本书在前三部《摄影美学》的基础上，进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。本书不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角，转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金，从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜，从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达，从题画诗到摄影标题的巧妙构思，以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践，揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律，旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵，引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。 本书适合广大摄影爱好者、专业摄影师及对中

本书为知名摄影师、策展人傅拥军的策展项目“七条小巷”成果的首次书面呈现，也是一本展览艺术作品集。七条小巷分布于浙江丽水老城区，是当下新中国老城区现状的一个样本。2017年以来，作为“七条小巷”在地艺术项目策展人。傅拥军带领团队深入社区进行田野调查，与居民充分互动，指导居民自主拍摄照片和纪实短片，制作家庭手工书；鼓励小巷居民参与创作《小巷画报》、《小巷诗集》以及小巷纪录片，并在小巷展出和上映；还开启了“影像教育计划”“真吾照相馆复兴计划”等，帮助小巷恢复昔日活力……最终呈现了一场专属于七条小巷的艺术展览，并在日渐疏离的小巷生命之间建立了新的联系。本书真实记录了这一过程，并结合摄影作品和口述实录，讲述小巷人物的平凡故事，还原老城区居民的日常生活，意在留下一份既有文献价值又有人文温度的

本书结合 Photoshop CS5软件的各知识点，通过近百个案例详细讲解了数码照片处理的各种方法和技巧。全书共分为 15章，包括数码照片的获取与管理，初识 Photoshop CS5，数码照片基础操作，纠正数码照片的拍摄失误，调整数码照片的色调和影调，数码照片的锐化和降噪处理，修复破损和缺陷照片，为数码照片添加艺术图形和文字装饰，图层、蒙版和通道在照片处理中的应用，使用滤镜为照片添加，人像照片的修饰与处理，风景照片的修饰与处理，合成数码照片，婚纱摄影与儿童摄影的艺术处理，数码照片的打印和输出等内容。 本书主要面向初、中级读者，以及对 Photoshop的基本功能有一定了解的读者，可以为初学者提供良好的学习开端，也可以作为广大摄影爱好者、影楼后期制作人员以及平面设计人员的参考书籍。

本书聚焦危机处置与应对的核心问题，开篇试图厘清关于危机的核心认识，以美国大萧条等为例，详细解析危机时期的宏观政策选择。接着，重点以房地产危机与财政危机为例，解读两种常见的危机种类。之后，围绕危机应对的四个关键环节展开，即确定处置时机、确定关键救助者、进行损失分担与选择处置平台。 提出“危机是推动金融监管改革的重要契机”这一论点。本书深入剖析 外数十个经典案例，试图总结一些基本规律，以期为中国将来可能发生的类似问题提供借鉴。

这是一本关于摄影思考的杂记，也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事：一是摄影的意义与目的；二是从“糖水片”这个现象出发去观察当下摄影的发展；三是摄影当下的状态与正在发生的变化。这本书没有谈论任何

《摄影美学.Ⅱ》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。本书共7章，第1章“形式美”详细分析形式的重要性，形式美的要点，丰富你的形式；第2章“似动美”论述似动”理论的意义，实现“似动”现象的技法分析等内容；第3章“对比美”主要讲视觉变异及其分类，视觉变异的作用，对比及其表现形式等内容；第4章“均衡美”主要讲视觉恒常与均衡，均衡的作用、方法及意义等内容；第5章“典型美”提出了典型的意义，典型的表现，怎么拍典型等内容；第6章“环境场”提出了环境场的特点和作用，图形与背景的关系，环境场应用实例等内容；第7章“联想美”主要讲意象美与联想美，拍摄联想

