摄影金奖之路 系列图书是作者多年来参加摄影创作与培训工作的总结，本书是其中的纪实人文摄影篇。本书内容丰富，涵盖了纪实人文摄影题材的前期拍摄与后期处理技法，主要介绍了纪实人文金奖作品分析、正确认识纪实人文摄影、怎样拍纪实人文题材、纪实人文摄影后期揭秘、民俗与节日金奖作品分析、民俗与节日题材的拍摄技法、组照的拍摄与编辑、民俗与节日题材后期处理的技法等内容。作者希望通过本书，把自己这几十年来所积累的纪实人文拍摄技巧和后期修图理念传授给各位读者，从而帮助各位读者开阔摄影创作的思路、提高摄影的技艺、提升后期修图的水平。 本书采用理论结合案例实战的方式进行讲解，适合各层次的摄影爱好者、后期修图师等参考学习。
《非洲的面孔：美国国家地理摄影师镜头下的非洲》从辽阔的非洲大陆上截取光影瞬间，展现了生命从摇篮到坟墓的发展演变。每一张照片都是一个全新而富有启发意义的视角。当这些照片汇集到一起时，我们便得到了非洲人民的群像，他们有着共同的价值观和人生经验，他们从中汲取力量，并在每一个个体身上散发出独特的光辉。非洲大陆有着多种多样的自然环境，既有沙漠也有热带雨林，既有雪山也有大平原，这使得世世代代的非洲人民发展出了极其多样的生活方式和习俗。尽管他们有着如此丰富多彩的文化，但他们都继承了一种深刻的传统，即一种古老而独特的非洲精神，这种精神是这本卓越的书所要表达的核心。 ""我们相信非洲各种社会文化有着共同的传统根基，这种根基是强大的，并且是值得赞扬的。""卡罗尔·贝克维斯与安吉拉·费歇尔这样写道。她们
苏珊·桑塔格(Susan Sontag)一在《论摄影》一书中说：照片并不能解决什么问题，它总是在不断地提出问题——为什么会这样？如果你能不断地发现问题，你就会不断地按快门，把你的思考和疑问传达出来。真实性是杨飞拍摄107国道的主旨。作为一个纪实摄影者，他希望可以全面、客观地反映当地的真实状况，让读者做一个舒舒服服的神游者(mind traveler)，坐在沙发上就能领略异地生活，并有所回味和思考。
《马王巴拉图苏和》一书只讲述了一个牧民的故事。李毅团队描摹了达尔罕苏木查干敖包嘎查52岁牧民巴拉图苏和日常的生活场景，以及对往事的回忆。这本书要回答的问题是：草原上一个四五十岁的牧民，要经过怎样的人生和自然的风雨才能走到今天？
宋靖率北京电影学院师生相约达茂少年，尝试透过孩子的目光，对一个族群未来的可能性图像进行反思性建构。《蒙古族少年的回家之旅》回答的问题是：面对全球化时代的同一性命题，蒙古族如何传承族群文化，如何传递基于本地的古老智慧，如何在一体化与在地化之间实现地区的平衡发展？
1986年，摄影家张照堂在完成 百年台湾摄影史料 的整理工作之后，为专栏写作而展开三年台湾前辈摄影家的寻访之旅。在旅程中，他一一遇到活跃于40年代的邓南光、张才、李钓纶、林寿镒；50年代的黄则修、林权助、陈耿彬、廖心铭；60年代的郑桑溪、刘安明、林庆云、徐清波、谢震隆、陈石岸、黄伯骥、黄士规、蔡高明、许渊富、陈彦堂、翁庭华、黄季瀛、许苍泽、林彰三、施纯夫、周鑫泉、李悌钦 33位摄影前行者，400多张照片，创作年代从20世纪30年代到80年代，几乎涵盖台湾写实摄影从萌芽到茁壮的60个年头。他们优秀的作品足以显现台湾摄影的成长轨迹，适切地提供了弥足珍贵的创作资产与时代见证。他们之中，有些人的影像创作在当时甚至未被探讨，也有部分摄影家的影像作品因保存不当而佚失。即使如此，在张照堂的寻访与爬梳下，仍清晰地呈现
温故影像“沈继光?残片图本系列”之《乡愁北京寻回昨日的世界》。从1984到2006年，沈继光行走于北京的大街小巷，拍摄了5000余幅照片。本书选取其中近420幅作品，分23个专题，集中展现消失中的大城从皇宫遗址、贡院学堂，到市井民宅、胡同院落；从门钹柱础、店铺门脸，到摇车炕席、石碾农具……每幅图片后，附有详尽的文字说明和照片背后的故事共12万字，再现了1980年代至今30多年间北京的城市变迁。 温故影像“沈继光?残片图本系列”之《物语三千复活平民的历史》。从2001到2004年，沈继光涉足燕赵、中州、三晋、巴蜀等地的村落古镇，将镜头对准那些与普通人的生活密切相关的琐碎物件，“生活用品”褡裢、火镰、鞋拔子、烟丝袋、煤油灯等等，“劳动工具”犁、耙、锄、镐、石磨、碾子等等，拍摄了1200多幅图片。本书选取其中420多幅老物件照片和13
