《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《ding级摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。 没有*的好照片，那什么是好照片？ 如何拍摄长期和短期专题？ 怎样的照片才是建筑摄影？ 影棚摄影的精髓在何处？ 以上的问题都能在《一本摄影书 II》

本书对摄影相关的硬件知识、相机控制技术、摄影理论，以及人像摄影构图、美姿、实拍等知识进行了总结，整理为320 个知识点，以方便读者学习。 本书第1~5 章介绍人像摄影所需的基础知识，具体包括相机、镜头与附件等硬件知识，以及曝光、对焦、光圈、快门、感光度与白平衡等技术知识；第6~8 章介绍人像摄影构图与美姿相关的知识，其中美姿部分又包括女士人像、男士人像、情侣人像、孕妇照、家庭合影等不同题材的美姿技巧；第9~10 章介绍室外和室内不同题材人像的实拍技法。 本书适合所有人像摄影爱好者阅读和学习。

对于人像摄影来说，用光尤为关键。一个成功的商业摄影师需要培养应用光线的思维，否则无法拍出令人赞叹的杰作。能够理解并操控光线，甚至能创造性地运用光线，往往能让一幅人像摄影作品更加生动、富有情绪和内涵。 本书是商业人像摄影师罗塞拉 范恩的拍摄经验总结，通过一系列创造性的技巧和多个实战案例，指导读者如何掌握商业人像的布光技法，并向读者介绍如何使用不同的光线来呈现不同的情绪表达。 罗塞拉 范恩将人像摄影用光分为两大部分： 理解光线 和 与光一起工作 ，分别侧重于人工照明的技术原理和实际应用。 理解光线 部分包括关键的用光概念，如照明设备的使用，光线和照片情绪的关系，以及常规的布光方式，并对多种光源和布光附件做深入介绍。 与光一起工作 部分着重探讨影棚布光的实际用途，包括如何针对特定的类型和项目进

本书收录了百余幅高清卫星摄影图像，展示了世界不同类型城市的规模、结构的多样性，并用言辞优美的文字简要介绍了当地自然条件、城市特点及风土人情。从距离地球400千米到900千米的高空俯瞰地球，无论是流光溢彩的国际大都市伦敦、巴黎，还是人迹罕至的安第斯山脉中的 金城 ，抑或是空无一人的 鬼城 普里皮亚季，城市的丰富色彩无时无刻不在冲击着人们的视域，在人类文明中留下浓墨重彩的一笔。 这本大开本的图集也集中展现了人类活动对环境造成的影响，聚焦于人类生存空间中那些令人着迷的细节，期望以这种直观的方式引导公众反思自身与居住环境之间的关系，意识到自身改变自然的能力，并承担起对未来应负的责任。

本书是一本鼓励摄影师更有自我意识、更有创造性思维的实用的摄影图书。书中提出的问题从整体到细节，循序渐进。从整体的问题 我希望这个图像能达成什么 ，到更注重细节的问题 光线在做什么 这些线条通向哪里 我能怎么办 ，引导读者了解作者的思考过程，并建立自己的思考体系。在这一过程中，本书讨论了创作引人注目的照片的一些基本技巧，涉及姿态、平衡、比例、对比度、视角、故事、记忆、象征等方面。作者将帮助读者审视自己的摄影作品，提出问题、寻找解决方案，以便创作出更具表现力的照片，更重要的是，创作出具有自己的思想和风格的照片。 本书适合有一定的摄影基础，想要精进摄影技法、提升照片美感的摄影爱好者阅读。

本书分为6 章 思考与感悟、视觉艺术、前期准备、后期基础、后期进阶、风光专题，内容循序渐进、通俗易懂，并不是各种技巧的堆砌，而是作者多年来风光摄影实战经验的总结。在介绍理论知识时，作者穿插了大量具有代表性的风光大片，毫无保留地分享了摄影创作时的前后期思路与技巧。本书不仅注重艺术思维与前后期技术和实战相结合，还注重情与景的 交融 ，旨在培养读者的艺术性思维，启发观察事物的思路和角度，提高摄影技术水平。 通过对本书内容的学习，读者能够提升自己的风光摄影前、后期创作水平。本书适合广大风光摄影爱好者学习和参考。

