本书从了解手机影像系统的功能与属性入手,全面认识手机相机的拍摄模式与参数设置,介绍摄影的基本操作技能与构图方法以及手机摄影的后期制作等,分别从风光、人像、建筑、花卉、夜景、静物、纪实七个方面详细介绍了它们的拍摄基本操作方法与技能应用,同时还着重介绍了手机短视频的操作方法与应用技巧,并简要介绍了后期制作软件。
《世界摄影史(新版)/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程,用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点,并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析,是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。
这是一本简明直观的基础剪辑教程,涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始,分析怎样选择剪辑点和转场时机,总结出四十六条常用的剪辑原则,帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富,深入浅出地展开每一个剪辑话题,便于翻查、容易上手,是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。
照片仅是拍得漂亮是无法使商品热销的。作者在成为摄影师后不久,从委托本人摄影的顾客那里听到过如下的话:“虽然很多摄影师都能拍出漂亮的照片,但是这些照片无法准确传达出商品的卖点。”以此为契机,笔者开始思考:何为商品卖点?客户需要什么样的照片?消费者需要什么样的产品?并对将要进行拍摄的照片之特点进行研究,不断寻求能满足顾客诉求的拍摄方式。本书以作者十年来开办的摄影培训讲座为写作基础,系统介绍了自行拍摄商品所需要掌握的重要知识:器材、设备的准备,不同类别商品的拍摄方法,商品照片的后期加工,真实网店案例讲解,摄影的基础知识,补光的基础知识。
本书旨在讲授导演需要了解的摄影知识,明确摄影师的职能,让彼此能达成专业且富有创造性的合作。作者以电影制作的具体流程为基本结构,引证美国电影摄影师协会各位大师及导演的工作经验、创作研讨会记录、专题访谈,对如何选择摄影师、怎样将剧本翻译成视觉形象、怎样为影片设定恰当的视觉风格和色彩基调以及如何选择合适的拍摄格式等导演和摄影师需要共同面对的问题,提供了切实有效的指导。本书每章末尾都附有详实的具体建议,以《色,戒》《神枪手之死》《英国病人》《血色将至》等摄影佳作为案例,并收录了大量剧照、故事板以及绘画和平面摄影作品等视觉参考。
对于一位优秀的人像摄影师来说,除了具备摄影的基本功,能够打造不同艺术化风格的人像才能完美呈现摄影的主题。本书通过大量优秀的实拍作品,从构图、色彩、场景、妆容、摆姿等方面入手,全面介绍风格化人像的拍摄技巧,从人像摄影的技术性和艺术性角度给予读者全方位的指导。全书共分9章,分别介绍摄影器材使用,人像摄影用光与构图,人像摄影反差控制与色调控制,中国风人像,波西米亚风格人像,小清新风格人像,复古风格人像。本书适合摄影师、摄影爱好者,以及高校摄影专业师生阅读参考。
董河东主编的《民俗摄影》编者从摄影教学出发,以自身深厚的理论和实践作为积淀,在查阅和汇总靠前外文献资料的基础上,经过反复斟酌和精心编写而成。 全书共分九章,靠前章对民俗摄影作了概述,为民俗摄影进行了基本类型介绍;第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用;第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容;第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识;第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值:第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容,特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍;第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质,包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂,条理清晰,图片丰富,内容充实,具有较
历史上,很少有哪项发明能像摄影一样,对人类社会的进步和发展产生如此重大的影响。区区100多年,摄影已经从根本上改变了我们看待世界和体验自身的方式。一张照片可以凝固一个瞬间,也能够展现一段历史。《摄影的历史》引入全新的艺术理念,结合编写体例、图片和艺术设计等多种要素,按照时间顺序,全方位介绍了摄影术的诞生、探索、发展、成熟和鼎盛时期的重要理论、摄影师及其代表作品等,探寻了摄影技术上的不断发掘和美学上的日益发展,展示了才华横溢的摄影师所作的努力及其获得的成就。全新的视角、精练简洁的文字、科学的体例、创新的版式设计和精美的图片等多种元素有机结合,读者从一个崭新的层面去领略摄影世界的精髓,感悟人类用智慧与梦想谱写的一首壮丽的影像文明诗篇。