该书是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的*拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

《中国摄影史(1842-1860)(精)》由泰瑞·贝内特编著。《中国摄影史(1842-1860)(精)》次详尽叙述了自次鸦片战争末期(1842年)至第二次鸦片战争结束(1860年)的中国早期摄影史。作者泰瑞·贝内特(TerryBennett)是国际著名的东亚摄影史学者，25年以来一直致力于收藏、研究日本、朝鲜和中国的19世纪照片，著有《日本影像档案》《日本旧影》《日本摄影史：1853—1912》《朝鲜旧影》等书，在美国、欧洲、香港等地访问讲学。在本书中，他综合游记、铜版画、照片等多种素材，共考证了40多位于第二次鸦片战争前在华活动的摄影师的生平和作品，援引了150多张图片，史料翔实、考据严谨。

《世界摄影史》编著者内奥米.罗森布拉姆。 《世界摄影史》包罗了摄影所涉及的全部领域，时间上穿越了从镜箱到近期新电脑技术的整个轴线，地域上横跨了欧洲、美洲、非洲以及远东地区。这本著作将摄影媒介置于其自身发展的历史语境中，深入研究了它的方方面面，包括摄影美学、纪实摄影、商业摄影和摄影技术等。书中选用的800多幅摄影作品，有的鲜为人知，有的则是众所周知的名作，将它们并列而置，以期说明其独特的视觉力量。

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从 阿巴斯 到 变焦镜头 ，收录了1200 多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者 它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。

全国摄影艺术展览是中国摄影家协会主办的中国历史 悠久、影响 广泛、规模 的综合性摄影艺术展览，在摄影工作者心目中占有重要的位置，日益成为摄影界的焦点和标杆。本书是第29届全国摄影艺术展览的作品集，汇集了纪录类、艺术类、创意和商业类、多媒体类约300件入选作品。这些入选作品既有对 民族重大事件和历史时刻的见证，又有对普通百姓幸福生活的定格，体现出艺术对社会和人民的观照。书稿导向正确，价值观正确，内容健康，格调向上。

本书是“中国摄影史”系列丛书的第二卷，记述了19世纪60和70年代在华活动的西方摄影师，对他们的生平和摄影活动进行了详细的考证。本书内容较卷更加丰富，共收录400余幅照片，很多资料之前都未经发表，为迄今对这一时期的中国摄影史研究详尽的专著。书中考证了逾80位专业和业余摄影师的生平活动，其中不少鲜为人知，一些照片的拍摄者首次得到确认。 “中国摄影史”系列丛书对自摄影术传入中国至19世纪末期在中国进行过摄影活动的摄影师做出了详细的考证和研究，极大地补充了国内在摄影史研究上的不足，具有较高的学术价值，入选“十二五”时期（2011-2015年）国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

本书以作者20年的西藏游历为基础，在多年摄制、拍摄西藏纪录片的过程中，他和他的摄制组多次走遍了西藏74个县，拍摄了典型景观和人物口述实录，以及舞蹈、原生态音乐等。 本书是讲述他走遍西藏7个地级行政区，在各个县、乡遇到的人和事，以及他记录这些拍摄过程中的事件。作者试图向这个世界解读西藏。 作者将本书按照西藏的春、夏、秋、冬分为四个部分，每篇开端以坛城的制作过程作为穿插，用真诚的文字和 视觉冲击力的摄影作品记录了西藏的全貌。

本书是“中国摄影史”系列丛书的第三卷，通过14个章节的内容，讲述了1844-1879年间中国本土摄影师和照相馆的活动，对于摄影在中国的起源和发展、中国摄影的特点，以及分地域摄影活动等，进行了详细的考证，对于中国早期摄影版图的完整，做出了非常重要的补充。 “中国摄影史”系列丛书对自摄影术传入中国至19世纪末期在中国进行过摄影活动的摄影师做出了详细的考证和研究，极大地补充了国内在摄影史研究上的不足，具有较高的学术价值，入选“十二五”时期（2011-2015年）国家重点图书、音像、电子出版物出版规划。

本书梳理并回顾20世纪为中国摄影乃至世界摄影做出杰出贡献的摄影大师及其作品，以摄影大师为线索，梳理20世纪中国摄影史的发展。本书从摄影史学术角度出发，遴选出15位活跃在20世纪的已故中国摄影大师；梳理并回顾中国摄影大师的人生经历、创作理念，观照他们对中国乃至世界摄影做出的杰出贡献；针对其代表作品进行评论，解读经典摄影照片背后的故事从作品中深入探讨摄影大师的创作思想和人文情怀。