本书通过非常具体和完整的修图案例，对商业摄影领域比较常见的人像、空间、美食这三个较大题材的后期修图技巧与流程进行了详细介绍。其中，章~第五章，对人像摄影的后期进行了尤为细致的介绍，包括人像去油光、磨皮、补色调整，人像精修的常规流程，人物衣服、身形精修，人像照片的批量调整等知识及实战案例；第六章通过两个案例介绍空间修图的技巧；第七章和第八章通过两个综合案例介绍美食修图的技巧；第九章和第十章通过六个案例对果蔬、创意类产品的后期技巧进行了讲解。 本书是本系列 技法篇 的续作，将原理及修图思路融入实际修片当中，理论结合实际，帮助读者提高学习效率。具备一定的后期基础知识及经验常识能让本书的学习事半功倍。 本书内容丰富，语言流畅，是笔者多年修图、教学经验的总结，适合摄影爱好者及想要从事专业

本书梳理了自1844年摄影技术由广东进入中国后，近180年广东的摄影发展史。以广东摄影发展为序分四个发展阶段呈现广东摄影的历史流变过程。每阶段以背景文字总体陈述，再佐以该阶段珍贵的摄影代表作及详细、精彩的图释文具体介绍广东摄影各方面的内容。客观地反映了广东摄影的历史演变及其深层文化背景。书中大量摄影作品是作者三十年来从国内外各渠道收藏而来，多是名家名作，很大一部分作品是大家平常难得一见的。广东摄影的系统性梳理以往虽已有之，但如此大量精品名作的聚集及学术通俗化的呈现方式，应该尚属首次。

本书详细介绍了商业广告摄影的基础理论知识及不同材质商品的表现技法，是一本案例丰富、紧贴行业、干货满满的商业广告摄影实用指南。 本书主要内容包括认识商业广告摄影、器材选择及拍摄流程分析、商业广告摄影灯具与附件、用光原理与经验、专业布光技法、不同材质产品的实拍、后期修图与优化等。全书通过大量的商业广告摄影案例，涵盖皮革、服装、金属制品、电镀制品、瓷器、塑料产品、手表、珠宝、首饰、美食、电子产品等诸多不同材质的商品题材，多方位地分享了商业广告摄影的拍摄思路和实用技法。 本书内容翔实、案例丰富，适合想从事商业摄影的初学者，网店的商品摄影师，以及想要精进商品拍摄技法的平面摄影师。本书还可以作为高等院校摄影、广告学、视觉传达等专业的教材使用。

成功的肖像照片能够透过一个人的外表，向观者展示其内在本质，揭示人物的性格、灵魂和深度。拍摄技术无疑是重要的，但并不仅仅靠布光、相机或姿势就能得到一幅优秀的肖像照片，而是你，是作为摄影师的你和主体之间的创造性合作，让一切变得如此不同。 本书从本真肖像摄影的基础理论、本真肖像摄影的艺术、拍摄技术、拍摄器材、用光原则和技法、本真肖像摄影的主体、摆姿技巧、与对象建立联系等方面，介绍了本真肖像摄影的完整工作流程。作者在本书中深入探讨了如何细致观察拍摄对象，发现隐藏于主体外表下的故事，如何与拍摄对象建立信任，展现人物的复杂与冲突，从而引导读者挖掘人像摄影的深层含义，创作出简单、强烈、真实的人像摄影作品。 本书适合人像摄影爱好者、职业人像摄影师参考阅读。

上田义彦是日本久负盛名的商业摄影师，他长期与爱马仕、无印良品、优衣库、资生堂、全日空、耐克等公司合作，执掌三得利乌龙茶主题广告拍摄长达20余年。他的作品风格朴素、安静而内敛，具东方审美韵味。本书是上田

《DK数码摄影 自学课程》是一本为初学者设计的 学习手册，旨在在短短20周内教会你关于摄影的一切。通过易于理解的教程、逐步拍摄、实践任务和有趣的问答，本书帮助你掌握摄影术语，如光圈、曝光、快门速度和景深，并教授桥式相机和系统相机不同模式的 技巧。此外，你还将学习构图技巧，以拍摄出完美的照片。本书包含回顾、练习和实验部分，可帮助你检验所学知识。技术概念被简化并使用简明易懂的语言解释，配以易于阅读的图表和插图突出重点理论。此外，本书介绍了数字摄影和图像处理领域的 技术和创意发展，使你能够跟上潮流。无论你是摄影或艺术学生，还是希望提升个人数字摄影技巧的初学者，《DK数码摄影 自学课程》都是一本 之作。这本书也可以作为初学者摄影的 礼物，帮助你充分发挥相机的潜力，拍摄出不仅仅是好照片，而是伟大的照片