《当代艺术：1970年之后》系统地阐释了当今世界自 1970 年以来的艺术实践，内容不仅包括绘画、雕塑、装置、行为表演、数码影像等多种艺术，还涉及重要的博物馆展览、国际策展人以及当代艺术赖以传播和发展的各类艺术体制等。作者聚焦于欧美和亚非等全球各地的新艺术形态，结合时代与地缘发展背景，关注艺术创作理念、主题、手法和艺术批评焦点的演变，帮助读者透彻地理解纷繁多变的当代艺术现象。 深度与广度兼具，当代艺术领域资深研究者 易英、高名潞、邵亦杨等联袂推荐！

近十年来，被誉为 书房型作家 的洁尘走出书房，有步骤、有计划、有系统地一遍遍开启日本文学艺术之旅，南起濑户内海的冈山、高松，热海、箱根，到大阪、京都、奈良、东京，一路向北，到金泽、黑矶、仙台、金木、青森、名古屋，一直行到北海道的札幌、富良野，足迹遍及日本四大岛，她以脚代笔，绘制了一幅极具作家气质的文学艺术行走地图。 本书是洁尘继《一入再入之红：日本文学行走随笔》之后推出的艺术深度游指南。洁尘深入日本种种艺术现场，寻访几十位建筑家、艺术家的足迹，提供从路线到内蕴的全面指南，是一场侘寂、幽玄、意气、物哀的美学溯源之旅。上编为庭园笔记，深度探访日本18座古典庭园：龙安寺、桂离宫、大觉寺、天龙寺、青莲院、银阁寺、高台寺、建仁寺、南禅寺、知恩院、无邻庵、寂光 院、妙心寺、醍醐寺、唐招提寺、

祭坛画是一种画在木板上，安置在教堂圣坛前面的宗教画，文艺复兴时期的祭坛画具有典型意义，如《后的审判》《根特祭坛画》都是著名的艺术经典，比如后者在绘画史上的意义，远远超出了一般的思想内容和艺术形式处理上的革新和独创，而是开创了整个欧洲绘画的新纪元。本书是关于对文艺复兴的祭坛画进行系统研究的著作，是艺术史中的重要文献，其价值在20世纪90年代开始被人们发现并重视。

20世纪上半页，西方艺术研究的几种重要方法：形式主义、图像学、精神分析和马克思主义悉数登场，八九十年代，伴随“新艺术史”的出现，女性主义和符号学同样引起众多学者的关注。郁火星主编的《现代西方艺术研究方法论》对以上六种方法的起源、发展、主要代表人物、代表著作、各种方法的主要理论、特点和步骤进行了认真的分析和阐释，并和分析具体的艺术作品相结合，使论述充实有据。

本书以时间为脉络，介绍日本艺术从远古时代到20世纪末的发展历程，为初学者传递日本之 美 。尤具特色的是，作者参照广阔的中、西文化背景，重点关注日本各个时代*创新意义的艺术，以此展现日本艺术精神的宽度和弹性。全书文字轻松晓畅，并配有250幅珍贵的插图。

本书将作为北京木木美术馆同名展览 坂本龙一：观音 听时 同期发行的中英日三语出版物。本书由坂本龙一本人撰写前言，收录了来自展览策展人难波祐子、王宗孚和张有待撰写的3篇研究型长文，以及100余张高清图片。与此同时，作为坂本龙一在中国的本图册，本书聚焦坂本龙一在声音和视觉艺术上的作品，回顾了其近50载的音乐与艺术生涯，用图文资料为读者展现坂本龙一的创作。

本书是潘诺夫斯基晚期艺术史研究的代表作，也是其讲座风格的研究方法的典型体现。在众多艺术家中，提香是潘诺夫斯基喜爱的一位艺术家，也是其倾注精力多的艺术家之一。从1963年至其1968年去世，有关提香的研究更是构成潘诺夫斯基的一个核心关注点，而这一研究终集中体现在《潘诺夫斯基论提香》这部著作中。通过这部著作，我们可以从各个方面来重建潘诺夫斯基的具体研究方法。

本书介绍了大都会艺术博物馆馆藏的多件大洋洲文化圈艺术作品，包含了来自太平洋上多个地区的雕塑、手工艺品、仪式器具等，它们与当地的神话传说、民风民俗和宗教仪式都有着密切的联系。本书内容按照地区分类，深入分析了每件作品的工艺、功能和精神内涵，展示了大洋洲文化圈的多样性以及不同地区文化的内在联系。书中包含大量高清彩色插图，使读者能够观察到作品细节，更深入地了解丰富多彩的大洋洲文化。

这是一本通过美术馆来看艺术和艺术史，进而观察和研究历史，把艺术史作为研究历史的范例和契机的著作。如书名所示，这本书是要从 馆中 来 窥事 。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。这些美术馆它们虽然大都不是为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。

