《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作,而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作,书中也没有多少摄影术语,尽管有志于摄影者,应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的相互影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。 对读者而言,这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论,而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述,一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈,使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称,但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年,轰
本书是从翁乃强数以万计的反转片、彩色负片和黑白底片中精心挑选了445张作品,其中有70多张原底已被中国国家博物馆收藏。照片的拍摄时间从1964年到1995年,横跨几个不同时代,聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景。摄影者选取了被很多摄影家忽略的细节与生活琐事,并逐渐在拍摄中摸索出一套观看之道。透过这些鲜活的照片,一张张活生生的面孔从历史深处浮现出来,我们得以用罕见的彩色视野近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。青年时代的翁乃强和他的摄影告诉我们:历史并不只是冷冰冰的数字和年表,而是充满色彩和情感的个体故事。对于摄影,他只有这样一个质朴的理想:做时代的记录者。
本书是一部关于摄影美学的简史,阐述摄影术诞生之初直至当代,世界范围内主要摄影美学的产生、发展与传承。作者赵刚,2003年毕业于英国诺丁汉特伦特大学,获摄影硕士学位,多年来专注于摄影创作及史论研究。从摄影诞生之初到 画意摄影 、从 直接摄影 到 新客观主义 、从私摄影到大画幅,作者对摄影的美学发展脉络进行了非常细致的梳理,为我们展现出了摄影这门学科的一条清晰的发展脉络,不同于一般摄影通史的是,每一个章节都紧紧地围绕 摄影美学 这一不断变化的概念进行分析,让我们在通读本书之后,从宏观的角度对摄影史中各个时期的作品面貌与形式有一个总体的把握,从而能够更好的理解过去与当今这些著名的摄影师,并拥有一个能够帮助我们理解伟大作品的整体眼光和思路。
本书是经典之作《摄影的艺术》的升华篇。《摄影的艺术》被认为是具可读性、易理解和全面的摄影教科书。现在,作者将他在摄影实践中领悟的更多关于摄影的本质、观察与创意的内容编写下来,作为前一部著作《摄影的艺术》的升华与补充。本书可以拓宽你的摄影视野,让你看到除了摄影技术以外的更多更有意义的理念与观点。 本书有以下重点内容:如何用有意义的、甚至持久的方式透过摄影表达自我;如何把摄影当成视觉研究实验,无论你使用数码还是胶片,或是其他影像创作方式;介绍视觉探索、试验和自我满足;如何面对场景(包括人造的场景和遇见的场景)和如何发现场景中可用作个人表达的潜力;如何创作和亚当斯、韦斯顿、卡帕、坎宁安、萨尔加多等大师作品一样具有持久影响力的摄影影像。 Bruce被公认为是世界上杰出的风景和建筑摄
《摄影美学Ⅳ》在前三部《摄影美学》的基础上,进一步探索摄影创作与中华美学思想及中华文化之美的深度融合。《摄影美学Ⅳ》不同于前三部《摄影美学》中西方美学理论的视角,转而深入挖掘中华美学宝库中的丰富资源与独特魅力。 图书内容涵盖从古代文人的惜墨如金到现代摄影的惜光如金,从古代文人的突出亮点到现代摄影的出奇制胜,从古代文人的写意精神到现代摄影中的创意表达,从题画诗到摄影标题的巧妙构思,以及山水兼人物、环境人像、无形之美、大匠之门等多个方面的深入探讨。通过对比分析中华美学中的经典案例与现代摄影实践,揭示了中华美学思想在摄影创作中的具体应用与普遍规律,旨在帮助摄影人通过中华美学的精髓提升摄影作品的艺术性与文化内涵,引导读者在摄影中追求气韵生动、意境深远的艺术效果。
