《斯科特·凯尔比的风光摄影手册》 无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书都可以帮你实现。在本书中，专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程，从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影，到全景图合并、照片后期处理，旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。 《斯科特·凯尔比的自然光人像摄影手册》 在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特.凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

本书是摄影师乔·麦克纳利继2008年的作品《瞬间的背后》与2010年的作品《热靴日记》之后推出的又一部力作。作者除了在本书中带领读者探索热靴闪光灯在摄影中的应用外，还通过对大量案例的详尽解析，让读者更好地理解闪光灯的创意发挥。 作者在本书中大量展示了新的摄影作品，这些作品是他的用光杰作。他从简单的单灯应用出发，逐步扩展到双灯、多灯，以他亲身拍摄的杂志或商业图片的经验和感悟，深入浅出地向读者展现了闪光灯摄影的多彩世界。

雷波编著的《SONY α7RⅢ微单摄影圣经》是一本专为SONY α7RⅢ微单相机用户定制的摄影技巧大全和速查手册，内容涵盖了使用该相机进行拍摄全流程所需掌握的各种摄影知识和技巧，包括SONY α7RⅢ相机功能、菜单设置详解、镜头和附件的选择与使用、拍出佳片必须掌握的摄影知识、各类常见题材实拍技法等。 本书具有独具特色的高手点拨模块，内容包括数位资历摄影师总结出来的SONY α7RⅢ相机的使用经验和技巧，以及摄影爱好者初上手使用SONY α7RⅢ相机时可能遇到的各种问题、出现的原因和解决办法，以便帮助读者少走弯路或避免遇到这些问题时求助无门的烦恼。 通过阅读本书，相信各位摄友一定能够玩转手中的SONY α7RⅢ相机并迅速提高摄影水平，拍摄出精彩、漂亮的大片。

本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

在近万张底片堆起的记忆库中， 寻找一条关于时代与青春的故事线索， 追溯一些作品的产生和它诞生的过程， 那里面有创作者的想法， 也留下大批年轻人所走过的痕迹。2 0 世纪9 0 年代， 是一段摇滚的岁月， 尽管很少人讲得清楚它到底是什么。它不是庞大无形的思想或主义， 也不是某个触目惊心的事件； 它像是一种充满对抗和色彩的涌动， 一种关乎社会现实和内心剧变的企图， 其中夹杂着新的认知和实践， 也杂糅着宣泄甚至黑暗， 以及对自我的认知。从那个昨日世界走到 的我们， 或许透过重重叠叠的影像， 可以再认识世界一次， 再认识自己一次。 老狼、李亚鹏、黄觉、叶蓓、路路、陈辉、邓讴歌、高旗、郑钧、史雷、张杨、张楚、周宁等口述，高原采访、摄影并撰写文字。

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家尚君义。尚君义以不同寻常的视觉角度，在不同的季节、气候、时间、光线下，拍摄了故宫许多景象，给人们静谧的联想。在他的镜头里，故宫呈现出了别样的面貌，引发读者更多关于岁月的思考。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本书介绍摄影家魏来，他主要以自己身边的日常生活为拍摄题材。2011年荣获中国摄影家协会颁发的“中国top20新锐摄影人”称号，2015年《冬天的小湖》等三幅作品被中央美术学院美术馆收藏，2017年组照《昨天也遥远》荣获2017平遥国际摄影大展优秀摄影师奖。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍影像艺术家董钧。董钧，艺术家、策展人、导演，西安美术学院影视动画系摄影专业主任，西安国际影像节艺术总监，1839摄影奖发起人。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。他关注全球化语境下的社会公共议题与在地化个人思考，作品呈现出对丰富而多变世界的人性关怀与探讨，试图去触摸及分享最为敏感和细腻的社会肌理与时代境遇。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍影像艺术家董钧。董钧，艺术家、策展人、导演，西安美术学院影视动画系摄影专业主任，西安国际影像节艺术总监，1839摄影奖发起人。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。他关注全球化语境下的社会公共议题与在地化个人思考，作品呈现出对丰富而多变世界的人性关怀与探讨，试图去触摸及分享最为敏感和细腻的社会肌理与时代境遇。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍摄影家何宇晟。何宇晟，青年艺术家，现居北京，2013年于中央美术学院进修摄影。他的作品《舞者》获IPA国际摄影比赛中国区一等奖（摄影画册类），作品《栖居》曾参与艺术北京博览会。

“中国当代摄影图录”丛书旨在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。丛书每分册介绍一位摄影家，以呈现其代表作品为主，辅以图说、评述、作者自述等文字解读。作品遴选由策划团队和摄影家亲自审定，评述文章则由国内外极具影响力的摄影批评家和学者撰写，对于希望了解这些摄影家的作品与创作理念的读者来说，这是一个不可错过的读本。本分册介绍艺术家辛冈。辛冈，毕业于上海大学美术学院，他一直游刃有余地游走于绘画、摄影等不同的艺术形式之间。辛冈对于自己所处的社会环境具有深刻的洞察力，其镜头下的城市景观趋于模糊和不确定，但通过这种表面的不确定，他试图探求的是其背后明晰的精神内质。

想要修出好照片，精通数码摄 期处理技术是不可少的。本书系统地介绍了如何使用后期处理软件制作黑白影像，旨在帮助读者提升照片后期修饰技巧，打造出独特且富有表现力的黑白影像作品。本书主要内容包括黑白影像的特征、制作高品质黑白影像的流程与案例、如何获取不同级别的选区、影调的理念与应用、对黑白影像做局部处理、灰度蒙版原理和锐化技巧、制作经典黑白山水作品、制作经典人文摄影作品、打造经典黑白影像中的柔美感、经典黑白影像中的玄色、经典黑白影像中的锐化，等等。本书适合数码摄影、广告摄影、照片后期处理等领域各层次的读者参考学习。无论是专业修图师，还是普通的摄 期爱好者，都可以通过本书迅速提高黑白影像作品后期处理水平。

本书讲解了尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机强大的菜单、曝光功能及在各类题材中的实拍技巧等。按本书讲解的顺序，读者可以先学习相机结构、菜单，接着学习曝光功能、器材使用等方面的知识，最后学习视频拍摄技法及各类题材拍摄技巧，即可迅速上手尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机。随着短视频和直播平台的发展，越来越多的读者开始使用微单相机录视频、做直播，因此本书专门通过4章内容来讲解拍摄短视频需要的器材、镜头运用方式、使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机拍摄视频的基本操作与菜单设置，读者学习这些内容后即可拍摄出符合各平台要求的视频。本书不仅适合使用尼康Z6Ⅱ/Z7Ⅱ微单相机的摄影爱好者自学，也可以作为开设了摄影、摄像相关专业的大中专院校的教材使用。