《摄影之眼》从 看 的角度深入解读摄影，探讨人眼如何产生舒适的观看感受，揭示隐藏在脑海中的各种视觉法则，并帮助读者更好地理解如何运用摄影中的视觉元素。 《摄影之眼》通过引入 视觉重量 等概念，完美地解决了构图平衡等问题，同时引导读者学会观察、发现和捕捉生活中的美，并快速提高摄影水平。 《摄影之眼》通过17个核心要点深入解释了 摄影眼 ，探讨了应该怎么看，以及如何将境界从看到提升至拍到。 《摄影之眼》不仅适合摄影初学者学习使用，还可以作为有一定经验的摄影师提高摄影水平的参考用书。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰

本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品，其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年，横跨几个不同时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事，并逐渐在拍摄中摸索出一套观看之道。透过这些鲜活的照片，一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来，我们得以用罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们：历史并不只是冷冰冰的数字和年表，而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影，他只有这样一个质朴的理想：做时代的记录者。

本书是作者在《摄影笔记》的基础上进行悉心编辑整理后的新作。作者结合亲身的拍摄经历，用通俗的语言将摄影技术娓娓道来，使读者真切地感受到学习摄影并不难。 本书共分为4 章，包含取景、曝光、摄影中的虚实、构图等内容。作者总结了亲身拍摄经验，创造出一套摄影教程体系，以思维导图的形式，引导摄影爱好者进行学习。作者深入浅出的讲解方式，让读者能够快速上手学习摄影技法，并通过实践，不断检验和提高自己的摄影水平。 本书适合摄影初学者和摄影爱好者学习参考。

本书是一部关于摄影美学的简史，阐述摄影术诞生之初直至当代，世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚，2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学，获摄影硕士学位，多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到 画意摄影 、从 直接摄影 到 新客观主义 、从私摄影到大画幅，作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理，为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络，不同于一般摄影通史的是，每一个章节都紧紧地围绕 摄影美学 这一不断变化的概念进行分析，让我们在通读本书之后，从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握，从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师，并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。

本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在，作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来，作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野，让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容：如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我；如何把摄影当成视觉研究实验，无论你使用数码还是胶片，或是其他影像创作方式；介绍视觉探索、试验和自我满足；如何面对场景（包括人造的场景和遇见的场景）和如何发现场景中可用作个人表达的潜力；如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄

在这个影像爆炸的时代，我们习惯性地对图片编辑和修饰，而摆拍、AI深度合成和配图文字，则动摇了我们的判断。有图就有真相吗，还是正相反？埃罗尔 莫里斯提出的方法是：回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话，莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅： ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发，复原现场、调取档案、遍访当事人，曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录？艺术作品？宣传工具？抑或三者都是？本书将告诉你终极答案。

《摄影表现与流派》，从讲述及梳理摄影流派出发，以摄影创作为导向，通过分析摄影创作基础、摄影创作思维，从不同流派中找出不同的灵感：创作思路、创作方法，让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时，从深度解析经典作品、优秀学生作品入手，从创作者角度剖析作品，分析各个流派的审美特征与内涵，分析其创作逻辑与创作方法，引导学习者今后增加创作手段，开阔思路。另外，本书把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨，而非局限于传统的摄影。叙述历史时，会把当代艺术作品放进来。目的是让读者们 够得着 ，使我们的讲解接地气，使教学方法可实践。

兼具有意识及无意识的行为，直面混沌的人类世界原本的样子进行拍摄 日本摄影。 本书以10位日本摄影家的成长脉络为经纬，将老一辈大师森山大道、中平卓马、荒木经惟、筱山纪信以及新一代闪耀的佐内正史、藤代冥砂、长岛有里枝、蜷川实花、大桥仁、Homma Takashi等摄影家的生存之道、核心思考全数记录，立体展现日本摄影50年来的发展历程，是纵观日本战后摄影黄金年代丰富样貌的*本著作。 本书作者认为摄影是生命、机器、外界三足鼎立的战场，是一种承担着感情与无意识的领域，敢于直面混沌不清的人类状态的精神。他将这样的摄影风格称为 日本摄影 ，并试图从现在活跃着的摄影家的工作中将它的精华提炼出来。 . 影像文丛系列 已出版： 1. 摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时］希尔达 凡 吉尔德 ［荷兰］海伦 维斯特杰斯特

本书是著名旅行家、摄影家伯顿 霍姆斯的环球影集第九卷，图文实录庚子事变后来华外国人眼中的中国。全书由三个部分组成：沿黑龙江而下、在北京街道、紫禁城印象。内容包含1901年作者沿黑龙江至海参崴、天津、北京等地旅行期间的近400幅珍贵老照片，尤其是生动记述了八国联军侵华后北京的街头人像、建筑遗存与历史情景，图片罕见，极具史料价值。

