该书通过记者伊莎贝尔 弗朗柯（Isabelle Francq）整理的萨尔加多口述自己一生的创作经历讲述了世界著名摄影家萨尔加多如何从一名巴西的小镇青年，经历经济学专业的培训，成长为一位世界著名摄影家的成长历程和心路里程。作为一位以上帝视角拍摄世间万物而知名的摄影家，在该书的结束语中，萨尔加多如是说： 在我完成《创世纪》这部作品时已将近70 岁，我的精力几乎被耗尽。我经历了不同的气候变化，从冷到热，从潮湿到干燥，此外，我徒步走了很远很远。 而这本书正记录了作者走过的那些路和路上的那些故事和思考。
《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时 4 年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球 200 多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来前所未有的学习体验。
本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。 这是英国炙手可热的插画家米莉 玛洛塔的*突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀绝技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。
《沉默者的话语：马克 吕布与贝特朗 埃韦诺的对话》一书在汇集大量珍贵的历史图片和口述资料的基础上，以图文并茂的形式回顾了马克 吕布的传奇摄影生涯，讲述了其童年、家庭的故事和他到中国、越南、阿尔及利亚等国的旅行见闻，以及他所经历的越南战争、阿尔及利亚战争等。从马克 吕布所拍摄的珍贵照片中，我们不仅看到了历史，也看到了他的人生。
作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more than ten years, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes in China with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemn and mysterious Buddha statues.
街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。 《街头摄影的秘密》共6章，每章都配有生动的案例图片，以及图片的拍摄讲解、点评分析等内容。为了增加读者对街头摄影的理解，《街头摄影的秘密》还设计了 大师说 经验之谈 、重要概念的延伸阅读等版块，让全书的知识结构更加立体、完整。第1章讲解了街头摄影的定义、历史和特征等重要知识；第2章讲解了胶片相机、数码相机、手机、附件等重要内容；第3章细致讲解了观察五则、八大构图法则、八项构图技法等重要知识；第4章讲解了关键的阴影、光位效果等重要知识；第5章分别讲解了旅拍的心情、火车、自驾、公交大巴车、地铁、步行等旅拍内容；第6章分别
《东京日和》一书，最初连载于日本《思想科学》杂志1989年7月期，按先前的惯例，由荒木的妻子荒木阳子撰文，荒木本人配图；但三期过后，妻子阳子因患子宫癌入院，随后阳子离开了人世。整整一年的时间中，荒木沉浸在巨大的丧妻之痛中无法自拔，最终决定独自完成《东京日和》。在本书的后半部中，透过忧郁的写真和感伤的文字，荒木用自己的方式深切表达了对妻子永远的思念
本书为 中国当代艺术研究文丛 之一。 中国当代艺术研究文丛 由罗中立、谭平主编，立足中国立场和中国艺术的当代性建构，通过文献和作品，力图客观、真实、全面反映1978年以来中国当代艺术的历史线索、艺术脉络，对艺术思潮和史实进行系统梳理。 丛书 遴选了一批代表性的、亲历中国当代艺术发展的老中青三代艺术史家、批评家、理论家的著作，是40年中国当代艺术研究成果的一次系统总结。 影像艺术包含流动影像、图片、新媒体艺术等。目前，西方关于影像艺术的著作很多，但国内则几乎没有针对中国影像艺术较为全面的梳理。本书从中国1988年以来的具有影响力的影像艺术作品和艺术家入手，对中国影像艺术进行了全方位的考察，试图构建30年中国影像艺术的发展史。
