《街拍摄影艺术》介绍了如何使用相机捕捉生活中富有戏剧性和吸引力的瞬间，以读者对摄影技术有一定的了解为基础，教授了街拍摄影的知识，包括街拍器材的选择、人像街拍技法、街拍的构图及用光技法、城市景观的街拍技巧、街拍需要注意的法律和道德问题，以及街拍照片的后期处理技法及流程，指导读者找到拍摄灵感，进而拍摄出新颖的作品。 如果你已经具备一定的街拍摄影知识，而且有意愿提升作品的艺术表现力，快翻开本书吧，它会为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

维姆 文德斯作为杰出的电影导演以及新德国电影运动的主要人物之一，在摄影方面所取得的成就也毫不逊色，曾在巴黎、汉堡、柏林、悉尼、上海、罗马、纽约等城市举办展览。本书是维姆 文德斯宝丽来摄影精粹集结，作者分享了20世纪70年代至80年代十年间的403张宝丽来照片，并配有36段富有韵律感的文字，记录了这位电影人在日常生活、旅途和工作中与朋友、演员、自己的崇拜对象之间的故事，以及他在各地和各种情境中的相遇与感悟，让我们得以感受他的心灵风景并私会他的旧时光。

光线是摄影的基本元素之一，对照片的颜色、明暗、质感等方面有至关重要的影响，而晨昏光因为入射角度、光影质感往往被誉为摄影的黄金光线，而晨昏时间则为摄影的黄金时间，在这一时刻处于黄金光线映照之下的各色景物，也就成了最佳拍摄对象。本书围绕摄影人最喜爱的黄金时间和黄金光线，将各种景物、人像、植物和飞鸟置于黄金光线之下，从光线理论和实际图片效果两方面充分展现了黄金光线的摄影魅力，是一本独具特色的 黄金光线 专题图书。

《佳能G7X系列相机摄影技巧大全》回顾了佳能G系列相机的历史沿革，重点介绍了经典的G7X系列相机的构造特点、设置技巧、操控方法，以及各种相机配件的选择与使用技巧，是一本图文并茂，简单易懂的G7X系列相机使用大全。 本书介绍了G7X系列相机的拍摄模式特点，常用的构图、曝光的技巧，快速提升摄影水平的捷径，以及风光、人像、花卉、美食、VLOG视频等常见题材的拍摄技法，是一本帮助读者迅速突破瓶颈期，迈入高阶摄影和摄像层次的实用指南。 本书同样适合佳能G1X、G3X、G5X、G9X四大系列相机用户阅读与学习，是佳能G系列相机通用的摄影教程。

在《照片的本质》这本著作中，斯蒂芬？肖尔从已成为经典的影像到无名氏的图像，从底片到数码文档，探讨了如何理解和观看各种类型的照片。除了肖尔本人作品之外，《照片的本质》汇集了摄影目前许多著名影像，从摄影之父阿尔弗雷德？斯蒂格利茨和沃克？埃文斯的作品，到当代利用摄影媒介创作的艺术家科利尔？施尔和托马斯？斯特鲁斯的作品。它也涵盖一系列不同的摄影类型，如街头摄影、艺术摄影和纪实摄影，以及无名氏摄影，包括旧的快照和地质调查航拍的照片。肖尔利用这些照片，加上他明晰、睿智和易懂的文字，阐明相机前的世界如何转变成照片。

从英国版《Vogue》近一百五十万张照片资料中选出的作品，组成了这本内容丰富的图片合集《看不见的VOGUE》，卓越的“落选”作品均被作者了收录进来。翻阅书页时，结合服装的样式、时尚编辑的注释和其他文字的补充，这些图片为你讲述了一部时尚摄影的隐秘历史。书中包括各类优秀摄影师的作品：塞西尔?比顿、欧文?佩恩、大卫?贝利、盖?伯丁、于尔根?特勒、尼克?奈特和马里奥?泰斯蒂诺，每一幅作品都配以通俗易懂、妙趣横生的说明文字，把图片背后的故事娓娓道来。

《艺术摄影》是北京摄影函授学院的教学用书。这本书从艺术摄影的概述、源流入手，讲述了艺术摄影的理论、技术技巧、瞬间构成、美学与审美、名家名作等，同时对艺术摄影的新发展进行了分析，引导读者不断探索艺术摄影新技术手段，开拓艺术摄影创作空间。

