本书首先总结了摄影初学者常犯的10个构图错误，并通过对比构图正确和构图错误的照片，帮助初学者轻松发现问题。接着，本书介绍了一些与构图相关的技巧，如对场景中的点、线、面进行分析与提炼，选择不同的拍摄角度，使用场景中的色彩来构图，以及了解不同镜头焦距对构图的影响等。了解并掌握这些技巧，可以使拍摄事半功倍。最后，本书总结了15种常用的构图技法，并针对不同拍摄主题（如旅行风光、花卉、人像、动物、静物美食等），详细阐述了各个拍摄主题会用到的具体构图技巧。 本书适合初学者学习摄影构图技巧，也适合有一定摄影基础的摄影爱好者参考，从而进一步提升构图水平。

二十世纪五十年代中期，出生于瑞士的纽约人罗伯特·弗兰克开启了环游战后美国、总旅程长达一万六千公里的公路之旅，他面对一个瞬息万变的美国拍摄了上万张照片，记录了美国社会各个阶层的面貌。《美国人》摄影作品集是这次旅途最终的成果，它的意义深远，不仅在摄影目前留下一座丰碑，而且为美国社会审视并理解自身提供了一个非常好的范本。乔纳森·戴重温这部经典之作，他的阐释和评论极富创见，发人深省。尽管《美国人》的重要性一直广受认可，但它在观者眼里依然十分神秘。乔纳森·戴将这部摄影作品集置于同时代摄影、文学、绘画、音乐和广告的大背景之中进行了全面细致的考察和分析。 乔纳森·戴博士是英国伯明翰艺术学院的教授，主要研究视觉传播和艺术史，并给研究生讲授纪实摄影课程。他还是伯明翰摄影和档案研究小组的秘书，并曾

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

这是一个能用图像就不用文字的全民手机摄影时代。关于手机摄影，根本不用学，信手拈来。 然而，你真的会用手机拍照吗，你对手机的拍摄功能真的了解了吗？这本书不仅告诉你如何创作可以获取更多“赞”的照片，还毫无保留地指导你用后期App为作品锦上添花。 有了这本书，成为摄影家不再是梦！

本书是以大有庄100号院落的自然风光为素材的摄影集。大有庄100号院落位毗邻国家5A级旅游景区颐和园，院内留存有文物保护遗址与建筑等与自然景观交相辉映，近年日益改善的生态也吸引着国家保护动物在此栖息，独具人文气息与自然风貌。作者是大有庄居民，又是资深摄影达人，对于院内自然景观的拍摄累积已达数年之久，在四季轮回中用影像记录着院落的自然流变与四季风韵，以独特的摄影视角诠释历史建筑与自然景观融合，运用影像作品讴歌新时代、礼赞生态文明建设实践，彰显大有庄人的赤子情怀。本书出版将激励新时代大有庄人不忘初心、不负韶华、砥砺奋进、勇毅前行、为生态文明建设再谱华章。

《构图之美》从一种全新的角度探讨摄影中的构图，旨在帮助读者通过优化构图来树立自己的个人作品风格。书中除了介绍常规的点、线、面、图形等构图元素，还从视觉语言表达的层面上讲解数量关系、平衡与抵消、透视与支点、色彩心理学、质感与旋律等构图意识，并结合后期处理的方法介绍进一步优化构图的方法和技巧。 《构图之美》适合摄影爱好者，尤其是在构图方面遇到瓶颈的摄影爱好者参考阅读，也适合有经验的摄影师作为参考资料。

《光与镜头:通往卓越影像之路》是一本具有开创性的摄影导论。内容涵盖摄影发展简史、时空关系、观察方法、曝光原理与技术、构图要素、基本的数字暗房技术及作品装裱展示方法等。简洁明晰地为读者提供构思、拍摄、制作、保存、展示图片所需各个环节的基础知识。全书包含大量摄影师拍摄、制作的精美作品和经过课堂教学检验的练习，引导读者欣赏高水准图片作品、了解数字摄影的无限可能并拓展自己的拍摄思路，指导读者以摄影师的视角和美学立场构思、拍摄、制作高品质作品。 《光与镜头:通往卓越影像之路》适合摄影爱好者、学生及教师，任何想了解数字摄影理念与技术的读者都能从此书获益。

