本书没有任何复杂的光学、化学理论，作者蒋载荣教授将摄影与其它平面影像视为一种视觉生理与知觉的机制，架构出一般人面对摄影图像时，形成有意义认知的知觉流程。作者以浅显易懂的文字与近400张精彩的图片范例，将浩瀚而艰涩的完形心理学与符号学理论，转化为提升摄影师视觉表达能力的内容。事实上，那些让人喜欢或感动的摄影作品，必定有一些脉络及原委可以依循，“完形”心理学与“符号”理论，应该就是打开这神秘宝库的金钥匙。

讲述故事是摄影师的一种能力。让自己拥有这样一种能力：将人物、事件、地点和主题编织成一个美好的故事，其效用远大于其中单独每一部分的呈现。 在这个从初学到精通的工作坊中，芬恩 比尔斯向摄影爱好者与有抱负的职业摄影师传授了如何用相机创作令人难忘的影像的经验。无论你从事哪种类型的摄影工作，按照他的五步法 推介、准备、拍摄、编辑和传输 以及一系列项目指导，你都将获得同样成功、可靠的工作方法，提升自身影响力，赢得观者的欢心。

本书是《人像摄影摆姿完全解密》的全新升级版，也是一本系统解读人像摄影美姿设计的实战教程。本书结合丰富的案例实拍照片和细致的文字讲解，从美姿设计流程与技巧入手，依次介绍了人像站姿、坐姿、蹲姿、躺姿、趴姿和跪姿等的肢体组合变化和拍摄技巧，人他特写的美姿与神态捕捉技巧，男士美姿设计，构图景别与美姿的关系，构图中拍摄点与美姿的关系，不同服装与美姿的搭配变化技巧，等等。此外，本书还精选了清新、复古、哥特、森系、动漫、时尚等六大主题风格的美姿设计，以及海边、公园、古建筑等17种美姿情境设计实战，揭示了如何在人像摄影中掌握百变美姿的秘诀。本书适合专业人像摄影师以及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者，对于想要摆出优美、动人姿态的模特也同样适用。

于贝尔 达弥施是法国艺术史学家和哲学家，同时，他也无可争议地是这个时代为重要的作家之一，他思辨性的分析和理论学说，构成了法国当代思想真正的锚定点。他在整个职业生涯中向摄影这一机械的媒介提出质疑，包括摄影在电影领域内的延伸。他以谦逊的态度，通过借鉴而来或直截了当的手段，不懈地浇灌着这一永远需要开拓的研究领域。 这部以《落差》为题的 摄影 随笔集，旨在分析在摄影和电影闯入艺术实践领域之后所产生的 层差 ，并揭示由其造成的批评话语的断裂。本书受到了德勒兹，特别是本雅明的影响，它将达弥施在不同时间段的文字集成一册，使读者得以看到一种摄影思想的全貌。从作为序言的《关于摄影现象学的五点想法》（1963）到二十一世纪初的随笔，本书呈现出一些相同的思考，相同的疑问，并围绕一个中心问题展开，即：无法为摄

著名作家、策展人戴维 卡帕尼与世界顶尖的艺术家以轻松、非正式的方式探讨他们的多样化的创作阶段和与摄影媒介的融洽关系，这些对话远不止是简单访谈，而是解释了摄影与艺术、摄影与世界、文字与影像之间的复杂关系。书中包括与14位摄影大师的对话，如杰夫 沃尔、苏珊 梅塞拉斯、威廉 克莱因、史蒂夫 肖尔等。

在众多的摄影图书中，《至少还有摄影》只是一部小书，但它的内容却深入到摄影的方方面面。无论是景深、曝光、构图、用光等摄影技巧，还是相机、镜头等器材知识，抑或是人像、风景、街拍等不同题材，甚至是摄影的分类、摄影的断代，这些都可以在本书中一一找到满意的答案。

书稿为《镜头》杂志精选图片点评集。全书由《镜头》杂志创始人、主编布鲁克斯 杰森对其往期杂志中刊登过的图片进行精选，从不同角度分别遴选出众多精彩不凡的图片，结合图片，阅片无数的主编为每幅作品细细点评、全面分析佳片入选之原因，语言平实，结构合理，在佳片赏析的过程中渗透着丰富实用的拍摄技术指导，带领读者同摄影师同行，与摄影之美同行。