这是*次向读者全面呈现卡拉瓦乔：他短暂而动荡的一生，所创作的伟大作品，深沉而不朽的情感。无论是他的故事、作品还是他的情感，都令人激动不已。卡拉瓦乔被认为融汇了各方面的知识，诸多艺术史学家和评论家倾其一生去研究其作品所表达的思想，解读其深层含义。卡拉瓦乔作品所表现的情感不仅影响了同时代的艺术家也启发了后面几个世纪的艺术创作。 本书中超过400幅的高清图片，来自于全球知名的图片机构和各地博物馆，包括：罗马卡比托利欧博物馆、斯卡拉图片社、罗马国家图书馆、伦敦布里奇曼艺术图书馆、美国德克萨斯肯贝尔艺术博物馆、大都会博物馆、意大利文化遗产部、法国鲁昂蒂森博物馆、伦敦国家博物馆、雅典沃兹沃斯艺术博物馆等，其中还有一些来自于皇家收藏，如女王伊丽莎白二世等。

本书是以摄影创作为切入点，以中国摄影家协会授牌 中国摄影之乡 、 摄影创作基地为线索 ，为摄影人和旅游者提供独特的摄影旅游资讯的一本综合性图书。本书兼具工具书、画册、指南等多重性质，区别于一般热门旅游景点，将各地特有的摄影旅游信息汇总，资讯内容包括： 中国摄影之乡 、 中国摄影创作基地 的地理环境、自然风貌、人文风情、经典景观、特色线路、摄影名家名作、交通指南、食宿推荐等。内容将紧紧围绕 摄影 主题，例如，地理环境介绍中，突出与摄影相关的 光线 （日出日落）、 天气 （温度湿度）等。是广大摄影旅行爱好者不可多得的图书。

本书由两部分组成，*部分以文字描述为主，作者从当时历史社会背景和画家家庭背景的变迁和发展出发，初期绘画风格的建立，加入 圣母兄弟会 逐步走向成熟风格，再到完成流芳百世的名作，经过已有证据的逐步推演作者在即使是当时也晦涩难懂的画作中阐述了自己的推论。*后是博斯对后面几百年绘画艺术大师的影响。第二部分以画作图片为主，并且将画作细部放大，更直观地展示和讲述博斯画中丰富而具有象征意义的内容。本书如同作者教学艺术史课程一般，有逻辑性的讲述了前因后果，通过文献资料分析了外界对于画家的影响和自身的成长，具有一定的严谨性。 书中展出了博斯几乎所有的画作，是一本可收藏的博斯绘画作品指导手册。画作采用放大细部的形式进行鉴赏，并对其中内容的象征和宗教意义进行全面的解析这一点认为是本书*出彩的部分。

这是经典之作《摄影的艺术》的近期新修订版(原版于1994年出版)，这部著作被认为是拥有可读性、最易理解和最全面的摄影教科书。现在，它已经更新了数码摄影的内容。这本书有超过100幅黑白和彩色摄影的插图，还有各种图表，可以帮助初学者、进阶者乃至高级摄影师找到自己的摄影表达方式。Bruce没有故作高深，也没有以高人一等的姿态进行论述，而是以清晰、简明、易懂的方式介绍了数码和传统摄影的创作技术。他还超越了技术层面，深入地讨论了有关摄影的哲学、表达方式以及创意的内容，这往往是其他摄影书避而不谈的内容。 Bruce被公认为是世界上很优秀的风景和建筑摄影师之一，同时又是摄影领域很优秀的导师之一。这部著作是其摄影教材的化身，经过35年的发展、演变和提炼，它已成为一本在未来多年内仍将具有持久意义的、价值无可估量的摄影

本书本书分“艺术与媒介”“再现与表现”“拟像与造像”“解读与反思”四个部分，对影响摄影进程和帮助读者理解摄影的52本中外摄影书进行深度评述。这些图书及其作者或拍摄者都在摄影发展过程的各个节点时期具有代表性，它们能够反映某一摄影发展时期的理念和技术特色，或是影响摄影技术、观念革新的理论著述，或是某一摄影流派、观念代表摄影家的作品集，或是对普遍接受的摄影历史总结与评价。借此，本书希望帮助摄影学习者和实践者在经典中了解摄影发展的脉络，感受摄影的多样化及其魅力，并理解当代摄影之所以呈现如今面貌的原因。