阿尔珀斯在书中对荷兰绘画的描绘性进行了多角度的论述，指出意大利文艺复兴艺术和荷兰艺术之间存在着根本的分歧：前者主要是对一种 文本文化 的表达，理论家们教育我们去 读解 绘画，如此才能引出并阐释作品的多层次意义；相较而言，后者产生于一种真正的视觉文化，新知识以视觉的方式记录下来，绘画与地图都属于独特的荷兰视觉文化的表现形式。 作者的关注点不在传统的、意大利式的故事 叙述 ，而在图像对可视世界的 描绘 ，她将艺术史的研究重点从深藏于图像背后的意义转移到图像表面上来，从而向以潘诺夫斯基为代表的图像学研究发起了挑战。

本书共分三大部分。 开篇，作者怀揣对艺术的爱与感恩，娓娓道来这座城池给予艺术家的无尽灵感。 之后，作者走进卢浮宫博物馆，以专业的学术知识做基础，揭开了*独特的作品的神秘面纱，并捕捉到藏在画框之后的无数秘密。 *后，作者走出博物馆，回到巴黎的街头，继续寻找艺术的踪迹，带着读者感受这座宏伟帝都的往日恢弘。 全书以生动的笔调、严谨的学术和文人的谦卑构架出一幅巴黎与卢浮宫的流转画卷。

《巡艺东方》围绕东方艺术进行叙述，分为三个部分 远古的绝响 古代的辉煌 近世的繁华 ，以时间和国别为经纬，结合大量的作品图片，对中国、印度、日本、柬埔寨等国重要的绘画、雕塑、建筑等艺术作品的社会背景、形式风格、艺术内容以及历史地位进行解读，进而探讨东方艺术丰富多彩的表达形式和高潮迭起的演进历程。这既是一场领略传统东方文化璀璨光芒的艺术之旅，也是一场跨越千年、辗转多地的文明对话。

本书是16、17世纪著名艺术家的传记，是继文艺复兴时期意大利艺术理论家瓦萨里的《著名画家、雕塑家、建筑家传》一书之后，对瓦萨里的续写。本书的观念对后来新古典主义的艺术理念有根本性的影响，是当之无愧的艺术史名作。

《伦敦艺术指南》由山姆 菲利普斯著，殷俊洁译，这既是一部实用的艺术旅游指南，也是一部结构清晰的艺术史读物。它为旅游者参观伦敦藏品丰富的博物馆和画廊提供了全面的指导，以着重介绍精华藏品的方式，书写出一部故事性的艺术史。这本指南的独特方法，让你在伦敦众多的博物馆中找到自己喜爱的艺术家或艺术风格。如果你喜欢拉斐尔前派的作品，本书将向你展现在伦敦哪些地方可以找到它们，既有展示在世界知名艺术机构中该流派的代表作，也有藏于有别常规的画廊中的精品小画。你可以在斯隆街上的圣三一教堂尽情欣赏伯恩-琼斯的彩色玻璃画之美，然后动身去泰特美术馆观赏密莱司的《奥菲莉娅》；你可以登上开往沃尔瑟姆斯托的地铁，去曾是莫里斯故居的威廉 莫里斯画廊，那儿如今展示着拉斐尔前派的精品油画。 《伦敦艺术指南》本

这是一本好玩的艺术交互游戏书，通过挑战藏在36件艺术名作背后的300多道趣味谜题，带领你游历了一次从公元前一千多年的古埃及到二十世纪八十年代的纽约的艺术史之旅。不同于传统的艺术史写作方式，作者以谜题的形式展开对世界著名艺术作品的解读，选取的艺术作品既有西方古典之作、日本浮世绘作品，也有印象派的传世之作、现代艺术作品，作者从这些艺术作品中生发出许多需要读者独立思考的谜题，通过解答这些疑问，介绍艺术作品的创作背景、风格特征和绘画内容，让读者获得丰富的艺术知识和看待艺术的新视角，学会读懂艺术品。

本文集收录了由青岛德华文化研究中心主办的第二、第三届青岛德华论坛上的报告。第二届德华论坛于2017年9月在山东科技大学举办，主题为 青岛德式建筑 。第三届论坛于2018年9月在山东大学青岛校区举办，主题为 德国当代艺术 。 第二届论坛的报告人有德累斯顿建筑文化协会主席Sebastian Storz博士、同济大学郑时龄院士、同济大学万书元教授、青岛理工大学徐飞鹏教授、山东科技大学许剑峰教授。文章涉及青岛的德国总督官邸、青岛德租时期的华人社区、20世纪30年代青岛的城市建设模式等内容。 第三届论坛的报告人包括德国康斯坦茨大学Felix Th rlemann教授、德国明斯特艺术学院Gerd Blum教授、首都师范大学汪民安教授、同济大学孙周兴教授、同济大学陆兴华教授、德国埃森造型艺术大学张锜玮博士、江苏师范大学夏开丰博士、上海大学韩子仲博士。文章涉及对德国艺