本书详细讲解了短视频从策划、拍摄、剪辑、运营到直播全流程的知识与技巧。 首先，本书介绍了短视频产业链与商业逻辑、短视频的定位与标签设定等相关知识，以此作为策划短视频的依据；之后，对于拍摄设备、视频表现力的提升、短视频景别/构图/光线/运镜、拍摄思路与技巧等进行了详细讲解；接下来，以剪映这种易学好用的软件为基础讲解短视频的剪辑；最后讲解了全平台运营与短视频变现的技巧，重点讲解了推流直播的设定及操作流程。 本书内容系统，包含了短视频创作全流程的知识与技巧，适合对短视频创业感兴趣的读者阅读。

在摄影的艺术世界里，构图是连接摄影师与观众心灵的桥梁。本书针对摄影创作者，深入剖析了摄影构图的奥秘，旨在帮助读者实现从无序到有序的跨越。本书从构图的基础理论讲起，不仅涵盖了构图的定义、法则，更深入到构图的原理层面，揭示了不同元素位置对画面情绪和心理暗示的影响。作者通过详细解读，让读者真正理解构图，而非简单地照搬套用。在实战技巧方面，本书针对不同题材如人像、风光、建筑、动物等，提供了实用的构图方法。书中配有精美的图片示例和构图方法示意图，使读者能够直观理解并快速掌握。此外，书中还特别介绍了美女、婚纱、街拍、山景、云雾、鸟类、荷花等专题的构图技法，让读者在拍摄特定场景时能够得心应手。本书内容丰富、理论全面、文字精练，是摄影爱好者自学提升的宝贵资源，同时也适合作为摄影相关专业学生

《创意摄影》是一门强调创意表达的摄影课程。书中谈到的创意摄影不是有关摄影专业技术的操作手册，也不是如数家珍般滔滔不绝地讲述影像艺术家的创作历程。书中内容包括概述、观看与体验、相机位置与取景构图、与相机的交流方式、用光线思考、摄影前期准备、摄影后期工作和摄影创意表达 8 个章节，逐步介绍了有关创意摄影的方方面面。书中每一部分都包含针对性的案例解析和实操创意项目，强调对创意摄影表现技巧讲解的同时，更注重对学生思维方式的培养，伴随着对讲述内容的逐渐熟练掌握，不但学生的摄影创意表达会更加自如，而且其对相关专业课程的学习也会更加自信。

本书是一部面向大众的摄影教程，从摄影的基本概念出发，系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺，包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等，对近几年流行的新技术和新方法进行了论述，如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰，逐层展开，讲解简练、细致、到位，插图精美，图文并茂，全书重点和关键词都用彩字突显，一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书，也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。

本书讲解了使用数码单反相机的各项摄影理念、实用菜单功能和各类题材中的实拍技巧等，通过先学习摄影理念、菜单功能，再接着学习曝光功能、器材、用光与构图等方面的知识，最后学习生活中常见的题材拍摄技巧，让读者迅速上手数码单反相机。相信通过本书的学习，读者可以全面掌握数码单反相机的拍摄功能，拍出的美图成为朋友圈最靓丽的风景线。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的朋友开始使用相机录视频、做直播，因此，本书专门通过三章内容来讲解了拍摄短视频需要的器材、需要掌握的参数功能、镜头运用方式以及相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，让读者紧跟潮流玩转新媒体。本书附赠一套398分钟的视频教学课程，一本人像摆姿摄影电子书（PDF），一本花卉摄影欣赏电子书（PDF），一本鸟类摄影欣赏电子书（PDF），一本建筑摄影欣赏电

内容简介 本书是巴钦的*一本文集，收录了他自2002年以来陆续发表的13篇文章，是巴钦对摄影基本问题的进一步思考和引申，他在书中反复强调摄影作为现代主义和工业化产物的本质在于散播，通过对摄影发明之后复制技术不断完善的过程的深入探讨，揭示了摄影的这一根本目的。 巴钦的一系列著作，是用新的方法论对摄影史和摄影理论进行研究的分水岭，所引入的方法论和思考点，今天仍然是摄影史和摄影研究的方向。 影像文丛系列 1 摄影理论：历史脉络与案例分析 〔比利时〕希尔达 凡 吉尔德 〔荷兰〕海伦 维斯特杰斯特 2 摄影对话录 〔英〕保罗 希尔 〔英〕托马斯 库珀 3 每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史 〔新西兰〕乔弗里 巴钦 4 黑白摄影的理论：黑白摄影在中国 〔英〕彼得 内斯特鲁克 5 如何判断摄影作品的真实性 〔美〕大卫 希克勒巴