这是一本关于摄影思考的杂记,也是一本烧脑的沉思录。这本书中试图讨论三件事:一是摄影的意义与目的;二是从 糖水片 这个现象出发去观察当下摄影的发展;三是摄影当下的状态与正在发生的变化。 这本书没有谈论任何关于软件或者硬件的技术方面的内容,因为还有一些远比技术更加有趣和复杂的问题值得去探讨。因为摄影*重要的和爱好者们*缺乏的恰恰不是技术,而是对摄影的理?解。书中内容会引导读者去无限逼近摄影艺术的本质问题,让摄影爱好者们重新开始思考:我为什么要摄影?进而向前走一步:探讨一幅 好看 的照片和一幅 好 照片之间的区别究竟是什么。
《摄影美学Ⅱ》共7章,从形式美、似动美、标题美、典型美、环境场、朦胧美、含蓄美等方面对摄影美学进行了深入分析。本书是《摄影美学Ⅱ》 ,既与《摄影美学》一部相联系,又相对独立。在《摄影美学》一部的基础上,本书又进行了深入的研究, 并提出许多实用的摄影方法和技巧, 可为摄影爱好者学习摄影和提高摄影水平寻找到一条捷径。 本书是摄影和美学的结合。 跳出摄影圈,再从美学的高度回看摄影,你会得到更多的启发。本书可帮助摄影新手快速走上正确的摄影之路,也可帮助有一定水平的摄影者摆脱 瓶颈 的困扰。
在摄影的艺术世界里,构图是连接摄影师与观众心灵的桥梁。本书针对摄影创作者,深入剖析了摄影构图的奥秘,旨在帮助读者实现从无序到有序的跨越。本书从构图的基础理论讲起,不仅涵盖了构图的定义、法则,更深入到构图的原理层面,揭示了不同元素位置对画面情绪和心理暗示的影响。作者通过详细解读,让读者真正理解构图,而非简单地照搬套用。在实战技巧方面,本书针对不同题材如人像、风光、建筑、动物等,提供了实用的构图方法。书中配有精美的图片示例和构图方法示意图,使读者能够直观理解并快速掌握。此外,书中还特别介绍了美女、婚纱、街拍、山景、云雾、鸟类、荷花等专题的构图技法,让读者在拍摄特定场景时能够得心应手。本书内容丰富、理论全面、文字精练,是摄影爱好者自学提升的宝贵资源,同时也适合作为摄影相关专业学生
在这个影像爆炸的时代,我们习惯性地对图片编辑和修饰,而摆拍、AI深度合成和配图文字,则动摇了我们的判断。有图就有真相吗,还是正相反?埃罗尔 莫里斯提出的方法是:回到对图像本质的观察。 因为桑塔格在《关于他人的痛苦》里的一句话,莫里斯开始了他对一系列世界著名照片的解谜之旅: ◎最早的战地摄影 孪生照片 ◎虐囚丑闻中的 戴头罩的人 神秘的微笑 ◎美国农业安全局纪实摄影 移动的牛头骨 闹钟谜案 ◎ 战区里的米老鼠 新闻照片 ◎客死战场的 无名士兵 他用侦探调查的方法向真相进发,复原现场、调取档案、遍访当事人,曝光了摄影 既在场又缺席 既揭露又掩盖 的矛盾性。摄影是证据记录?艺术作品?宣传工具?抑或三者都是?本书将告诉你终极答案。
《摄影表现与流派》,从讲述及梳理摄影流派出发,以摄影创作为导向,通过分析摄影创作基础、摄影创作思维,从不同流派中找出不同的灵感:创作思路、创作方法,让想尝试摄影艺术创作的读者有榜样、有方法、有路径、有进阶。讲解每种流派时,从深度解析经典作品、优秀学生作品入手,从创作者角度剖析作品,分析各个流派的审美特征与内涵,分析其创作逻辑与创作方法,引导学习者今后增加创作手段,开阔思路。另外,本书把摄影放在当代艺术的大环境中加以探讨,而非局限于传统的摄影。叙述历史时,会把当代艺术作品放进来。目的是让读者们 够得着 ,使我们的讲解接地气,使教学方法可实践。
《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久,已有大量的研究成果,本书就是利用这些美学的成果,提出许多实用的方法和技巧,帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈,再从美学的高度回看摄影,你会得到更多的启发。 本书共26章,第1章 关系美 详细分析狄德罗 美来自关系 理论对摄影的指导意义;第2章 间隔美 论述 前景 和 框式 的多种表现,使画面构图和意境的表达趋于完美;第3章 阴阳美 表现为 虚实 和 明暗 两种形式,简单实用出效果;第4章 光影美 从 马赫带 理论引出 光影美 的八支笔;第5章 构图美 提出了美学意义的新构图法,特别强调 变异点 的画龙点睛的作用;第6章 变化美 提出了 微调 准对称 亚高潮 等摄影美学的技法。
本书系统讲解了无人机的基本操作,包含危机处理、起飞与降落、飞行动作、高级航拍、智能跟随模式、夜景航拍、图片与视频处理等内容,帮助大家学会飞行拍摄与后期制作。全书共14章,分为3个部分。其中,第1部分(第1~3章)为新手入门篇,讲解了飞行炸机与危机处理、首次飞行与降落及构图取景技巧等,帮助大家打好入门基础;第2部分(第4~11章)为飞行拍摄技巧篇,讲解了考证必学的飞行动作、高级航拍技术、一键短片模式、智能跟随模式、指点飞行模式、兴趣点环绕模式、延时与全景拍摄和夜景航拍技巧等,帮助大家学会无人机飞行、拍摄照片与视频技巧;第3部分(第12~14章)为后期制作篇,讲解了醒图App的修图技术、剪映手机版和电脑版的视频剪辑技术,让大家学会在手机中快速处理航拍照片,并在剪映的两个端口中剪辑和处理视频。本书包含了实例操作的