该书为北京电影学院摄影学院专业教材之一。随着摄影事业的不断发展，摄影展览是越来越多摄影人和摄影组织机构的必然选择，但摄影展览并非挂一挂照片、弄个展览前言就完事儿的专业性工作。 展览主题的确定、展览照片的挑选、展览场地的匹配、展线的设计、展览作品的制作装裱及布置、展览信息的发布、展览的开幕等流程，以及展览的预算花费等都需要策展人的组织参与，因而摄影展览策展人是一项专业而烦琐的工作，需要具备广博的学术和艺术知识，亦需要足够的人脉资源、组织能力和实操的监督经验，本书正是解决如此诸般问题的集大成者和基础入门图书。

这本商业摄影基础教材适合工作室摄影师和所有对此感兴趣的人。 摄影工作室：介绍个人工作室的技术和组织，包括用光技术和角度的特别注意事项。 产品拍摄：这个关于实体性与可塑性、形状和透视的游戏是一门纯粹的技巧，为整个摄影师的生活提供了足够的素材。 静物：讲述故事、唤起情感、交流思想，全部汇聚于一张照片中。 工业和技术产品：理性对工程师和技术人员的世界产生了极大的影响。它与摄影师平时工作的风格形成了鲜明的反差，但它也是创意的一个特殊前提。 化妆品和装饰品：表现这种产品的色彩与芬芳只有一个目的：将我们引入纯粹的感官享受中！这是唯美主义者和感官至上者感觉舒适的专业领域。 钟表和首饰：反光和闪光一般不受我们欢迎，但在此处，它们却扮演了主要的角色。 饮品：这是摄影师

《市井中国：20世纪末街巷里的流年影像》由中国著名摄影家陈锦扎根故乡，拍摄市井生活30年创作而成。记述了在大时代环境中个人的童年往事以及故乡的风俗家事。用影像和文字记录下曾经生活的地方已经消失、即将消失和仍然存在的中国老百姓们的日常生活片断，在作者的镜头中、文字间，百姓的日常生活方方面面丰富有趣，热情的街坊、家中的琐事、热闹的集市、攒动的茶铺，旧书店、字画摊、蜂窝煤、各家门前的腊肉腊肠，这些不仅是作者笔下的往日时光，也是中国人童年的集体记忆。作者用风趣、朴实的讲述方式，以自己的回忆为线索，加上极具现场感的黑白照片，让那段逝去的时光跃然纸上。本书为每一个中国人还原了20世纪末期原汁原味的市井中国百姓生活，极为珍贵。治愈每一刻寻找乡愁的心灵。摄影家肖全说：我只看了几张照片就来电了！

达盖尔银版摄影术于1839年诞生，随后靠前次鸦片战争爆发，这项新发明便随着殖民扩张一起来到中国。经过一个半世纪的变化，摄影在中国生发出了丰富多元的内涵，或者与瞬息万变的政治社会情势相关，或者表现个人的心灵世界，抑或以此为媒介直接与艺术本身对话。在《聚焦——摄影在中国（精）》中，巫鸿教授采用“深描”（thick description）的方法，选取十个极具代表性的个案，在对历史事实进行仔细检验的基础上，他通过对摄影形式、图像、技术和社会涪境的研究。结合近距离视觉分析和广泛的跨学科阐释，在更深层次上理解摄影师及其作品，开掘中国摄影的多元视觉传统。

决定照片成败的真正因素，在于摄影美学。相机与人眼是不同的，它只会忠实记录下眼前的场景，而没有像眼睛那样过滤掉纷繁杂乱的干扰元素，只将注意力关注到很精彩的部分，即人眼具有提炼的功能，具有天生的构图能力。我们这本书，就是要解决从人眼观感到相机呈现照片的转变问题。让你培养出将看到的美景转化为摄影作品的能力。本书一共分为12章，循序渐进的介绍了摄影的视界、五大构图法则、构图元素的布局与审美、常见构图形式、人像画面设计与美姿、测光与曝光、驾驭光线、玩转人造光、多变的光影、影响色彩的四大因素、简单的色彩和摄影配色艺术等知识和内容。