刘小东的禀赋 他不知道，也不必知道自己的禀赋 是如动物般观看世界。动物的目光，无明、无辜、无情、无差别，不存意见，不附带所谓文化。他永是在看，亦如动物般敏于被看。在本次展示的影像中，这位拍摄者像条狗似的 也许是只兔子，刘小东属兔 瞪着他的亲友，他描绘的男女，他眼前的猪、狗、马、驴（老天爷！瞧他血脉愤张地描绘猪狗，悯其情而同其心，简直将畜生当做人），他以同样的目光看着他所抵达的各地风物，各国景观，直到京城的 两会 会场，还有漫天雾霾。 陈丹青 本书精选刘小东三十余年来拍摄的照片两百余幅，这些图片有很多直接成为他经典画作的原型，与油画作品相比，摄影作品更加随意、原始而直接。所有照片依三条线索编辑而成，一是刘小东的家人和朋友，从与喻红的相恋，到刘娃的出生，再到父亲的去世，亲情和友
《四时故宫》明信片的素材来源于作者李少白拍摄故宫已三十多年，积累了大量的精美图片，很多图片的拍摄视角都是非常独特的。明信片以二十四节气为线，每个节气挑选一张能突出故宫气韵和节气特点的图片，以展示故宫四季晨昏各不同的风光景象。
本书采用图文结合的形式，以一文一图的形式，收录了约180张齐白石1925—1949年之间的照片，其中包括齐氏的家庭生活、国际交流、日常交游、师徒往来四大类，以时间排序为，串联起齐白石的大半人生。其中，约一半以上照片为世面少见或从未露面。全书约五万字，秉承“一分证据一分话”、“无话少说”两个原则，即以照片为原点，结合齐氏生平进行考证说明，兼以少量的作者个人观点，赋予图片故事性和可读性。同时，书中纠正和完善了大量以往出版过的照片在拍摄时间、照中人物、事件说明等方面的信息。
《人人都是影像生活家》是一本观念新颖的摄影学习读物，旨在以绘摄影课堂 三感 （影像感、陌生感、画面感）入手，学会把万事万物、情感、复杂的光线转化为和谐的韵律和丰富的影调，提高处理画面的能力。书中贴心准备了鲁美、中央美院的精品课学习案例、工作坊学习案例，给大家提供个性化的摄影学习方案，给平淡的摄影生活来一场 洗脑 式的改变。 摄影4.0时代开启，艺术和生活发生前所未有的密切交流与对话，摄影日益贴近每一个人。从今天、从这里开始，让我们跟着小米老师，学会在生活中发现美、享受美、创造美，成为自己的影像生活家。
本书既是一部人像摄影集，又是一部以人物为主题的文化散文集。书中收录了摄影家李江树1977年 2021年间拍摄的七十余幅（组）黑白肖像，摄影家的多年好友，作家王志勇则以文化散文的形式讲述了这些照片的拍摄过程以及被摄人物的人生经历。 七十余位被摄者中不乏钱锺书、沈从文、常书鸿、王洛宾等文化名人，也有夏鼐、石鲁、吴阶平、李德伦等各领域的专家学者，更有常玉龄、王时香、贺翠花、田惠萍这样默默耕耘一生的普通劳动者。他们都是近百年间中国各重大历史事件的见证者、亲历者和奉献者，是中华民族伟大复兴的践行者、记录者和讴歌者，是一个时代的具象缩影。
系列介绍： “摄影社会” 集历史经典亮点 汇名家名作精髓 这里有摄影一路走来的历程， 这里有摄影家的心路和成就， 这里有摄影记录下的生活， 这里有对摄影的深刻见解…… 内容介绍： 这是一本摄影大师罗伯特杜瓦诺的小传。罗伯特杜瓦诺（1912-1994）特别以那些快乐的、自发的照片闻名，同时，也以巴黎及其市郊的主题而闻名。本书作者昆汀巴耶克带我们领略了罗伯特杜瓦诺传奇的一生，以及他与他的巴黎之间的故事。
本书是作者这些年户外旅拍的心得总结，从基础的机身和镜头等器材开始，循序渐进地引入前期的规划软件和现场的构图技巧，进而图文并茂地示范后期的修图要点，让读者可以掌握完整的风光摄影的专业流程。然后对银河、建筑和大海等主题进行更加深入的专业介绍，让读者拓宽视野，掌握更加丰富的摄影所需的天文知识和建筑风格等内容。 后是提升审美，让读者了解摄影诞生以来的风格、流派和涌现的代表性的大师。此外，也会针对向国际画廊投稿和参加专业摄影比赛给读者指明方向，以期学有所成。 另外，作者还分享了一些学习的理念和常见的误区，帮助读者避免在学习过程中走弯路。