乔尔 萨尔托雷(Joel Sartore)是备受赞誉的美国国家地理 影像方舟 (Photo Ark)项目创始人,他和 美国国家地理林德布拉德探险 摄影专家、作家希瑟 佩里(Heather Perry)合作的本书分享了他们如何通过相机或手机镜头观察世界,并创作出精美、令人震撼且难忘影像的私人秘籍,内容精彩纷呈,涵盖摄影基础知识(如相机、镜头、构图、光线、色彩等内容)以及学以致用(如摄影师思维、人物和动物、自然与风光、旅行摄影和图片编辑等) ,旨在全方位提升拍摄者的摄影能力及令拍摄者身临其境地体会的摄影乐趣。
《摄影简史》是一本设计巧妙、简明通俗的摄影入门书,向读者介绍摄影的简短历史。本书特别强调了在摄影的发展过程中重要的类型和主题,回顾从早期暗箱到现代数码单反相机的技术进步历程,还重点介绍了50件关键的摄影作品。这些作品涵盖画意摄影、新闻摄影到抽象摄影、直接摄影,对于摄影的发展产生了不可磨灭的影响。本书不仅给初学者提供一个系统而全面掌握摄影基础知识的工具箱,同时也为已经拥有一定经验与见解却渴求进一步扩展视野与思考角度之人提供灵感与启发。
本书是一部面向大众的摄影教程,从摄影的基本概念出发,系统、全面地讲述了摄影的基础知识和技艺,包括购置和使用相机、曝光控制、动感的表现、景深控制、摄影构图、摄影用光、色彩、影调、质感、手机摄影、相机与镜头、辅助器材、风光摄影、花卉摄影、人像摄影等,对近几年流行的新技术和新方法进行了论述,如景深合成、曝光合成、向右曝光、堆栈技术、星野摄影等。本书知识架构层次清晰,逐层展开,讲解简练、细致、到位,插图精美,图文并茂,全书重点和关键词都用彩字突显,一目了然。本书可作为初级入门摄影爱好者的自学参考书,也可作为高等院校摄影课以及各种摄影培训的教材。
摄影艺术通感 可谓提高视觉审美认知力和摄影表达力的有效方法。本书结合修辞学、音乐等艺术门类对于 通感 的研究,扩展分析研究了 摄影艺术通感 的必要性、特点、功能、要素、要求和路径等,在引领创作者和欣赏者提高视觉审美的同时,为摄影从想法到创作并传播之间搭建起桥梁。就摄影技术与摄影艺术的有效结合而言,这是一部从摄影理论到摄影方法论的桥梁之书。
《创意摄影》是一门强调创意表达的摄影课程。书中谈到的创意摄影不是有关摄影专业技术的操作手册,也不是如数家珍般滔滔不绝地讲述影像艺术家的创作历程。书中内容包括概述、观看与体验、相机位置与取景构图、与相机的交流方式、用光线思考、摄影前期准备、摄影后期工作和摄影创意表达 8 个章节,逐步介绍了有关创意摄影的方方面面。书中每一部分都包含针对性的案例解析和实操创意项目,强调对创意摄影表现技巧讲解的同时,更注重对学生思维方式的培养,伴随着对讲述内容的逐渐熟练掌握,不但学生的摄影创意表达会更加自如,而且其对相关专业课程的学习也会更加自信。
本书收集了1951 1998 年间的布列松访谈共计12 篇,大部分自初次发表后没有再版过,它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品,论世界,忆往昔 这些言语瞬间横跨近半个世纪,使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利 卡蒂埃- 布列松,而是恰恰相反,它们是一名摄影家真实、生动的写照。
《佳能G7X系列相机摄影技巧大全》回顾了佳能G系列相机的历史沿革,重点介绍了经典的G7X系列相机的构造特点、设置技巧、操控方法,以及各种相机配件的选择与使用技巧,是一本图文并茂,简单易懂的G7X系列相机使用大全。 本书介绍了G7X系列相机的拍摄模式特点,常用的构图、曝光的技巧,快速提升摄影水平的捷径,以及风光、人像、花卉、美食、VLOG视频等常见题材的拍摄技法,是一本帮助读者迅速突破瓶颈期,迈入高阶摄影和摄像层次的实用指南。 本书同样适合佳能G1X、G3X、G5X、G9X四大系列相机用户阅读与学习,是佳能G系列相机通用的摄影教程。
《艺术摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书从艺术摄影的概述、源流入手,讲述了艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等,同时对艺术摄影的新发展进行了分析,引导读者不断探索艺术摄影新技术手段,开拓艺术摄影创作空间。