本书作者威廉 弗卢塞尔把哲学精神注入对 摄影 这个问题的讨论中，他认为摄影是信息时代的一种*重要的技术，遵循 影像 装置 程序 信息 的概念，对摄影进行了深入的思考。本书被西方学界誉为摄影哲学的名著之一。

《论摄影》是作者zuizhuming的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

本书内容分为三大部分： 一、阐释决定性瞬间理论，包括对新闻报道、主题、构图、技术等的看法。 二、回顾自己在苏联、中国、古巴游历中的所见及拍摄活动。 三、与雕塑家、画家、电影导演、摄影家的友谊及对他们的评价。

当代艺术摄影似是而非。任何人都可以浏览一眼，然后对看到的东西形成自己的看法。然而它代表了一种批判的立场，一般只有很少一部分见多识广的观众才能深刻体会。 当代艺术摄影似是而非，对很多人来说仍然是一个谜。《为什么是艺术摄影？》对当下引人瞩目的摄影影像背后的概念，进行了生动、直白的介绍，探讨了一些关键问题，例如模糊性、客观性、摆拍、本真性、数字化和摄影的拓展等，为目前的争论提供了新的视角。虽然主要着眼点在于当下，但追溯了概念和视觉风格的源头，借鉴了经过认真选择的国际上得到认可的摄影师和作品范例，以清晰明了的方式描述了影像、理论和历史，同时定义了一些关键的术语。 如果想要进一步了解作为一种艺术形式的摄影，本书是理想之选。 影像文丛系列 已出版： 1.摄影理论：历史脉络与案例分析 ［比利时

《每一个疯狂的念头书写、摄影与历史》为“影像文丛”系列的第三部，版权引自美国麻省理工学院出版社，作者乔弗里·巴钦为当代著名的摄影理论家、摄影史学家。本书（每一个疯狂的念头）也是中国民族摄影艺术出版社计划出版的巴钦三本摄影理论图书中的。 本书关注后现代主义的渴望和修辞，涉及了摄影之意义的符号学，并借由符号学探讨了每幅照片更深层次的含义，即在进入特定的历史和政治语境之前，摄影的内幕究竟是什么？作者径直检视所讨论的照片的形式特征，而不仅仅看向其背后所指。对于形式的这种关注，并不是针对要揭示摄影作为一种媒介的特征的渴望，事实上，这是试图直接唤起历史的真实体验，提醒我们不应忘记，历史正在当下的物质世界中不断展开——在于恰好出现在我们面前的无论来自哪个年代的哪张照片的那种在场感中。

任务清单不仅是一种很好的聚焦和“拆分”摄影的方式，也是一种有效的学习方法，它会教你、激励你、引导你成为一个更好的街头摄影师。这也是本书的目的。在接下来的内容里，你会看到一些关于任务的想法、建议、创意及大量的实践方法，这些会让你的街头摄影更上一层楼。同时，它们也会开阔你的眼界，向你展示新的方法，教你新的技术，让你跳出瓶颈。

瓦尔特 本雅明的文章《摄影小史》（1931） 对大卫 奥克塔维厄斯 希尔和尼塞夫尔 尼埃普斯等摄影先驱及其作品的社会和历史背景做了一些大胆的陈述。本书在以 本雅明论摄影 为主题的作品中不仅包含对《摄影小史》的解读，还包含关于本雅明的一些其他文章。这些文章中有一些是从未发表过的，或是首次翻译成英文发表。伊斯特 莱斯利的引言部分涵盖了本雅明关于早期摄影方法和美学所写的内容，包括他对于 颓废的 资产阶级的商业摄影工作室的分析，对科研工作中摄影的应用，以及其他创新摄影方式，如尤金 阿杰特的 无光晕 影像，以及奥古斯特 桑德和杰曼 克鲁尔的 新视野 理论。莱斯利提到了本雅明将摄影的变革以一种现代的形式呈现了出来，表面上看起来就像是明信片，具有为大众欣赏的魅力 这一兴趣点要追溯到本雅明的童年，以及他所发现的巴黎和

《黑白摄影：52个任务清单》是一本可以塞进背包的小册子，这本小册子为你提供了一份任务清单，启发你在摄影中融入更多的创意。书中以一年为期，每周提出一项任务和想法，帮助你构思和创作出富有冲击力的黑白摄影作品。无论是拍摄壮阔的风景，还是精巧的细节，书中的每项任务都旨在引导你以黑白的视角来“观看”这个世界，通过形状、纹理和光影来传达主题的本质，并创作出具有永恒魅力的黑白影像作品。

本书是作者的文集之一，它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。作者深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖，精彩纷呈，使人目不暇接。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。中国摄影史上有很多优秀的摄影批评家和批评文章，这些文章出现在不同的历史时期，散佚在各种报刊文集杂志网络中，它们都曾经或多或少对中国摄影的发展产生过重要影响。本书在各方专家意见的指导下，海选出52位批评家和学者共76篇极为重要的摄影批评文章，呈现出跨越1929—2013年中国近百年的摄影批评文本流变。从批评的角度呈现了一段更为真实的中国摄影文化史。

论摄影》是苏珊·桑塔格*重要、**名的论文集之一；它不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。 桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。由此，谈论摄影亦成为讨论世界的一种方式。 《论摄影》初版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《 》”。