全书分为三个主要类别的规则： 拍摄照片 、 成为摄影师 和 专业实践 。这些规则覆盖了整个摄影运作的过程，从图像甚至还没有生产出来之前，到建立一个长期的作品集，再到将作品传播到全世界。各种摄影类别和方法贯穿始终，涵盖诸如肖像摄影、纪实和新闻摄影、风光摄影，以及商业摄影等领域。 本书从数百个备选条目筛选到177 个，每个条目都为提升技术技巧、增进创造力和探索图像创作的世界提供了宝贵的见解。无论是专业人士还是业余爱好者，对于那些希望在摄影 领域更上一层楼的人而言，《摄影的规则》都将为你提供实用的拍摄准则。

世界已经变了，媒体发布权不再只是紧紧攥在少数人和媒体巨头手中。网络视频从传统媒体当中脱颖而出的核心特质没变，那就是互联网是一个由受众创造和成就流行的世界。很多人刚刚接触短视频平台时，都面对了 无法用常理解释 的混乱局面，在短视频这个梦空间中，你能走多远，是观众滑下手指就能决定的事。 一个短视频如何流行起来？为什么一些视频创作者有那么多粉丝？谁能让用户欲罢不能？短视频的推荐机制对播放量有何影响？网络时代是否有新的视频法则，以适应新时代的观众？ 人类一直通过不同的信息载体记录自己的情感与思考，先后出现了图腾、壁画、音乐、语言、文字、影像等各种传播手段，而在互联网上，我们通过文字、图片、GIF（动图）、视频等进行表达与记录，每一个时代都有自己记录与分享信息的载体。 本书前三章带我们走进了短

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

美化还是伪造？ 如今，数字图像处理和合成技术的出现对摄影准确性的概念提出了根本性的挑战：照片可以随意改变，逼真的合成图像越来越难以与实际照片区分开来。传统摄影工具所具有的高度现代主义的意图 寻求客观真相，在数字成像工具的广泛应用中已经土崩瓦解。 摄影已经死了。或者说已经被数字影像生产彻底取代了。 在此背景下，威廉 米切尔在本书中探讨了应该如何理解和使用图像，并首次提供了一个系统，批判性地对数字成像革命进行分析，详细描述了数字图像的技术，并仔细研究了它如何改变我们探索思考的方式，它的美学潜力，以及它提出的伦理问题。

本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

本书系统讲解了无人机的基本操作，包含危机处理、起飞与降落、飞行动作、高级航拍、智能跟随模式、夜景航拍、图片与视频处理等内容，帮助大家学会飞行拍摄与后期制作。全书共14章，分为3个部分。其中，第1部分(第1～3章)为新手入门篇，讲解了飞行炸机与危机处理、首次飞行与降落及构图取景技巧等，帮助大家打好入门基础;第2部分(第4～11章)为飞行拍摄技巧篇，讲解了考证必学的飞行动作、高级航拍技术、一键短片模式、智能跟随模式、指点飞行模式、兴趣点环绕模式、延时与全景拍摄和夜景航拍技巧等，帮助大家学会无人机飞行、拍摄照片与视频技巧;第3部分(第12～14章)为后期制作篇，讲解了醒图App的修图技术、剪映手机版和电脑版的视频剪辑技术，让大家学会在手机中快速处理航拍照片，并在剪映的两个端口中剪辑和处理视频。本书包含了实例操作的

当代摄影风云诡谲，留下无数经典的话题，也预示着当代摄影的诸多走向。面对当代摄影的话题，如何解读，如何找到未来的路 径，是每一个摄影人包括摄影爱好者都应该关注的要点所在。回顾当代摄影曾有的迷阵，突破重围，找到未来的路径，让我们从这里开始探寻。 林路，男，1956年6月出生于上海。大学中文系本科毕业，现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。 举办过多个个人摄影展，具有丰富的策展经历。主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著90多本，约600多万字，其中多部著作获得奖项；发表摄影文章数十万字，其中多篇获得奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文章二等奖。

本书收集了1951 1998 年间的布列松访谈共计12 篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔 这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利 卡蒂埃- 布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。

在众多的摄影图书中，《至少还有摄影》只是一部小书，但它的内容却深入到摄影的方方面面。无论是景深、曝光、构图、用光等摄影技巧，还是相机、镜头等器材知识，抑或是人像、风景、街拍等不同题材，甚至是摄影的分类、摄影的断代，这些都可以在本书中一一找到满意的答案。