高文 亚历山大 贝利在本书中采用一种全新的视角对殖民地时期的拉丁美洲艺术展开论述，即这是源于一场 相遇 ，而非一次 发现 ，这种视角首先超越了通常的刻板印象，尽可能地给予这段历史不同的参与者以相对平等的话语权，并以此为前提真实地还原殖民地约330 年历史中艺术的 发生 与 发展 ，因此，殖民地文化的复杂多样性及其中不同角色的各种纠缠博弈在作者笔下得到了相对客观的呈现。 殖民地时期的艺术不仅是被欧洲强势的宗教文化影响和塑造的 他者 ，还是印第安人、梅斯蒂索人、黑人、亚洲人、克里奥尔人和欧洲人相互适应、共同参与的一个动态过程的呈现，更是不同文化背景的艺术家不断坚持又zui终妥协而形成的不拘一格的艺术形式。拉丁美洲du特的地理环境和多样的种族文化丰富了殖民地时期的艺术表达，期间形成的意识形态和艺术风格也作为

【内容简介】：《沙仑的玫瑰》脱胎于复旦大学外文学院英文系副教授包慧怡、法文系副教授陈杰、德文系副教授姜林静三位明星老师 在复旦大学校内联合开设的跨学科、跨语种文学精读课，从天鹅、头颅、花、塔楼、葡萄酒和玫瑰这6个经典的意象入手，从诗歌的意象阐析、绘画的视觉符码到哲学的纵横导引，透过 的视野、广博的见闻和清丽的文字对三语文学和绘画进行解读，并挖掘了与其有关的 魅力的人文故事与浪漫典故，配上神秘、高贵、迷离、荒诞、恐怖而又浪漫的画作，让读者宛如置身于承载着历史烟尘与依附着神秘灵性的异域殿堂之中。

阎晶明主编的这本《当代世界艺术空间(外国艺术卷)》分为影视、舞台艺术及美术两辑，精选近60篇已刊发的评论文章，精彩点评一批国际一流的艺术家的艺术实践，并对这些不同领域的艺术精品提供了鉴赏路径。

本书从尼罗河流域说到两河流域，从腓尼基和塞利努斯说到雅典的帕特农神庙。就像作者在本书前言所说的那样，她并不尝试提供一本希腊艺术史的入门手册，甚至也不是要介绍其发展梗概，而只是要形成一个思想，要解答两个问题，即为什么埃及、亚述和腓尼基都已经消亡，而希腊却能永葆青春，鲜活依旧？通过对希腊艺术的思考，我们得到的不仅仅是感官的印象，还有一种恒久的满足感，以及在道德和心智上继续成长的冲动，这是为什么呢？作者认为可以从希腊艺术的某种特殊品质中找到这些问题的答案，这一品质可以适应各个时代的意识，其中并不包含可能造成其死亡的种子，这一品质就是某种广博和普适性，个体的民族可以消亡，但是这种品质永存不朽。作者称这一品质为 理想主义 （Ideality），这也是这本小书所要阐述的*对象。*早写作的是关于菲狄亚

自20世纪60年代以来，世界对艺术的看法发生了很大变化，艺术品的传统媒介和样式被大大解放，一切对创造的观点都在逐渐改变。如今，中国艺术也正在融入这一变化之中，了解之前西方发生了什么，对当下的读者会有所借鉴。美国重要的当代艺术杂志ARTFORUM创刊50年之际，杂志的主编与其他高级编辑们一起讨论了杂志*有历史性的31篇文章，编选成这本能够体现美国当代艺术评论历程的文集，其中60年代12篇，70年代8篇，90年代以后5篇，侧重有历史价值而难得介绍的老文章，同时亦体现出艺术史的变迁。这些文章都是伴随着艺术发展的鲜活记录和评判，已经成为美国、欧洲美术史论阅读的基本文献。学生、艺术家、评论家、策展人、画廊人员、建筑师、设计师 在其中都能找到许多关键思路和熟悉词汇的源头。

本书大胆地描述了20世纪上半叶美洲艺术现代化的方式。爱德华 沙利文并未将现代化视为从一种 主义 到另一种 主义 的稳步发展，而是采用比较的方法，从北美洲、加勒比地区、中美洲和南美洲的例子中汲取灵感。 作者从西半球的意义上考虑美洲，勾勒出许多艺术故事，专注于不同地区的艺术家们对视觉表达的适应和尝试，以及吸收跨国和国际影响的方式。他展示了这种丰富的多样性如何在美洲各种抽象艺术形式中体现得淋漓尽致，进而对全世界的艺术产生了影响。