十位来自法国、英国以及国内各地的摄影师和学者探寻了草原上不同身份的七位女性。这些蒙古族女性的生命道路或崎岖，或浓烈，但她们的故事会回答：草原女人获得了怎样的精神和社会空间，是什么使她们打破了女性自然、单一的母性格局，在更广阔的领域体现其主体价值。
这本书是一部用图片和文字打造的纪实图书。全书的主角是广西100个极度贫困村之一 百色市德保县东凌镇定坡村的瑶、壮村民，他们当中，有孤寡老人、老猎人、手艺人、年轻人、文化人 定坡村驻村*书记苏志付和报社记者巫碧燕，通过二十余个图文故事，讲述主角们在脱贫攻坚*后三年的抉择、变化、所思所想，揭示脱贫攻坚战役的真正价值和内涵。
本书是摄影史上的一本里程碑式的经典画册，它以纯粹和完整的方式表现了纪实摄影大师沃克·埃文斯冷静、不动声色的影像视觉。本画册首版于1938年，是伴随美国现代艺术博物馆史上个摄影个展而出版的画册，由沃克·埃文斯亲自挑选作品，并精心设计了版式和作品排列的顺序。每个对开页上只在右页放置照片，而左页留白，图说集中放置在每一部分的结尾，以避免对照片欣赏造成干扰，这种开创性的设计极大地影响了后世摄影画册的制作。 全书收入了87幅埃文斯*代表性的作品，分为两个部分，部分描绘了美国社会，收录了关于社会个体和社会背景的影像；第二部分展现了美国的文化景观，收录了关于沿街建筑、工业城镇、乡村教堂、木质房屋等的影像。这些作品并不构成一个连贯性的叙事，或者具有特殊的含义，但是通过画面结构与主题的重复和相互
本书整合全球30余家知名媒体、通讯社、图片库的优质图片资源，汇集500余名中外摄影师的佳作，对2016年全年发生的各类重大事件以图片的形式进行梳理和总结。这些图片并不陌生，它们有的出现在各大新闻网站的头条或主图位置，有的是华赛、荷赛、POYi全球年度图片等大赛的获奖作品。当我们回望过去这一年，回望这奔跑中的世界，希望这些影像能让我们的某些回忆更清晰，让我们的情感重新被唤醒。 历史就在我眼前爆炸 ，优秀的摄影师一定在现场见证历史一刻；同样，优秀的摄影师会在宏大叙事的片段里，记录时代变迁下每一个小人物的命运与际遇。（视觉中国总编辑柴继军）
北京 摄影周是由中华人民共和国 、北京市人民政府共同主办，中国艺术摄影学会、中国摄影家协会、 图片中心、北京歌华文化发展集团共同承办的大型摄影艺术交流活动，也是由北京市政府 的摄影类 文化艺术活动，北京 摄影周是北京摄影界一年一度的盛事。 以“影像：时代与方位”为主题的2018年北京 摄影周的 大型摄影展览——《中国当代纪实摄影家作品展》由知名策展人李树峰、金宁、周邓燕、杨梦娇联合策划，作为此展览的同主题书籍，本书精选了摄影展的39位摄影家的摄影作品。他们从各自的方位出发，通过镜头记录着中国改革开放40年中的不同的侧面和阶段特征，反映时代精神和摄影方位与摄影的关系，蕴含着实事求是、直面现实、勇于进取创新的时代精神，是摄影家们对改革开放40年的阶段性记录与探索。 本书不仅汇集了这39位摄影家的 作品，录
“他创造了自己的宇宙，并且成了它的明星。” ――大卫·柯南伯格，《卫报》 安迪·沃霍尔无论走到哪里都带着相机。他的《美国》选自近十年拍摄的精彩照片，以期展示这个国家的奇异之美与巨大矛盾。他在本书中探讨了他为关注的问题――包括影像和名人，拍摄了摔角手和政客，耀眼的富人、潦倒的穷人，带着整容手术创口的卡波特，以及隐在黑色短发下的麦当娜。他写了他热爱的国家，写了自己遭到枪击后希望死去，还写到了商业主义、名气以及美貌。 没有沃霍尔的美国几乎和没有美国的沃霍尔一样不可想象。这部动人而诙谐的美国礼赞，是这位浮华时代的伟大艺术家深刻的个人记录。 “他比任何人都更透彻、也更早地理解我们对于名人的痴迷。” ――艾莉森·杰克逊《每日电讯报》
2016年是红军长征胜利八十周年，为积极响应中宣部和国家新闻出版广电总局做好主题出版工作的号召，亦为弘扬长征精神、提倡爱国主义教育，经多次调研、咨询上海市*、上海市各社区街道，在听取、汇总各方意见和建议的基础上，本社策划推出《纪念红军长征胜利八十周年挂图系列》一书，旨在用极具视觉冲击力的挂图绘画艺术形式，展现长征这一革命传奇的伟大历程，弘扬长征精神，提醒人们铭记历史，激励人们不畏艰难、勇往直前。为精准反映红军长征这一伟大史诗，保证图书内容质量，该书在编撰过程中请上海社会科学院学者对书稿内容进行了审核把关。
