《那一天》是维利罗尼的人文摄影故事集。书中每篇文章都以“那一天”开头，不但收录了作者的经典摄影作品，同时详尽讲述了每幅照片背后的拍摄故事，以及照片捕捉到的城市和人物独有的时代气息及意境，将珍贵动人的瞬间定格永恒。让我们跟他踏上旅程，徜徉在巴黎的街巷，漫步于马恩河畔，乃至追随他的报道。一帧照片，是生活中截取的片刻，也是一天的故事。它带我们进入作者内心深处，领略他摄影师的才华和的天分。

《美丽的中国：中国最美的146个地方》这本画册荟萃了200余幅代表性的图片，向您展示中国最美丽的146多个景区景点，并撰写了较为翔实的文字简介。画册按大致地域分为东、南、西、北四个篇章，遴选不同季节、不同天气，不同角度的精美图片，并撰写了较为翔实的文字介绍，带您领略中国风光的无穷魅力。

高手点拨：阅尽CanoEOS 1200D高手使用经验问题解答;从此远离CanoEOS 1200D用机困惑轻松上手;轻松搞定CanoEOS 1200D实拍参数设置不可缺少：镜头、闪光灯、偏振镜、中灰镜等附件选用秘笈实战指南;人像、风光、动物、花卉、建筑等题材实拍技法

这本书是《室内摄影》的姐妹篇。《室内摄影》已经对室内摄影的各方面的做了详细的阐述，因此本书主要论述的是外部建筑摄影，同时也简要叙述了室内建筑摄影的主要原则，因为这些原则适用于整个建筑摄影。

本书为作者的一本个人摄影作品集，也是作者记录上海老弄堂这一百姓身边题材的俊雅图文书。书中除收入作者多年以来深入上海生活拍摄的大量消逝中的上海弄堂珍贵图片，还有感而发地撰写了《镜头中的弄堂万象》、《弄堂里的万国旗》、《尴尬的亭子间》、《弄堂口的烟纸店》、《远去的石库门》等饶有趣味的十二个章节文字。全书图文并茂，装帧精美，是一部历史感厚重的纪实摄影图书。

《狂人摄影日记》第2版侧重自然风光摄影实战讲解，从器材、构图、用光、对焦及后期处理等几个环节逐一对读者可能碰到的各种拍摄环境进行深入浅出的分析，帮助读者一步步拍出令人惊艳的自然风光佳作。《狂人摄影日记》既是一本可以从头到尾读完的摄影教学书籍，又是一本不可多得的随身携带工具书，针对不同拍摄环境，相应章节都有解决方案。

20世纪80年代至今是中国近现代以来变革的年代，这是中国的黄金时代，也是中国纪实摄影的黄金时代。《在路上跨越时代的影像记忆》汇集了30余组中国最的人文纪实摄影师的拍摄专题。这些摄影师中既有安哥、李江树、杨延康、贾国荣等知名摄影家，也有当下甚具影响力和传播力的年轻摄影师。本书纳入的摄影专题具有拍摄时间跨度大、拍摄深入、拍摄范围广泛、表现手法多样等特点。这些作品感人至深，耐人寻味，是我们这个时代的缩影。《在路上跨越时代的影像记忆》还专门邀请数十位摄影家、批评家、策展人和学者撰文，对摄影作品以及纪实摄影做出精辟的阐述和评论，极具学术价值。《在路上跨越时代的影像记忆》适合广大纪实摄影爱好者和专业摄影师、摄影记者学习参考。

《广告摄影》为图片摄影专业系列教材之一，全书共分四大部分，介绍了作为一个专业广告摄影师所应具备的各项专业知识与基本素质、广告摄影所必需的摄影器材、照明工具、各类照明灯具的光质特点和基本控制方法及其综合处理的措施；着重阐述了现代广告拍摄的主要技法，尤其是在用光方面，针对各类不同反光性质的被摄物体，进行了较为全面系统的归纳整理。本书按照教课书的特点进行编写，力求做到深入浅出，以启发诱导为原则，在讲解基本技法的基础之上，努力帮助学生拓宽思路。章节后面的思考练习题可以提示每个章节的重点内容，并提供一个有针对性的实习方案。本书参照了欧美、日本及港台一些广告摄影师的拍摄经验与常用的技巧，所选照片大多为本课程中学生的习作。

一张技术指标达不到刊登出版标准的照片就像文字报道中的别字，一张没有经过剪裁编辑的照片就像文字报道中语法不通的句子，一张视觉语言杂乱无章的照片就像一段随意堆砌的文字，而在版面上没有得到妥善安排的照片就像一篇结构混乱的文章。这是一本供图片编辑者、版面编辑者参阅的书籍。全书系统地论述了为什么需要图片编辑，图片编辑的职责是什么，图片编辑的工作内容，图片编辑需要考虑哪些方面，哪些图片资源可以为图片编辑服务，图片编辑工作中应注意的法律问题等等有关图片编辑的知识。此外，本书在向摄影从业人员提供了几十家外图片供应商的联系方法，并介绍了它们各自的特点。

这是一本用文字和影像记录农村生活变迁的图书，从文化、生活、农业、建筑等方面反映现代农民的生活。其中有当下的影像，也有多年前的老照片；有记录个人的影像，也有追踪记录全家的影像……透过这些波澜不惊的影像，图书展现了农村生活正在发生着翻天覆地的变化，展现了城镇化进程中留存的一些有温度的记忆。

在意义上，人像摄影艺术就是用光的艺术。用光的重要性对于人像拍摄不言而喻。在《雕琢光线/人像摄影四部曲》中，我们分别从人像拍摄的若干用光要领和知识理论入手，细致讲解了光线的主光、辅光、背景光、轮廓光、人工光、自然光、光位、光质、光比等精要内容。每一个知识点都可以在细化的案例讲解和图片分析中得到直观和富有成效的理解，这对于具有人像拍摄经验的摄影师而言，更具有借鉴性和启发意义。并且，为了帮助较初级的入门读者能够轻松、深入地理解相关的知识点，特意添加了“延伸阅读”和“技法提高”两个板块的内容，以达到更系统的讲解效果。尽管作者力图将用光的知识和经验精彩地展示出来，但总难免有百密一疏和不当之处，还望读者朋友们给予斧正。

大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域，大画幅更是有着不可比拟的优势。不过，相较中小画幅摄影来说，大画幅摄影所需技巧更为繁杂，因此需要系统的学习，《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识，包括相机、基础理论、摄影技巧等，还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果，大多为美国西部壮丽的风光，也有部分中国西部壮美的风景，图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会，让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在，而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解，加深对大画幅摄影的理解。