吸引了世界上诸多艺术家和艺术流派，发展出具有美国精神的各种艺术流派。经过多年的沉浮和众多艺术家的努力，美国现当代艺术的发展不可阻挡，美国艺术家们曾经低于欧洲艺术一等的自卑感也逐渐消除。随之而来的是以纽约为中心的世界艺术舞台，和不断创新，被推翻，再不断创新的美国艺术。《美国现当代艺术》梳理了美国艺术的发展脉络，涵盖了肖像画、风景画、风俗画、历史画、插图、雕塑、建筑等艺术门类，突出各个阶段主要艺术成就和代表性艺术家；从社会、艺术成就和影响力等各个方面分析艺术特点成因；衡量对比艺术家个体之间的差异及作品价值，定位他们在美国艺术发展中的位置。本书包含200余幅

浮世绘也就是日本的版画，它是日本江户时代兴起的一种民俗艺术，主要描绘人们的日常生活、民俗风景、歌舞伎演员等。它以独到的东方韵味，在世界艺术史上呈现出举足轻重的地位，深深影响了19世纪欧洲的印象主义大师，并极大改变了世界近代艺术的面貌。 《这就是浮世绘：影响世界的东方艺术》即是一本快速了解浮世绘艺术发展及其代表大师的入门读物。书中简洁地描绘了日本浮世绘艺术诞生的历史背景，并重点介绍喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等 浮世绘三杰 及其他十几位浮世绘主要代表人物。书中收录了两百余幅艺术作品，详细解读《富岳三十六景》《名所江户百景》等经典代表，这些浮世绘无论从画面的精美程度还是整体构想来看，无不彰显着画师们的想象力与精湛技艺。 本书既是想快速了解浮世绘艺术的绝佳指南，也是艺术爱好者的收藏佳

本书为 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，主要对18世纪产生于法国、遍及欧洲的洛可可艺术进行梳理和阐释。全书共分为14个部分，利用成功案例解读巴洛克的静物画，也以国家为主体描述洛可可风格从诞生到风靡，同时还提到东方艺术对洛可可这种艺术形式的影响，无形之中拉近了与中国读者的距离。

真正意义上的美国艺术，是从17世纪初欧洲人进入后才开始的。之后的美国艺术，是摄取以欧洲为中心的文化传统和样式、逐渐树立独立的艺术风格，并进而对世界艺术产生重大影响的艺术。本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。阐述了18 19世纪美国艺术的发展脉络。从风景画派的诞生到爵士时代的繁荣，从传统艺术到现当代艺术，从印象派的创立到先锋主义的出现，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，终逐渐形成本民族的艺术特色。托马斯 科尔、阿舍 布朗 杜兰德、弗雷德里克 埃德温 丘奇等不同时期的几十位艺术创造者的艺术历程阐述及具有代表性的艺术作品赏析，让读者见证一个立体的美国艺术发展史。

20世纪初，欧洲大陆风云激荡，与世界其他各地一样发生着翻天覆地的巨变。在艺术领域，许多与传统学院相异的先锋艺术流派也应运而生，其发展历程、艺术主张、创作特色都给20世纪烙上了鲜明的印迹。本书以图文并茂的方式，详细介绍了这一时期的克里姆特、毕加索、马蒂斯、莫迪利亚尼、夏加尔、康定斯基等艺术大师，以及维也纳分离派、野兽派、立体主义、未来主义、桥社、蓝骑士等艺术联盟团体的创作之路和风格演变，他们不仅给世人奉献了无数的艺术杰作，而且对当时的社会各界也产生了深远影响。

梁进教授以自己多年游历世界各地博物馆的经历为基础，从数学的角度来解读艺术品，分享门外汉了解艺术、走进艺术的经验，提供易掌握的艺术入门方法。本系以展馆定位为原则，介绍综合性博物馆、时代性博物馆、地域性博物馆和专题性博物馆。通过展馆介绍、藏品解读以及感悟分享等，为读者介绍30家世界范围内知名博物馆的精华藏品，解释经典艺术品为何经久不衰，提供看世界、看艺术、看科学的新视角。

本书对十九世纪上半叶的欧洲艺术进行全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介及技术与材料等板块，让读者对艺术家和艺术品有更深入的了解和认识。新古典主义、浪漫主义、现实主义等艺术流派为这一时期的艺术领域带来新面貌。本书通过11个章节探讨了欧洲各国艺术家的创作，博物馆的建立与发展，艺术与历史、文学、音乐剧等碰撞出的火花，展现了十九世纪上半叶欧洲各国艺术发展的大致脉络和各自的特色。此外，本书有200余幅精心选编的高清图片，值得读者研究和收藏。

本书讲述了二十世纪上半叶两次世界大战之间的西方艺术史，以图文并茂的方式介绍了次世界大战结束后到二战期间西方国家在艺术方面的变化和风向。这一段时期艺术的显著特点是受到时局动荡的影响，新材料和新理念的出现也在改变着艺术：古典艺术进一步向现代艺术和实用艺术转变。