本书以劳动和社会保障部颁发的《摄影师职业标准》为依据，在教材编写中坚持以职业活动为导向，以职业技能为中心的原则。注重知识与技能相结合，由浅入深，融会贯通。本书适用于摄影师初、中、高级、技师、高级技师的职业技能鉴定指导，也可作为培训学校的教学参考，并可作为从事摄影行业人员的学用书。

摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪，艺术世界完完全全拥抱了摄影，将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动，有鉴于此，夏洛特·科顿著的《作为当代艺术的照片》为读者介绍了当代艺术摄影，强调了它最重要的特征及主题，并通过展现早期最为重要、拥有创新性的那些艺术摄影师，歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。本书呈现了近250位摄影师的作品，包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家，以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性，将摄影从纪实工具发展到艺术形式的概述——他们更强调摄影的技术和材质特性，并

《论摄影》初版于1977年，是苏珊·桑塔格甚为重要、著名的论文集之一，主要包括《在柏拉图的洞穴里》、《透过照片看美国，昏暗地》、《忧伤的物件》、《视域的英雄主义》、《摄影信条》、《影像世界》等论文和随笔，至今仍被誉为“摄影界的《Bible》”。现增配照片70多幅，推出插图精装本。 《论摄影（插图珍藏本）》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者

《摄影的核心》一书中收录了托德 帕帕乔治撰写的有关摄影的文章、评论和演讲，其中一些因为托德 帕帕乔治把它们放在了网上而获得了狂热的追捧。托德 帕帕乔治是一位受人尊敬的摄影师和作家，同时也是耶鲁大学艺术学院摄影系教授，他影响了几代艺术家和摄影师的作品和思想，他具有批判性色彩的文章及著作为他赢得了声誉，被誉为 20 世纪摄影界重要人物的引航灯。

自2021年起，中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所联合《中国摄影家》杂志社邀请摄影与影像学相关领域的专家、学者，面向学界、社会定期举办跨学科、有深度、高质量、开放性的学术论坛，推动中国摄影与数字艺术“三大体系”建设。论坛做到了学术性、专业性和前沿性。编者整理了摄影与数字艺术论坛（2021—2022）的学者发言，收录了众多学者和艺术家、艺术领域工作者关于摄影学科建设、影像与数字文化、摄影传统工艺的继承与发展、摄影专业课程设置与教学研究、跨媒体艺术教学与创作实践、数字时代影像与科技的融合与创新等方面的讨论，是对2021—2022影像与数字艺术论坛的成果展示。

面向以下人群隆重推荐本书！ 1.比起相机功能，更想要了解拍摄方法的人 2.想要学习基本构图效果的人 3.刚刚购入数码相机的人 本书用漫画的形式讲解摄影的基础知识，有趣有料！不光会介绍相机的基础使用方法，还会重点讲解各种不同的场景环境下该如何简单地操作拍出好看的照片，和各种常用构图方法。通过阅读这本漫画书，你将能更加灵活地使用手中的相机，拍出喜欢的画面。

风光摄影本身是一种无声的艺术，它依靠画面来触动观者的感情世界，唤起观者的想象与深思。摄影者必须要有激情和想象才能创作出富于震撼力的艺术作品。没有激情的作品缺乏动人心弦的力量，没有想象的作品毫无引人入胜的魅力。本书以光为核心，通过对众多实例的分析来探讨自然风光摄影中的用光技巧。光是智慧的载体，它不仅涂绘出一幅幅美丽的画面，更照亮了人生。

与传统摄影鉴赏类图书不同，本书特点鲜明，没有碎片化讲解某张照片的内涵或是系统讲授摄影发展史，而是强调一套欣赏摄影作品的方法论，即“四步欣赏法”——看画面、观画外、做定位、去评价。该方法可以切实解决广大读者所遇到的各类欣赏难题，是作者多年教学的经验总结。除此之外，本书还强调审美的乐趣，从41个当下热门的摄影话题入手，既有理论又有案例，让读者在欣赏照片的同时，轻松掌握摄影知识。

