故宫画册欣赏 + 散文随笔以专业摄影师的视角，带读者领略平时可以到达，却容易被忽视的故宫景色。
20 世纪 90 年代，中国摇滚音乐历经短暂的爆发之后，进入了长久的沉眠。但这十年，在特殊的时代背景下，这些音乐不仅呈现了“一种社会现实性的、个人内心化的焦虑与寻求宣泄表达的企图”，也陪伴很多人走过了青春。 中国摇滚的黄金十年，因其时代的特殊性成为不可复制的时代缩影。一代人对于青春、自由、才华、独立的追求，深远影响了那个时代。在这十年中，摄影师高原近距离记录下了中国摇滚台前幕后的影像经历，凝聚着整整一代人的情感回望。与此同时，高原记录的也是自己在摇滚乐圈里的真实生活，记录她和她的朋友们。 看到青春，重返青春。与其说高原在记录摇滚乐的十年，不如讲她在用自己的方式来记录朋友的生活状态。这本书里的人物，是音乐人、艺术家，也是高原的朋友。她的镜头里有他们：崔健、窦唯、何勇、张楚、老五、丁武、高
在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了前所未有的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有众多 的创作者涌现，他们与 各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为 所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。
《人像摄影之美(版)》从绘画的角度切入人像摄影，结合艺术、美学的观点讲解摄影中的选景、构图、用光、色调把握、引导，并透过西方画作与国画中的构图与色调来探讨摄影的本质，教大家如何从日常生活中发现和鉴赏美，重新认识人像摄影。 通过解读精彩作品，作者在书中分享了众多美学、心理、视觉表现层面的创作心得，适合各类摄影师和摄影爱好者参考阅读。
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。本书出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：“我在寻找一
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。 本书首次出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。 书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：“我在
一位以照相机记录时代的艺术家，他所留下的光影见证了中国的历史和现代社会的发展。作者以独特的视角拍摄了很多生活细节、平凡琐事、普通民众。透过这些鲜活的彩色照片，一张张活生生的面孔从历史的深处浮现出来，读者得以用极其罕见的彩色视野，近距离观看那个年代人们的喜怒哀乐。 本书的全部照片挑选自翁乃强精心保存了数十年的反转片、彩色负片和黑白底片，从60―90年代，横跨当代中国的几个不同的时代，聚焦于巨变年代中普通人的生活状态与生产场景，让我们透过这些照片与历史近距离对话。翁乃强和他的摄影告诉我们：历史是一个个充满色彩和情感的个体故事。他通过精心的构思和对形象的捕捉，对艺术表现技巧精湛的把握，用影像记录党的领导成就，人民生活水平天翻地覆的变化，刻画了在政治经济巨变中的人们的坚毅与坦率、真诚与友
亨利·卡蒂埃-布列松被公认为20世纪*有影响力的摄影师之一，他的人像摄影作品影响了无数后继的摄影人。卡蒂埃-布列松用生命中超过50年的时间记录并拍摄下了那个年代众多极富声望的社会名流，但也有许多平凡的小人物，因为某个明显不同于常人的特质而成为他的“猎物”。本书首次出版发行重现了在巴黎举办的亨利·卡蒂埃-布列松基金会的展览。97幅人像作品贯穿了卡蒂埃-布列松摄影生涯中的70年，书中不仅收录了卡蒂埃-布列松一生的经典之作，同时还有大量从未公开出版过的珍贵名人影像：埃兹拉·庞德、安德烈·布勒东、马丁·路德·金、马塞尔·杜尚、塞缪尔·贝克特、杜鲁门·卡波特、苏珊·桑塔格、卡尔·荣格、威廉·福克纳、玛丽莲·梦露以及亨利·马蒂斯等。书中的97幅照片每一幅都充分体现了卡蒂埃-布列松在拍摄瞬间试图表达的想法：“我在寻
美国富有盛名的婚礼和人像摄影师伊丽莎白·梅西纳倾囊相授，带领你在本书中学会如何用自然光拍摄丰富又浪漫的人像。不论你拍摄的是儿童、婚礼、孕妇、闺房写真还是任何一种人像，《光彩照人：自然光人像摄影的艺术》都能给予你指导和灵感。伊丽莎白在这本书中分享了她在现场拍摄中积累的经验，并用了许多精彩的获奖照片作为例证。在她的指导下，你也能拍出"由内而外地发出美的光辉"的精彩人像。本书探讨了人像摄影最重要的一些问题：如何运用自然光来拍出光彩照人的人像；如何察看拍摄现场并因地制宜；如何指导拍摄对象摆姿并进行富有创意的构图；如何与拍摄对象交流并把握其特质，从而拍出人物的风采。但这本书远不止是一本技法书，它还探讨了人像摄影最艰深的一个主题：艺术性。摄影师要做的不仅仅是拍出技术无缺的照片，更重要的是要
中国国际新闻摄影比赛（华赛）是由中国新闻摄影学会主办，浙江日报报业集团承办的大型国际新闻摄影比赛。参赛照片围绕保卫世界的和平事业，发展、繁荣世界各国的经济和科技文化等，表现了和平、经济和科技文化等诸多事业中的成就、冲突和解决矛盾的过程，表现了人类生活的变化和进步，表现了人的命运、情感、意志和力量。《国际新闻摄影比赛（华赛2015）》为2015年华赛摄影比赛的获奖作品集。
本书选取深圳代表性的地点，由在同一位置拍摄的新老照片（黑白或彩色）对比组成，以镜头语言记录城市发展、变迁，反映社会进步，可以产生沧桑感人的震撼效果，反映深圳40年城市建设巨变，具有一定的史料价值和收藏意义。全书包括226个主题、超过500幅照片，囊括了深圳主要区域的沧桑变化；这部影集基本全面地反映了深圳经济特区建设初期的城市面貌和 的城市建设巨变。片区、街道、车站、码头的新旧对比，同一个点或同一方向的拍摄对比，使巨变就像一夜之间发生。透过城市变迁这一独特视角，在新时代背景下，展现一个奋斗奇迹诞生的历程。
本书由古风汉服摄影师编写，详细介绍和讲解了古风摄影的方法面面，并配有大量精美的人像作品图。本书从中国传统文化与汉服文化开始讲解，学习古风摄影，先要懂得传统文化的基本知识；然后介绍了古风汉服摄影的概念、内容好表现形式；之后就是非常详细的对于古风汉服人像摄影的构图、色彩、光线、后期的完整讲解。 n 特别是书中作者独到的单灯到多灯的技巧和离机引闪的技术与实用技巧堪为一绝；从模拟舞台布光技术和主题故事摄影的策划、分镜头本的拍摄技术，到古风汉服人像摄影的清雅、古风、电影色调的调色和后期制作，都是难得一见的摄影技术秘笈全公开！相信通过学习书里的相关内容，大家都可以拍摄出充满古典韵味的专业古风汉服人像摄影。
《天地之间：钱晋群摄影》精选了钱晋群先生多年来的风光摄影精品，包括了“光影天地”、“青藏高原”和“异域风情”三个版块，体现了钱晋群先生在风光摄影领域的探索和思考，对于摄影爱好者具有的参考性、欣赏性和吸引力。
《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》收录了王建军先生过去20年来使用哈苏V系列、H系列和X系列相机拍摄的各类经典风光摄影作品数十幅，王建军先生根据《永恒的记忆：献给哈苏相机60周年》编辑要求专门为每一幅照片撰写了文字说明，详细介绍了作品的拍摄地点、时间等信息以及拍摄时构图、用光的思路，为摄影爱好者了解摄影大师创作心路历程提供了一个捷径。