本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册。人文主义是文艺复兴时期形成的思想体系，这一思想对意大利艺术的方方面面产生了深远的影响。本书对十五世纪意大利艺术进行全景式考察，涵盖了绘画、雕塑、建筑等多种艺术门类，通过佳作赏析、人物简介以及技法与材料等板块，来帮助读者理解人文主义在艺术领域发挥的作用，让读者可以充分领略十五世纪西方艺术家迸发的灵感。此外，本书有200余幅精心选编的高清图片，值得读者研究和收藏。

本书属于 辉煌的艺术 系列，主要介绍了欧洲文艺复兴晚期众多艺术画派如风格主义、威尼斯画派等，以及著名的画家，例如帕拉迪奥、提香、卡拉瓦乔 带领读者回到那个艺术辉煌发展的时代，了解举世瞩目的艺术作品产生的背后故事。此外，本书除了正文还增设人物简介、佳作赏析以及技法与材料三大部分，内容更加丰富详细，便于读者更加深入、全面地延伸探索。本书不局限于对艺术的介绍，更从政治、经济以及文化的角度，介绍了十六世纪的意大利艺术的发展。书中精选200余幅高清图片，具有很高的观赏价值和收藏价值。

20世纪60至70年代，也被认为是西方当代艺术的开端，80年代，后现代主义的概念首次被正式提出。90年代，冷战结束全球化的趋势越来越明显。接着，不管是现代主义还是后现代主义的概念都不断地受到质疑，更加前卫和多元开放的当代艺术不再局限于传统美学，艺术变得更包容，并在不断地变化中，打破了自身艺术领域的限制,参与到各个领域中。艺术家利用科技、时尚、医学、化学、物理和生物等领域的手段来进行创作。当代艺术不断地颠覆人们对艺术的认识，似乎也在告诉我们：艺术是没有界限的。 本书属于 辉煌的艺术 系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，详细介绍了二十世纪之交在文化、文学、绘画、建筑等方面的巨大成就和发展情况，并对此时期作出了富有创造性的诠释。本

本书主要围绕文艺复兴全盛时期和衰落时期的欧洲艺术展开论述，除了对西方艺术文化发展的一些总体趋势进行介绍外，还选择和展示了一些具有象征意义的重要的地区性 案例 。虽然地方艺术现象因其多样性和独特性而令人着迷，但本书还是着眼于其所呈现出的共同艺术特征，这些共同特征概括了十六世纪中后期欧洲艺术的发展。

《大师的手稿(乔治·修拉)》研究西方近代画家乔治·修拉的手稿。 乔治·修拉生于巴黎。修拉深信艺术来源于科学认识的领域，而且他又实际贯彻了这种信念，所以无论是素描手稿还是油画草图都是画家长期酝酿的结果，可以看作 是修拉创作的组成部分。这种理性的艺术创作方法和近乎科学研究式的严谨的艺术精神，使他成为20世纪一切抽象绘画的先驱者。他将科学分析引入绘画的理念与 塞尚的实验艺术一同影响着后来的主体主义、抽象主义和超现实主义。本书由窦婧编著。

本书研究的是14世纪晚期至16世纪期间阿尔卑斯山以北地区的视觉与物质文化，集中探讨了低地 、法兰西、英格兰和德意志等地区的艺术创作。艺术史学家斯蒂芬妮·波拉斯清晰地讲述了这一时期的北方艺术家和赞助人群体如何回应他们身处的政治、社会、经济和 剧烈变革的时代。除了扬·凡·艾克、老彼得·勃鲁盖尔等艺术家创作的绘画作品，作者还讨论了雕塑、建筑、版画、金属工艺品、刺绣、挂毯和盔甲等艺术类别。

本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华 沙利文并未将现代化视为从一种 主义 到另一种 主义 的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。

在任何一个时代，艺术家都构成了人类中*敏锐的触角和神经，他们*早、也*为真切地感受到每个时代的脉搏，并通过艺术创作表现出来，甚至付诸理论。 美国现代艺术史是一部形式与观念解放的历史。欧洲是父亲，美国是儿子，模仿他、继承他、反叛他，都是因为年轻的个体要获得独立。从肖像到风景，从写实主义到浪漫主义，从传统艺术到现当代艺术，美国艺术从早期一味地学习欧洲风格，*终逐渐形成了本民族的艺术特色。艺术史与思想史交织渗透，互相影响也互相成就。美国艺术在寻找现代性、确立民族身份的同时，也形成了自己独特的气质。 韦斯特、科普利、皮尔、霍默、惠斯勒、卡萨特、萨金特、奥基芙、罗伯特 亨利、霍珀、斯蒂格利茨、格兰特 伍德、波洛克、德 库宁、劳森伯格、安迪 沃霍尔、纽曼 10 余位艺术研究者，以生动的语言

19世纪末的欧洲兴起了以印象派与象征派为代表的艺术革新浪潮，本书以大量精美的图片与翔实精彩的文字，同时结合生动活泼的形式，描述了这一划时代巨变的发展历程、艺术特色和时代影响。书中还详细介绍了马奈、莫奈、雷诺阿、德加、凡 高、劳特累克、塞尚、高更、克里姆特、蒙克、罗丹等大师的艺术人生，赏析他们为世人留下的传世佳作。

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达