《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》作者手把手教你人像摄影的摆姿技巧，同时会带你一起去打破陈规，学习随性的摆姿风格。全书汇集了众多摄影师的先锋理念，对人物身体各部分的姿态从局部到整体进行讲解，其中包括了面部表情与姿势的关系，以期摄影师在指导拍摄对象的摆姿时能协调配合，达到摆姿的观赏性和艺术性。另外，书中还对与客户沟通的技巧、缺陷姿态的矫正、构图与摆姿的关系、相机技巧、人物造型处理、团体人像摆姿、儿童人像摆姿等方面进行了全面的讲解，阅读《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》将使你的摄影作品风格更富有变化，从清新自然到动感十足，在赢得客户喜欢的同时达到前所未有的艺术高度。 《人像摄影师的摆姿指南(第2版)》适合人像摄影师、婚礼摄影师、儿童摄影师以及摄影爱好者阅读参考。

人像摄影师要想拍好人像，必须学习和谙熟构图知识。 《构图/人像摄影四部曲》从人像拍摄的若干构图要领和知识理论入手，细致讲解了包括空间透视、简约、画幅、裁切、角度、景深、影调、色彩等精要知识，每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解。这对于具有一定人像拍摄经验的摄影师而言，十分具有借鉴性和启发意义。并且为了帮助较初级的入门读者能够更轻松和深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更丰满和系统的讲解效果。尽管作者力图将构图的知识和经验精彩地展示出来，但难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

本书将摄影技巧与后期处理知识相结合，分为6章进行讲解。章讲解了人像摄影三要素，即天气与环境、场景与背景、服装与造型；第2～4章分别讲解了人像摄影的构图技巧、人像摄影的光线运用、拍摄技巧的综合运用；第5章通过6个案例讲解了人像拍摄的过程，每一个案例围绕前期构思、拍摄准备、拍摄过程及后期处理展开；第6章讲解了人像摄影的后期处理技术。本书对人像摄影的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼，并就其中的每个案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解，让读者能够更准确、更直观地掌握人像摄影的原理及技巧，进而逐步建立一套属于自己的观察和表现方法，为掌握更高ji的人像摄影技术打下坚实的基础。 本书适合专业人像摄影师、摄影爱好者阅读与学习，也可作为摄影培训机构的参考书。

当以女性或孩子为主要对象时，应该如何拍摄呢？在掌握了人像摄影所需的基础知识后，专业摄影师是使用怎样的技巧来提升人像摄影水平的呢？本书将一一做出解答。 通过5位日本当代人像摄影师的分享，本书网罗了在咖啡馆、影棚、海边、公园、街道等室内外场景的100个人像拍摄实例，向读者展示了各个场景下的人像摄影思路和技巧。书中的每个案例都详细分析了拍摄要点、光线状况、摄影师与模特的沟通、拍摄参数的设置，并结合百余张精美的人像大片，帮助读者更好地掌握人像摄影的基本要领，引导读者提高摄影技艺。 本书适合人像摄影初学者阅读。如果你已经具备的人像摄影基础知识，并且有意愿提升个人摄影作品的表现力，本书也可以为你的艺术创作提供有力的技术支持和创作灵感。

杨青老师曾受邀担任2009年度及2012年度CCTV民族器乐大赛古琴组决赛评委；这本古琴艺术教学作品（配）一书已被今年的非遗大会会务组内定为会务指定阅读书。长年的教学经验使杨青先生总结出一套独特、高效的古琴教学方法，《7天学会古琴（插图本）》是一本古琴艺术短平快的作品，可让大众很快吸收古典文化艺术的熏陶。《7天学会古琴（插图本）》供相关读者阅读学习。

人像摄影是最常见的拍摄题材，但对于初学者来说，拍出自己满意的人像照片却是一件困难的事情，如常常出现照片撒的模胡、构图不好、曝光不准、没有新意、后期难处理等问题。为此三位作者将自己十多年的人像摄影经验进行汇总，并根据初学者的特点和认知规律，精心编写了《数码人像摄影技巧大全》，希望能让学习人像摄影的朋友系统地学习构图、曝光，以及不同光线和不同环境的人像摄影技巧，掌樨旅游人像摄影、室内影棚摄影、展会会议人像摄影等拍摄技巧，同时《数码人像摄影技巧大全》还对人像摆姿、服装造型，如何归规避被摄人物的缺点及瑕疵，如何轻松后期处理都做了详细的讲解。期望通过《数码人像摄影技巧大全》的学习，可以让您在最短时间内完成从“新手”到“高手”的跨越，拍摄出更精美、更具有内涵的人像作品。

“上海私藏”之“用身体拍照的人”呈现了上海摄影人、中国摄影家协会会员施敏杰的260余幅颠覆性街拍作品。作者的创作手法和摄影风格显示了民间高手的实力和魄力，有创新对传统的挑战、业余对专业的超越，更有情绪对理论的调戏、自由对束缚的唾弃。

一幅的人物照片究竟是如何拍摄的？在美国国家地理学会的摄影大师和他们的作品面前，相信每一位摄影艺术爱好者都会发出这样的疑问。而本书中精彩的280张照片已经给出了它们各自的答案——每一张的人物摄影作品都有属于自己独特的语言，它们将主题、场景与充满创意的技巧凝固在一个瞬间，牢牢地抓住了读者的注意力。无论高雅庄重还是咄咄逼人，阴险狡诈或是晦涩难懂，他们都直接地面对着读者。或许我们无法简单地定义人物摄影佳作的这种特性，但是我们却能凭直觉感受到它的存在。 本书的作者之一威廉·艾伯特·阿拉德写道：“一张出色的人像摄影作品有一种表达被拍摄者内在精神的力量，它会跨越时空和语言文化的障碍，传达出简单而普遍的信息：这是生活在世界上的另外一个人，我希望你能见见他（她）。” 本书的照片都是从国家地理

本书由“过去、现在、未来、梦想”创意主题篇章组成。通过20组完全不同风格的创意儿童摄影作品，展示如何拍摄有趣、好玩又脑洞大开的儿童摄影。也许是日常爸爸妈妈和孩子的一句对话，也许是孩子的一幅小画，都可以成为拍摄的灵感来源。这本书，就是教给大家如何把日常中的小小灵感，真正实现出来，为孩子留下独特的童年纪念。