跟随西蒙的拍摄之路，这里有易于上手的方法建议，有穷尽一生的实拍经验及总结，足以让你将炽热的目光凝视于深刻瞩目的情感，对准扣人心弦的影像， 摄 下你眼中的万千风情。通过这本书的阅读，可以帮助你探索个人拍摄项目，激发你的创造力，让你脱颖而出。

这本鸟类摄影手册集合了三位国际著名野生动物专业摄影师的知识、专长以及经验，他们的作品和文字集成一部精美的鸟类摄影技法书。结合有趣的故事和在国际重大野生动物摄影比赛中获奖的精美图片，在观鸟与拍摄鸟类时翻看本书，你将获得新颖的见解和实用的技巧，拓展自己在自然和鸟类摄影领域的视野。

构图是摄影中重要的基本技巧，同时也是重要的摄影语言，好的构图对于增强画面表现力、突出主题能起到不可替代的作用。摄影师张千里根据自己20 年的拍摄经验对构图的规律加以系统总结，把摄影构图的技巧融入到实战中去，并加以发挥。本书共8 章，分别从发现的视角、镜头的焦距、拍摄角度、基本构图、构图原理、透视与构图的关系，以及画幅与构图的关系，不同题材的构图选择，最后作者给出了更多的启示，引导读者发挥想象力、突破构图的定式。本书采用了大量的案例和现场教学视频，可读性大大提高。本书适合广大摄影爱好者和摄影师学习参考。

该书为一位基层摄影人成长道路的思考与实践，涉及个人爱好的选择、拍摄风格的变迁、使用设备的更新、黑白彩色的甄选、实拍摆拍的游移、拍什么、拍成啥、如何进阶、策展、做书，并关于专题摄影、民俗摄影、家庭摄影、街头摄影、肖像摄影、静物摄影、私摄影、当代摄影、评选、工作坊等各摄影门类和摄影现象的思考，应该说从个体示范的角度说出了很多基层摄影人进步过程中遇到的很多思考的心声，也给出了相对成功的选择示范。

本书作者通过总结多年来建筑摄影的成功经验，将摄影理论化繁为简、将摄影实践分类提炼，采用通俗易懂的文字和专题讲述的方法，结合丰富的、有对比的摄影作品，从建筑摄影的视觉传达作用、建筑摄影器材、构图的造型艺术、光的造型艺术、建筑夜景拍摄、室内建筑拍摄等六大方面32个小专题，对建筑摄影予以了充分讲解。 本书适合摄影爱好者、建筑及设计类专业人士、商业摄影人员参考借鉴，也可作为建筑类、艺术设计类专业院校师生作为教材、教辅使用。

在本书中，摄影家陈勃以图文并茂的形式对新中国建国前后近七十年与摄影有关的历史记忆进行了梳理，他从历史亲历者和事件执行者的视角对诸多重大历史史实进行回忆和描述。本卷的主要内容分为摄影纪史篇、记事评论篇、影坛人物篇、风景摄影篇、抗战记忆篇等五大部分，以回忆往事为主的线索将与摄影相关的新中国历史事件和人物一一串联，讲述生动，内容亲和，是一部集史料价值与人文审美于一体的著作，全书具有极高的学术性、史料性和收藏价值。

在本书中，蒂洛 戈克尔介绍了如何使用闪光灯来创造神奇光效。您将掌握如何使用闪光灯，在任何灯光条件下，创作出令人惊诧不已的照片。蒂洛通过40个实战讲习，让您也能够像他一样实现创意布光，在肖像、时尚、微距、美食、静物和高速摄影等方面，创作出美不胜收的佳作。 书中配图丰富、内容通俗易懂。闪光灯创意布光的实战建议、细致讲解、布光详图，以及提示和技巧，旨在帮助读者使用简便易得的设备，即便在自己的家里，也能创作出跟高端摄影工作室一样的精彩照片。作者在布光设置方面的奇思妙想，更是令您能够充分掌握灵活运用多只闪光灯的复杂情况。蒂洛还自己动手，制作经济实用的闪光灯附件，这些秘笈也在书中无私奉献。