本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了全面的有关光线特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、特别情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了全方位的指导。 第6版重新修订并扩充了第8章“表现人物”，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备等内容，提供了超过100张新照片，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的近期新信息。 本书适合专业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等专业课程的教材。

秋天的公园内、道路旁，落叶俯拾皆是，它们的颜色、形状、大小都各不相同，令人不禁发问——它们来自哪些树？本书收录了 260 种常见且具特征性的落叶，提供约 1500 幅彩色照片，用高清镜头捕捉落叶的每一处细节。书内不仅详解了叶的基本形态特征，还对落叶之树、依落叶而生的生物作了介绍，帮助读者通过叶片辨识树木。本书可作树木研究者的案头宝书，也可作落叶收藏爱好者的欣赏图鉴。现在，让我们手握树的小小“信笺”，一起拜访秋天吧。

本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

本书以阎雷的大型摄影集《中国》为底本，甄选并增补部分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985—2000年间处于转型期的中国的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个中国创作一幅很鲜活、很富生命力的肖像。 作者对中国充满了感情，三十年间足迹踏遍中国的每一个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰色调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的历史。

本书采用图文结合的形式，以一文一图的形式，收录了约180张齐白石1925—1949年之间的照片，其中包括齐氏的家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类，以时间排序为，串联起齐白石的大半人生。其中，约一半以上照片为世面少见或从未露面。全书约五万字，秉承“一分证据一分话”、“无话少说”两个原则，即以照片为原点，结合齐氏生平进行考证说明，兼以少量的作者个人观点，赋予图片故事性和可读性。同时，书中纠正和完善了大量以往出版过的照片在拍摄时间、照中人物、事件说明等方面的信息。

《永恒的时光之旅》收录星野道夫未公开摄影作品及西伯利亚绝笔日记 ，是对星野道夫史诗般摄影生涯的回顾和致敬。 星野道夫用镜头扑捉自然的至美和生命的脆弱与坚强，用最纯粹的热爱记录极地的风景、动物和人，他的文字也如他的影像一样质朴温暖，每一次旅程都是触动人心的 “ 心灵之旅” 。 星野道夫曾说：“ 当人生将走至终点，我希望我的生命能结束在阿拉斯加。” 他将人生中最青春的岁月献给了这片极北之地，而这里也成为他最后的安眠之所。他用镜头为我们留下那些珍贵的即将消逝的生命和风景，也书写了人与自然的永恒对话。