在以寒冷的冬季、精密机械制造以及御柱祭著称的日本諏訪，一名叫做小林纪晴的高中生因为对摄影杂志饶有兴趣而立志成为摄影师。后来他报考了位于东京的摄影学校，离开了家乡諏訪来到东京新宿。自此，崭新的生活开始了。对于小林来说，大都会的一切都好像泡沫一般不真实。在求学的两年当中有兴奋、孤独，也有希望、失意，是充满刺痛感的一段时光。《写真学生》关于的是人为什么要摄影、我是谁、寄托于故乡与大都会的复杂情感、在不断的怀疑与自省中，以友情与爱情为精神食粮，是一部摄影系学生逐渐成长的青春记录，也是小林纪晴本人的自传体散文。
本书汇集作者不同时期发表的理论文章数十篇，作者从摄影业界目前的实际出发，从创作中的具体问题和现象入手，进行学理性的梳理和解剖，涉及作者对摄影的定义、摄影的属性、摄影的理念等；他认为，摄影即看法：看法就是看事物的方法。 看 不一定是 见 ， 看 是扫描， 见 才能有心领神会。如果只是去 看 而没有达到 见 的层度，那就捕捉不到有意义的事物。俗话说，熟视无睹，看的久了就不会 见 ，因为会逐渐变得麻木，产生审美疲劳，这是人的本能。而作为摄影家就要破除这个本能，要注重 发现 ，目光要敏锐地抓住关键的信息，同时自己要像烛光一样照亮这个世界。当思想的光辉和现实的反射光进行碰撞的时候，能够产生心灵感应。
作者是禅意摄影发起人，从事了十数载的禅意摄影实践，并获过很多国内外大奖。还举办过很多摄影展，更是在新浪上发起了禅意摄影比赛，将禅意摄影的概念不断推广。作者根据多年摄影心得，开办了禅意摄影网上课程，教授致力于禅意摄影，以及摄影爱好者什么是禅意摄影，如何才能拍摄出禅韵悠然、通透灵性的禅意作品。配合禅意摄影线上课程，出版此书。书中不仅有作者亲自拍摄且获过各种奖项的经典禅意作品做为实例，并进行深度解析，还对一些摄影爱好者的作品做了详细的点评，并且制作了网上课程的精彩片段供读者赏析。
本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了全面的有关光线特性和用光原则的理论。书中包含大量精彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、特别情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了全方位的指导。 第6版重新修订并扩充了第8章“表现人物”，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备等内容，提供了超过100张新照片，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的近期新信息。 本书适合专业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等专业课程的教材。
本书通过 生活 时空 季节 信仰 生命 五大摄影主题，帮助读者发掘自己独特的 摄影眼 。从艺术的角度、思维的角度、技术的角度阐述 摄影眼 的内涵与张力。力求给读者带来摄影观念和艺术欣赏上的升华与灵感，帮助读者构建起自己的摄影思路、培养起自己的摄影风格。因此，无论你是摄影的初学新手，还是专业级别的摄影高手，本书都能帮你重新认识自己、发现自己，开发出潜藏你内心的摄影 眼光 。 本书是一本侧重于摄影意识、艺术修养和技术技巧的摄影书，与其他书所采用的灌输方式不同，其完全采用一种自由开放的启发方式。作者将诗歌、散文、随笔、日记等多种表现形式融汇于摄影创作和技术技巧之中，超越各类艺术的疆界，以生动简练的语言、轻松自如的笔调、超广角的形象思维视点，对摄影作品的构成、意境、内涵等方面进行了深层次的剖析和
本书针对摄影人学习中对拍摄题材、拍摄技术、审美等方面的迷惑，在摄影的学习和感知、生活中的体察等方面都道出了自己的想法，是一部极富诚意的作品，也是一部暖心之作。《让摄影多一点儿温度》还包括约150幅隽永的摄影小品，这些都是作者从平凡生活中提炼出的佳作，给沉迷其中的摄影人以另辟蹊径的创作指南。用作者陈仲元的话说， 我希望照片能够与自己的心思相连，用心去拍摄照片，拍摄出 走心 的照片，让照片表述自己的情感，这不一定需要走出多远，只要自己拍摄出的都是 有温度 的照片。