本书是以大有庄100号院落的自然风光为素材的摄影集。大有庄100号院落位毗邻国家5A级旅游景区颐和园，院内留存有文物保护遗址与建筑等与自然景观交相辉映，近年日益改善的生态也吸引着国家保护动物在此栖息，独具人文气息与自然风貌。作者是大有庄居民，又是资深摄影达人，对于院内自然景观的拍摄累积已达数年之久，在四季轮回中用影像记录着院落的自然流变与四季风韵，以独特的摄影视角诠释历史建筑与自然景观融合，运用影像作品讴歌新时代、礼赞生态文明建设实践，彰显大有庄人的赤子情怀。本书出版将激励新时代大有庄人不忘初心、不负韶华、砥砺奋进、勇毅前行、为生态文明建设再谱华章。

《摄影美学Ⅱ》共7章，从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ，既与《摄影美学》一部相联系，又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上，本书又进行了深入的研究， 并提出许多实用的摄影方法和技巧， 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路，也可帮助有水平的摄影者摆脱“瓶颈”的困扰。

本书从摄影理念入手，逐步讲解了相机和镜头的特性和用法等基础知识，让读者从器材使用入手，掌握相机的用法，然后进一步讲解了用光与构图知识，让读者能够利用相机技术充分发挥光影与构图的力量。为了将理论与实践结合起来，本书的最后对人像、风光、花朵、昆虫、鸟类、动物、建筑、夜景、人文及旅游等多种常见摄影题材的拍摄技法及拍摄要点进行了深入剖析。力争做最简单的摄影启蒙书。《极简摄影》就是一本极其简单的摄影启蒙用书 海报：

《百年·上海》收录100多幅上个世纪二三十年代的老上海照片以及同一地点、相近视角拍摄的2005年5月前后的新上海照片。从南京路、人民广场、老城厢、淮海路及周边、徐家汇、虹口、杨浦、浦东新区等地区的百年巨变，用黑白和彩色图片进行强烈的对照，让时间的流逝，定格在新旧图片上，充分见证了上海的飞速发展。

《第三只眼》是17名成功摄影家的生活创作访谈录。大多是用眼睛玩拍摄，却有2个是用生命透支摄影。

《摄影的真谛(影像表达与摄影师的角色)》由保罗·希尔著，郑达华、常耀和郑菁菁译。本书注重于从视觉和艺术的双重角度论述摄影，而非影像的产生过程。本书内容见解深刻，文字与世界摄影师的佳作相结合，其中包括作者本人的作品，以及维克托·伯金、菲·戈德温、埃米特·高文、杜安·迈克尔斯和乔·斯班斯的杰作。本书由基本方面入手，讲述如何用照相机进行观察、如何解读照片等，随后讨论了当下关于摄影的各种态度，并对摄影师拍摄不同主题时所采用的不同方法进行了分析。

本书稿是专业性很强的博士论文。作者对诗意，电影的诗意，电影的内涵，作了深入的研究，从各个方面对各个时期的电影进行了分析。

《明室》一书是作者应《电影手册》杂志之邀写成的，在摄影评论界声誉卓著。巴尔特在书中选了十几幅过去的和当代的、的和无名的照片，穿插在文本之中，作为评说的对象。在书中，巴尔特不讨论摄影师与照片之间的关系，而以观看照片的人与照片之间的互动为考察的中心，构筑了自己关于摄影的理论框架。他把照片的意义分成两个部分：意趣(Studium)和刺点(Punctum)。前者是摄影师通过作品向观众所展示的可以理解和交流的文化空间；而后者则是照片中刺激和感动人的局部与细节，也即让人为之着迷和疯狂的地方。 巴尔特对摄影的思考经历了从符号学结构主义到现象学的转变。作者在本书中提出的许多观点已经不局限于摄影这个讨论对象，而是突破到更大的文化领域，尤其在文化与社会的关系上，发人深省。同时，《明室》与其说是一篇讨论摄影的论文，不如说

本书专注于介绍摄影中用光的技巧，有针对性地探讨了日常摄影的光线应用方法，帮助零基础的初学者迅速了解与摄影用光相关的概念。 本书采用渐进式的教学方法，从基础学习逐步延伸至实际操作。首先介绍曝光和测光等摄影基本概念，让初学者了解相机的基本工作原理并掌握测光技巧。测光技巧是理解相机与光线关系、确保照片曝光准确的关键。接着，介绍光线的基本知识，阐述自然光和人造光的特点，让初学者初步了解光线的特性，从而在实际拍摄时能够判断光线的方向和性质，根据拍摄目标选择适当的拍摄方法。随后，针对不同拍摄主体进行详细介绍，初学者可在书中找到相应题材，并借鉴书中的用光技巧，使照片更加出色。 本书适合摄影初学者和爱好者阅读，可提供实用的参考和指导。