这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。

也许世界上没有任何商品像艺术品那样难以捉摸。艺术品的经济价值并不由其材质、形式和劳动成本决定，而取决于一群富有激情的社会和文化行动者。这些艺术家、收藏家、交易商和策展人的生活反之受到艺术品价值的影响，而他们是如何应对这样一个无形的市场的呢？ 斯图尔特·普拉特纳避开了聚光灯笼罩的艺术高地，转而将注意力投向更具典型意义和本土色彩的圣路易斯圈。在崇高艺术理想与迫切生存压力相互纠缠的圣路易斯，艺术市场的主要参与者讲述了他们在与同行和市场互动中所受到的挫折与回报、约束与激励，揭示了他们在艺术品价值创造的神秘过程中各自发挥的作用。

这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。藏品超过17000件，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品。每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外亲手搜集而来，是民艺思想的集中展示。 古董鉴赏家坂田和实从中挑选了22件，辅以全彩细节图片品评介绍；并与民艺馆顾问尾久彰三和设计师山口信博一起梳理历史、探讨站在时代岔路上民艺与民艺馆何去何从。

唐月梅编的《日本戏剧（精）》全面叙述了日本戏剧的历史发展轨迹。从神话传说中的戏剧因素开始，到引进中国伎乐、舞乐、散乐，并促其本土化，形成日本的民族艺能，过渡到古典戏曲，诞生了具有日本民族特色的“能乐”和“狂言”。

日本文学作为世界文学的一个重要部分．它已有两千余年的历史。在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统。 到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 唐月梅编的《日本文学(精)》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。

哈萨克斯坦的美术在世界美术 一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。 刘文斌、刘洋所著的《19世纪以来哈萨克斯坦美术史》系统地介绍了19世纪以来的哈萨克斯坦美术状况，从19、20世纪的历史背景出发，结合哈萨克斯坦的 势变迁，对19世纪以来的哈萨克斯坦美术进行了梳理和分析。作者将哈萨克斯坦19世纪以来的美术划分为三个阶段：19世纪的哈萨克斯坦美术，20世纪苏联时期的哈萨克斯坦美术，以及哈萨克斯坦独立后的美术。对每个时期的美术发展情况，作者又分别从绘画、雕塑、工艺美术等门类展开。作者着重介绍了各个时期的艺术家及代表作品，完整地勾勒出19世纪以来哈萨克斯坦美术的大概轮廓。

哈萨克斯坦的美术在世界美术 一直处于被忽略的状态，尽管哈萨克斯坦与中国接壤，但该国的美术却很少被提及或介绍。 刘文斌、刘洋所著的《19世纪以来哈萨克斯坦美术史》系统地介绍了19世纪以来的哈萨克斯坦美术状况，从19、20世纪的历史背景出发，结合哈萨克斯坦的 势变迁，对19世纪以来的哈萨克斯坦美术进行了梳理和分析。作者将哈萨克斯坦19世纪以来的美术划分为三个阶段：19世纪的哈萨克斯坦美术，20世纪苏联时期的哈萨克斯坦美术，以及哈萨克斯坦独立后的美术。对每个时期的美术发展情况，作者又分别从绘画、雕塑、工艺美术等门类展开。作者着重介绍了各个时期的艺术家及代表作品，完整地勾勒出19世纪以来哈萨克斯坦美术的大概轮廓。

据说人实际上拥有识别1000万种颜色的能力。这是生来就有的对色相、明度、纯度三属性的阶段性变化的判别能力，绝不是通过训练才能得到的特殊能力...... 《日本色彩美学》植根于风土、环境、生活与传统习俗，从色彩原理及效果、色彩给人的印象、色彩与生活，以及日本人的色彩品味等方面，对色彩 进行介绍和讲解。文字优美，平易近人，不专业知识，更有与生活息息相关的案例，并配有专业色表、城市风景照、生活中色彩搭配得当的场景图片等，更加利于读者理解、吸收和运用。

拉美的“魔幻现实主义”因为加西亚．马尔克斯的《百年孤独》而风靡现代世界文坛。中国作家敞开襟怀，申扬其隽永的人文情愫，从中走出自己的道路；中国艺术家驰骋神思，揣摩其无尽的艺术魅力，“想象孤独的10＋N种方式”。在中国一拉美文艺交流的平台上，人们会问：哥伦比亚的文化和艺术，究竟离中国有多近？她的昨天和 ，到底离世界有多远？那里的“彩虹河”、“化石村”，那里的艺术家、“合作画室”、共和国艺术收藏馆，那里的“形塑”传统和书写实践，那里的历史、现实和“为了明天的记忆”，怎样把她的景观、人物和理念展现在世人面前？对此．一位艺术史学人在哥伦比亚之行中做了精到的观察，从中勾勒出艺术和我们不 的世界之间的内在关联，探秘马尔克斯笔下马孔多的神奇境界…… 《寻找马孔多(哥伦比亚十日随笔)》由洪再新著。

日本文学作为世界文学的一个重要部分．它已有两千余年的历史。在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统。 到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 唐月梅编的《日本文学(精)》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。

从早期的日式“垂迹画”到本土的“大和绘”，从深藏禅机的日本水墨到明治维新以后受西方文化影响的“近代日本画”，日本绘画在以对传统文化的眷念为主轴、以外来文化不断刺激为辅线的背景下，以“全盘接受，逐渐吸收”的态度，滋养丰厚了本国文化，并形成独特的体系，构成了具有包容性的绚丽丰富的绘画世界。 叶渭渠编的《日本绘画(精)》文字自成一格，雅俗共赏，原汁原味地再现了日本艺术之美的审美特质和文化特质。

瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇思异想，并配合他的作品，为读者解读他的艺术魅力。

杜尚是一位在创作中自得其乐的艺术家，他的艺术作品虽然奇怪，但又不同寻常。它们既不是绘画，也不是雕塑，很多人甚至是艺术专家也没办法给出定义。杜尚为自己的艺术创作定位为“现成品”。你会发现他用来创作的材料真的都是已经做好了的东西，比如小便池、自行车轮、巴黎的空气等。

日本文学作为世界文学的一个重要部分．它已有两千余年的历史。在漫漫的历史长河中，日本文学经历了由自然发生到深受汉文学影响，再到恢复本国文学传统。 到大力吸收西方文学理念和文学手法的发展历程。 唐月梅编的《日本文学(精)》以时间顺序编写，从远古时代到近代，详细介绍口头文学到文字文学发展，叙述了从神话、传说、原始歌谣、和歌、汉诗、物语、日记、随笔、连歌、俳句、通俗小说到近代小说。

瓦西里·康定斯基是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。他有着沉着的外表和细腻的心思，这种细腻中蕴含着强大却又矛盾的控制力和创作力，这一切不仅塑造了他这个人，也塑造了现代以来的几幅杰作。他的作品中的高纯度的色彩、简洁的线条，冲破了具体物象的束缚，以鲜明而清晰的方式，直击观者的内心。《这就是康定斯基》通过精致的插图和简练的文字讲述了康定斯基的生平和艺术，围绕他创作生涯的多个关键转折点，以插画来展现那些对他产生重大影响的事件以及他的各种奇思异想，并配合他的作品，为读者解读他的艺术魅力。