仝冰雪编著的《中国照相馆史（1859－1956）》是作者十几年历史影像收藏和研究成果的精华呈现，全书从中国摄影早期的绝对拍摄主体――传统照相馆切入和分析，从照相馆的传入营业、本土化探索、与社会的关联互动以及多家知名照相馆的个案特点等方面，展示了中国特色的照相馆时代的影像，更呈现了世界摄影史中这一道独特的风景线。

《365开开心心》是一本教你学会微笑的小册子，也许能做你的枕边书或早餐读物：为何不用微笑给咖啡加点糖呢？365日每日对着一张非同寻常或不可思议的图片做一点练习，让脸上的肌肉都动起来，然后用恰到好处的幸福感笑对人生。 《365冥想》为读图时代修习佛法的图书，在本书中，佛家权威代表人物如释迦牟尼佛以及各派高僧的格言会同精美的佛家图片以新的形式呈现给读者，读之令人振聋发聩。若能够做到每日阅读本书并进行思考，哪怕仅仅是片刻之功，你便可以片刻地远离喧嚣的尘世，也就有了专属于自我的片刻时间，可以去思考生活的本质和那些真正需要自己关注的问题。通过阅读本书，我们将真正认识到众生平等，而这个认识对我们在博爱和慈悲方面的修行来说必不可少。

《伟大摄影师传记》这本书中，以大胆而引人入胜的笔触呈现了19至20世纪，包括安塞尔 亚当斯、伊冯夫人在内的38位有影响力的摄影大师的一生，揭开了他们复杂的性格成因，以及塑造了其世界观的社会和政治背景，阐述了自己对其创作研究的新观点。本书以这些摄影大师的个人肖像以及他们的代表作品为插图，这些生动的原始图像资料不但有助于我们更深入细致地了解摄影师本人，而且还能够引导读者了解摄影艺术本身的创新和发展历程。

《世界摄影大辞典》是国内外公认*权威性的摄影辞典，对摄影术公布以来摄影相关技术、美学、人物、事件等进行了全面、详实、严谨的记录与评价，可作为摄影人学习摄影的专业工具书。本辞典带有插图，共收入超过1200个词条，包括世界著名的专业摄影家或业余摄影家，各大摄影流派、门类与主题，所有摄影技术词汇等，选用450幅世界著名的黑白与彩色摄影作品，介绍了世界摄影的历史与现状。

《闪光灯摄影实战图解》精选近150个闪光灯实拍案例，配合直观的现场布光示意图，将闪光灯拍摄知识和技巧融入实拍演练中，帮助初学者解决学习中的难点和盲点。除了讲解的闪光灯使用和设置知识外，书中还分享了作者多年总结的拍摄要诀，如快速判定闪光输出、1秒测光、12大用光口诀等。《闪光灯摄影实战图解》适合想通过学习闪光灯拍摄技巧提升拍摄水平的读者参考阅读。

1976年，约翰 萨考夫斯基为威廉 埃格尔斯顿在纽约现代艺术博物馆举办其首次个展，也即现代摄影史上首次彩色摄影展览。本画册《威廉 埃格尔斯顿导读》借由展览之机首次出版，并成为埃格尔斯顿的首本画册，收录其早期的48张彩色照片，以及萨考夫斯基为其所撰写的一篇长文，该文成为后来者研究埃格尔斯顿所必不可少之参考文献。

本书是专门为索尼黑卡数码相机用户编写的一本相机使用与实拍宝典。全书从相机基本操作，摄影基础理论，构图、光线和色彩，常见题材拍摄技巧这部分进行了详细讲解，提供了从相机设置，拍摄技法，到场景实战的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠了一些多媒体教学视频，收录了索尼黑卡数码微单摄影技巧大全、Adobe Camera Raw软件应用视频教程、15 种构图法则剖析、8种风光拍摄技巧、10种花卉的拍摄技巧、10种建筑的拍摄技巧等视频学习资源，帮助各位读者更好地学习书中的内容。本书适合索尼黑卡数码相机用户和准备购买索尼黑卡数码相机的摄影爱好者参考阅读。

二〇〇二年， 川内伦子获颁第二十七届木村伊兵卫摄影奖， 鲜明的摄影风格在日本掀起浪潮， 成为炙手可热的新生代摄影家， 各界的拍摄委托接踵而来…… 两年后， 川内察觉庞大工作量所带来的改变， 对此感到恐惧与怀疑， 遂决定慢下脚步， 重新审视自己的生活， 开始执笔写作。

尼康是家喻户晓的国际知名相机品牌，尼康公司成立至今整整100周年，本书通过作者的藏品和收集的尼康历代产品图片以及文字资料，及其详尽完整地讲述了尼康从光学仪器到专注于相机与镜头研发的成长历史，作为庆祝尼康成立100周年，让广大的相机爱好者能了解认识尼康辉煌历史，更适合尼康追随者收藏研究。