该书由南京艺术学院摄影技术研究所古典影像工艺翻译小组结合国内外相关教学成果编译组合而成，为古典影像技法丛书的第二册，集中介绍梳理铁盐、铁银与银盐显影这三类十余种摄影目前早期经典的显影工艺的当年和现代意义以及具体的材料准备、配方办法和实操步骤并相关作品。作者为国内外业界的行家里手，文图讲述颇具实操性。同时兼具指导性和欣赏性，具备一定的收藏价值。

无论你是想捕捉绚烂的日出日落场景，拍摄如丝绸般光滑的瀑布，合成漂亮的夜景星轨，还是拼接宏伟壮观的自然美景，本书都可以帮你实现。在本书中，专业摄影师及畅销书作家斯科特·凯尔比传授了风光摄影的完整工作流程，从器材准备、相机设置、构图技巧、长曝光技法、星空摄影，到全景图合并、照片后期处理，旨在帮助读者创作出令人惊艳的风光照片。本书知识系统全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄风光的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。

本书分为 宣传战诸相 、 见证战争 以及 反思战争，以图像为途径 三个部分，所讨论的媒介包括了绘画、摄影、电影与平面设计等，折射了运用各种媒介展开宣传战的人的各种意识形态立场，同时让读者看到摄影在战争中所扮演的各种不同角色，*后从对于战争的审视与反思的角度，通过对于一些艺术家与摄影家的作品的讨论，来呈现他们对战争的看法如何被视觉化。

无论你要拍摄的是孩子的生日聚会、企业宣传片、申请学校或工作的视频，还是能在网上引起轰动的视频（你可以心怀美好的愿望），本书中介绍的77种方法都能让你的视频变得更好！且立竿见影！本书能做到的不仅仅是让你的视频更好，而且是让你拍摄出很棒的视频来——就算你使用的设备只是一个手机而已。 这本可爱而生动的“视频教学书”涵盖了技巧、建议和练习，见解独到，能帮助你培养“娱乐观众”这一重要技能——因为现如今，没人愿意花时间去看粗制滥造的视频——如果一段视频不好，观众就会把它“关掉”。

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引

本书收集了1951 1998 年间的布列松访谈共计12 篇，大部分自初次发表后没有再版过，它们共同展示了一个痴迷于摄影的迷人形象。他谈作品，论世界，忆往昔 这些言语瞬间横跨近半个世纪，使人得以直观摄影家思想演变的轨迹。它们塑造的不再是一个凝固成传奇的亨利 卡蒂埃- 布列松，而是恰恰相反，它们是一名摄影家真实、生动的写照。

本书汇集了摄影大师的金句名言，并配以大师代表作品，分为 纪实 和 艺术 两大类。倾听大师话语，从不同角度解读大师的创作理念和人生智慧。作者对名言的挑选原则如下：一、年纪在 60 岁以下的不挑;二、名实不符的不挑，摄影界非常有名，但是摄影作品不如其评论文章的，如纽约现代美术馆摄影部主任爱德华 斯泰肯；三、专业领域成就大过其艺术创作的不挑，像人像摄影大师理查德 阿维顿、海默 纽曼、大卫 贝利和欧文 佩恩等笔者都没有收录；四、摄影史上笔者没听过名字或是笔者对其作品没有共鸣的不挑；五、个人留下的嘉言太少或过于平淡的不挑。相信*终收录的摄影家嘉言，应该具有一定的参考价值。

手机不仅是现代人随身携带的通讯工具，也是*便捷的拍摄工具。随着摄影手机技术的成熟和价格的下降，手机摄影日益普及。本书由《中国摄影》杂志主编陈仲元撰写，构思独特，文笔凝练。他用清新隽永的文字解说自己拍摄的手机摄影作品，如同博物柜里摆放的文玩、古董一般，不管大风景、小细节，都展现出非凡的眼光。本书告诉我们，手机摄影不仅是简单的休闲娱乐，更重要的是它能让人们停下脚步，用摄影的方法观察身边的人和事，用全新的角度来欣赏生活。