草雨手机图像，一种融合了人文 眼光、手机摄影和图像处理的跨界 艺术作品 深邃的思想、娴熟的 技术、丰富的表达；想你未想，见 你未见，做你未做。 本书完全在手机上进行图片拍摄 和图像处理，比着智能手机装帧设 计，并通过扫描和关注 草雨手机 图像坊 微信公众号和新浪微博， 实现拓展阅读和共时阅读。

动物摄影是新闻摄影艺术的延伸，是自然风光摄影中很专业的一个分支，它主要记录动物生存中的真实状况，捕捉打动人心的美丽瞬间。它能呈现摄影的本体语言，即纪实性和瞬间性。在这个领域里，更多的是敏锐地观察、快速地捕捉，一切都在决定性的一瞬间，捕捉到这永远不能重复的一瞬间，也就产生了一张绝世之作。

《摄影新批评丛书》以跨学科的视角对中国当代摄影的现象和特征进行梳理和思考，以摄影批评、摄影史研究、随笔以及访谈等灵活多样的文本样式，全面呈现中国摄影历史与现状的文化图景。本书为《摄影新批评丛书》之一。 收藏夹赵俊毅收藏颇丰。从摄影术传入中国以来，国内早期的个人摄影画册，到民国期间活跃于中国摄影界的摄影团体出版的摄影年鉴，以及抗日战争和解放战争期间出版的摄影期刊、画报。自上世纪80年代以来，赵俊毅开始不满足于单纯的收藏，他对相关藏品文件上的历史信息进行研究，用历史学家的办法进行对比解读，他的许多发现和观点，是对前人记述历史的细节性还原，也弥补了中国摄影史传统著述的部分疏漏，极具史学价值。

《视线之下》为青年艺术评论家、独立策展人王晓松近年来艺术专栏文字的精选合集，“抓词儿”“从政”“包装”“机关”“行销”，等等，凡此种种，在作者的诙谐而不失一阵见血评论的同时，透露了艺术背后故事常有的“意外之外”。用作者本人的话说：“它们很多都比放在美术馆、艺术史或新闻媒体上的‘艺术’好玩儿多了。哪怕不从事艺术，权做‘小道消息’听听都觉得有意思。” 写在前面的话 『影像阅读』文丛编辑部 北四十二条48号,中国摄影出版社所在地，“影像阅读”文丛在此诞生。 出版计划中这一系列谈论影像的书,其作者都是那些一线人员, 包括摄影师、学者、策展人、编辑、收藏者等等，他们来自海内外，话题多元、发散。所思所想所感,所有话题力求有感而发,言之有物,给不了观念,那就给材料。编者与作者一同努力，力求呈现丰富

董河东主编的《民俗摄影》编者从摄影教学出发，以自身深厚的理论和实践作为积淀，在查阅和汇总靠前外文献资料的基础上，经过反复斟酌和精心编写而成。 全书共分九章，靠前章对民俗摄影作了概述，为民俗摄影进行了基本类型介绍；第二章介绍了民俗摄影器材的选择与使用；第三章从摄影造型语言的角度介绍了民俗摄影的特点以及基本拍摄技法等内容；第四章详细地说明了文体类、服饰类、饮食类、节日类等的民俗摄影分类情况与基本知识；第五章、第六章阐释了民俗摄影作品的要素及民俗摄影的价值：第七章、第八章为民俗摄影的拍摄技法与图片编辑等内容，特别强调了摄影师个人对民俗摄影的文字编辑及各类写法介绍；第九章着重介绍了民俗摄影师的基本素质，包括专业素养、职业精神等。 本书文字朴素易懂，条理清晰，图片丰富，内容充实，具有较

摄影的核心是什么？除了技术，还有拍摄背后的所思所想和所感所悟。正如安塞尔·亚当斯的那句名言“我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐和爱过的人。”本书凝结了作者多年的拍摄感悟，通过将拍摄技法与创作思路相结合的方式，详细讲述了摄影学习中的七项关键，包括空间层次、光线、色彩风格、动感制造、个性构图、情感融入和灵感激发，并在讲解过程中穿插了摄影后期处理的典型案例，为广大摄影爱好者提供了一个全新的摄影学习方法。相信本书可以激发出每一位拍摄者的创作潜能，培养出非凡的观察与拍摄视角，拍出与众不同的摄影风格，成为真正的摄影高手。

本书是对《摄影构图》的一种补充与升级。笔者在《摄影构图》一书的前言中曾提及，不同的摄影师以及不同类型、不同题材的摄影，其构图要求也不同，所说的即是语言方面的问题。笔者在借鉴语言学体系表述的基础上，搭建了一套较为系统、完整的有关摄影语言的表述体系。 本书从摄影视觉语言的角度讲述了摄影构图理论和用光技巧，以及对摄影作品的评析，包括摄影语言究竟是怎样一种语言、摄影的“语素”、画面内外抽象化的“摄影视觉元素”等知识。

《数字摄影技术与艺术实验教程》深入浅出地讲解了数字相机的各项基本技术以及相关的图片处理、输出的相关知识，提出了学生通过实验所必须掌握和了解的各项技能，通过对各种技能、技巧的熟悉和操作，使学生在后续拍摄实践中有精力去注意构图和把握合适的拍摄瞬间。《数字摄影技术与艺术实验教程》通过多个实验涉及了人像、静物、风景、新闻等题材广泛的内容，使学生能够根据兴趣选择其中部分或者内容进行操作演练，为以后的实际摄影工作确定初步的方向。