《LEICA徕卡相机的传奇》几乎为读者讲述了关于徕卡的一切。该书特别为各位刚对徕卡相机产生浓厚兴趣，拥有甚至开始收藏徕卡相机的追随者而编写，本书是一册关于徕卡品牌和徕卡相机历史发展的参考书，丰富大家拥有徕卡相机的兴趣，也是一册特别为徕卡迷编写的中文原创“朝圣”手册，会是数码时代的徕卡粉丝们值得珍藏的中文原创徕卡书籍之一。 本书在初期部分详细的讲述了探索徕卡历史的旅程。从徕卡的诞生时间，起源地，到为徕卡付出卓越贡献的名人们的墓园，多重线索带领读者深度体会徕卡一路走来的历史。中间的部分章节则着重介绍了全面的徕卡生产线，让读者亲身体会，一部优质的相机是如何制造出来的。本书的后半段用了大量的篇幅，按生产发行的时间顺序，详细地列举了徕卡的每一系列，每一型号相机的性能及优点，读者还可以通过

书对日本摄影史进行了梳理，透过摄影大师的作品，把日本摄影的面貌原汁原味地呈现在读者面前。而这也是读者在阅读数本日本大师的经典文集之后，甚或之前，对全球的日本摄影更完整的必要认识。 第二册“日本摄影1969—1989”记录了日本当代摄影的变革时期。选取多位摄影艺术家的代表作和语录、思考随笔或访谈，向读者展示日本当代摄影家不断研究和吸收前卫新知，将其内化于摄影创作，从而使日本摄影进入繁荣时期，开始大放异彩的过程。选录的摄影家的作品及资料从1968年后的荒木经惟、森山大道直至1990年代之前进入日本摄影史的筱山纪信、北井一夫、石内都等，非常详尽。 文献式的梳理，让读者对日本摄影史的黄金日代有一个全景式的了解，意简言赅，洋溢文采的诠释与演绎，深化了摄影作为独立艺术类型的思想与意义。近百幅高质量的各

中艺影像学校是国内知名的摄影培训机构，十余年来培养了数万名摄影爱好者和专业摄影工作者。本书作者王永亮是国内数码摄影后期讲师、中艺影像学校课堂讲师，对人像和风光摄影的后期修饰、调色都有着深入的研究，其摄影后期网络课程被收录到腾讯课堂精品合辑。本书根据作者中艺网校热门摄影后期课程《修图师》编写，不仅包含了网络课程的知识内容，还涵盖了网络课程中没有涉及的知识点，读者可以线上线下结合学习。全书共分3章。简要介绍了Photoshop 软件使用的基础知识；详尽解读了调色命令的应用，图层的内容介绍及人像和风光照片的修饰处理；第3章则进一步说明了辅助操作的知识、色彩的部分知识、图层的深入运用、选区的编辑、制作的知识。本书是为摄影后期初学者量身打造的一本Photoshop 摄影后期处理图书，以摄影后期的基础知识到进阶知识

马克·德登，的《今日摄影(1960年以来的影像艺术)(精)》是一部内容丰富，轻松易读的当代影像艺术百科全书。从摄影在波普和观念艺术中扮演的角色和产生的影响，到数码时代它自身所经历的惊人转变，本书概述了1960年至今摄影作为艺术的发展状况。作者马克·德登用清晰透彻的论述，探讨了摄影如何经由那些世界上伟大的摄影艺术家之手，变为一种备受推崇且应用广泛的创作载体与媒介。这些艺术家们包括：威廉·艾格尔斯顿、托马斯·施特鲁斯、南·戈尔丁、安德烈亚斯·古斯基、乔尔·梅耶罗维茨、辛迪-舍曼……他们星汉灿烂，尽揽本书之中。 本书分为11个主题，其中如街头摄影、肖像摄影、景观摄影和纪实摄影等在摄影史中被一再强调，并对当代艺术的发展具有现实意义。每一章都大致按照时间顺序展开，起于20世纪60年代，止于近几年的新作。作者通过

本部著作图文并茂，精选了300多幅影像和图表，众多摄影门类的经典代表作品悉数收录。从“阿巴斯”到“变焦镜头”，收录了1200多个词条，文字简洁、内容丰富。每一词条的注释中，凡涉及重要术语、人物、流派、作品等，均进行标注，据以查找、互相参照，对相关知识点建立起系统的认知。艺术、历史、科学、时尚、日常生活、摄影大师、摄影流派开创者……它涵盖了摄影的方方面面，是一部真正的摄影百科全书。