本书共7章，从联想美、抽象美、对比美、均衡美、组照美、境界美、艺术美等方面进行了分析和论述。本书提出了许多实用的摄影美学方法，如错杂抽象、视觉变异、视觉恒常、组照理论、格式塔理论、软硬色、小秤砣、逆追随、移情理论、考夫卡理论、走特别理论等，为摄影美学提供了新的内容，进一步丰富了摄影美学的技法库。 摄影艺术作品的创作需要深厚的真功夫，“摄影美学”就是这深厚的真功夫之一。本书可帮助摄影新手快速走向正确的摄影之路，也可帮助有一定水平的摄影者摆脱“瓶颈”的困扰，还可指引希望深造的摄影者走入艺术的殿堂！

商业摄影的特点是真实、生动地再现被摄商品的形态、色彩、质感，能精准地传达商品的价值和特色。商业摄影要求设备精良、技术性极强、科技感很高。对于一个商业摄影师来说，娴熟地掌握用光技术是基础，最重要的是独树一帜的创意力，还要具备时尚认知、追逐潮流的精神。本书全面揭示商业摄影的实战奥秘，用简易的语言详细地介绍每幅作品的拍摄方法和拍摄过程，并分享广告创意的构想与方法，希望能为商业摄影工作者和爱好广告摄影的朋友们提供拍摄引导和创意的激发。

观念摄影是在20世纪60年代以后呈现的一种摄影形态，它在现代摄影对表现形式多样化和特别化探索的基础上，介入了对当代各种政治和社会议题的讨论，并且在表现手法上更多地从拍摄照片进入制造照片的层面，从而更好地将艺术家的观念通过和社会的对话进入当代生活。

作家、策展人戴维·卡帕尼与世界 的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫·沃尔、苏珊·梅塞拉斯、威廉·克莱因、史蒂夫·肖尔等。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得 瑙- 图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

郑庆祥著的《心画意摄影(揭秘多重曝光融合直拍新技法)》为画意摄影家郑庆祥多年研习画意摄影直拍的经验分享之作。全书重点围绕“多重曝光”这一相机功能，结合实际拍摄中的具体经验，创造性地总结出虚实互融法、动静结合法、异物叠加法、功能变换法、黑卡遮挡法、连续创意法六种多重曝光的基本技法，并将其应用于实现国画、油画、水彩画和素描画等画意效果摄影作品的创作之中。 本书内容涵盖了具体拍摄步骤、呈现效果，以及不可或缺的拍摄体会和要点提示，兼具实用性、艺术性和欣赏性。

1839年，巴黎宣布了通过化学方式可以定影的一项发明——达盖尔式摄影法，在世界范围内引起一场轰动。这个“可以显示所有印记的镜子”，被视为一项天才发明。它的发明者达盖尔，受到众星捧月般的欢迎。很快，其他的相关发明也应运而生，首先是碘化银摄影法，然后是风靡30年的火棉胶摄影法。有一种被称为“名片式小照”的照片在当时风靡一时，规范的标准化也在各大照相馆被制定出来，这其中肖像是*重要的一种摄影形式。由于摄影的“客观性”，它开始被当作一种记录的工具，被用来记录库存清单、勘测地形、确定身份，以及进行科学调研和图片报道。在20世纪后半叶工业化浪潮到来之时，它又被用于书籍和杂志的出版。通过昆汀·巴耶克在《摄影术的诞生》中的尝试，我们将探索范围限定在摄影术诞生后50年的发展，同时，也展示出那一时期伟大的

本书是一本网络短视频发展历史和种类分析的调查研究类图书，是大众展开网络短视频制作、找准定位的前提基础性知识文本，亦是网络短视频研究和管理机构需要掌握的信息性统揽和分析文件。该书兼顾艺术生活化、通俗化的大历史，将短视频的发展制作置于人类视觉史和网络技术发展的脉络中进行梳理分析。书稿在盘点国内外网络短视频发展大事记的基础上以抖音为例，对网络短视频的内容分类和部分优秀案例进行分析，进而对网络短视频剪辑软硬件进行了讲解。此外，书稿附带了相关学术论坛的发言摘编并我国网络短视频相关的管理规范和审核标准，是所有对网络短视频感兴趣者和参与者的推荐参考图书。