学习和了解西方艺术不仅是为了欣赏其美学价值,更是为了理解其背后的文化、历史和科学价值,以及它在全球文化交流中的重要作用。 本书甄选260幅传世西方画作,精选245位艺术巨匠,涵盖17个国家,囊括60 个顶级博物馆, 跨越800年西方艺术史。作品类型涵盖了从古典到现代的多种风格和流派,现实主义、印象派、野兽派、表现主义、立体主义、超现实主义、抽象派、波普艺术等应有尽有。作品主题包罗万象,圣经故事、希腊罗马故事、肖像画、静物画、风景画、风俗画等无所不包。 这不仅是一本集大成的典藏级艺术画册,还是献给每一个中国家庭的西方艺术经典。本书集鉴赏与普及为一体,容颜值与智慧于一身。不仅详细阐释作品和画家之间的关联,还按时间顺序,从故事中搭建艺术体系。从历史中解读图像,同时从图像中解读特定时代的思想结构,希望
人类创造了神话,而神话成就了人类的艺术。 从古代美索不达米亚的浮雕到古埃及的墓葬绘画,从古希腊的彩陶图案到古罗马的庞贝壁画,从中世纪手抄本插图到波斯细密画,从欧洲古典油画到亚洲经典水墨画,从美洲阿兹特克人的器物到非洲原住民的木雕……艺术所到之处,都留下了神话的影子;神话传唱的故事,都成了艺术的主题。理解神话,也就掌握了打开艺术奥秘的钥匙。 《无神话,不艺术!》是由神话解读艺术秘语的实用读本,也是由艺术进入神话世界的图像指南。作者选取世界神话中的82个关键词,精选世界艺术史中的400余件作品,以图文并茂的形式阐释神话的基本内容,并呈现出由神话滋养的想象世界。本书立足比较神话学的学术视角,探讨在 范围内反复出现的符号与图像——从世界起源、人类诞生,到英雄人物、传奇史诗,内容涵盖希腊神
苏亚人的“歌唱”并不是我们概念中的歌唱,因为在苏亚人语言中没有相等于我们的音乐和歌唱这样的词汇。所以苏亚人并不认为他们是在歌唱或从事音乐活动。那么,在我们听来他们的确是在歌唱的“歌唱”是一种什么样的东西呢?也就是说,这种“歌唱”对他们来说具有什么样的意义呢?苏亚人的“歌唱”有两方面的意义:一是内在的,另一是外部的。内在的意义体现在“歌唱”对血缘、家庭的维系,对生产、生活、生存的作用,对视觉形象的表达,对宗教膜拜的渲染。在这个意义上,“歌唱”不是音乐活动而是语言传达,“歌唱”不是艺术形式而是心灵的表述。对音程、音阶、音值、音节、音色、音响的规范在这里是没有多少价值和意义的,真正的价值和意义在于他们必须“歌唱”,因为这是苏亚人的生命和生活。苏亚人“歌唱”的外部意义是象征性的,是
本书共21章。包括艺术社会学底问题、艺术底发生、艺术底社会的机能、艺术的生产底形式、美术底隆盛和衰颓、艺术底两个根本的典型、绘画底两种典型、色彩底社会学、工业资本主义底艺术等。
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《美国非营利职业戏剧/国家重点学 科戏剧戏曲学丛书》全面介绍了美国非营利职业戏剧 所取得的 成绩和存在的问题.重点探讨了戏剧演出体制和管理 实践本身 所具有的戏剧价值观和人文意义。
《当代创意素描教程/国美好教材》是“国美好教材”系列丛书中的一本,其内容从西方古典素描的发展概述到现当代创意素描的多元呈现,再到当代创意素描的具体教学内容,深入浅出地提炼出了当代创意素描的诸多要素并将其整合为可教授、学习的内容,书中配合了大量精美的古典、现当代素描艺术作品图片,是喜爱现当代创意素描和从事相关专业教、学的人群不可多得的一本实用教程。
本画册收录110位现当代拉美艺术家及其250件艺术品图像,他们分属拉美21国,即阿根廷、巴哈马、玻利维亚、巴西、哥伦比亚、哥斯达黎加、古巴、智利、多米尼加、厄瓜多尔、萨尔瓦多、危地马拉、海地、洪都拉斯、墨西哥、尼加拉瓜、巴拿马、巴拉圭、秘鲁、乌拉圭和委内瑞拉。本画册对二十世纪及进入二十一世纪的拉美具象艺术创作,作了全景式介绍,以此展示其辉煌成就,并给予应有的崇高评价。必须强调指出,现代拉美艺术取得举世瞩目的成就,其经历的道路对处于艺术转型期的我国艺术界,有着极其宝贵的启示作用。
本书为昆曲艺术家徐凌云先生所著《看戏六十年》和《昆曲表演一得》合二为一所成。?《看戏六十年》为徐凌云先生看戏几十年的所感所想。《昆曲表演一得》为昆曲表演艺术专著,全书记录了昆曲传统剧目二十几出。为研究昆曲表演艺术提供了可贵的资料。