本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。
《昨天的 》以阎雷的大型摄影集《 》为底本，甄选并增补 分未公开发表的照片，重新编排成册，全面呈现1985 200 间处于转型期的 的日常生活、经济起飞和社会巨变，用镜头为整个 作 幅鲜活、富生命力的肖像。 作者对 充满了感情，三十年间足迹踏遍 的每 个角落，敏锐地捕捉到这个具有厚重灰 调的国度在20世纪末对变革的渴望、对新鲜事物的痴迷，通过他的视角，将新旧交替时期的种种微妙和激烈之处真实地传递出来，真实展现了那段逐渐远去的 。
“这本书，是为了表达感谢，希望它可以振奋心灵，即便是在至暗时刻。每一个日子也都如此宝贵，因为我们还在呼吸，依然能被洒向高耸的树枝、清晨的工作台或是心爱诗人墓碑的阳光所感动。”1994年，丈夫去世后，宝丽来Land 250胶片相机帮助帕蒂·史密斯度过了无法写作的艰难时光；2010年，她获得了 部手机，在朋友的启发下开始用手机进行艺术创作；2018年，她开通了社交媒体账户，持续发信，以影像与文字同当下时代建立联系。2022年，在隔离之中，她重新审视自己的生活，从社交媒体获得灵感创作了这部影像日记，记录下一年366天的珍贵时刻。 在《从昨日醒来》中，身为音乐人与作家的帕蒂·史密斯，融合古老与现代的记录方式，以简短克制的文字和相互关联的影像，创造出一种独特的韵律，让过去与当下在纸上显影：手边的咖啡与墨镜、书桌上的琐碎之
本书探索的是摄影中 迷人、 活力的主题——街头，这些照片是从街头生活的多重能量中浮现出来的。这本书出自一位受人尊敬的策展人和一位杰出摄影师之间长达15年的合作。 1994年 面世时就被誉为具有里程碑意义的出版物，被街头摄影师视为“ ”。本书作者讨论了大师级人物的作品，包括尤金·阿杰、阿尔弗雷德·斯蒂格里茨、亨利·卡蒂埃-布列松、布拉塞、沃克·埃文斯、罗伯特·弗兰克和盖里·维诺格兰德，以及一些当代人物，包括马丁·帕尔、 -洛卡·迪克西亚和梅拉妮·艾因齐格等。在经过全面修订的新版中，街头摄影的故事与时俱进，重新评估了历史资源，囊括了 多当代摄影师，并探讨了当今摄影师面临的技术进步和发展趋势。
全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。
这是一本“新时期文化艺术界人物影像集”，作者肖全用手中的相机，记录了1980-1990年代一线文艺工作者群像。书中百余位人物都生于五六十年代，成长于十年代，是诞生于新中国成立后的第一批孩子。生长于红旗下，经历过时代动荡，但在之后的二三十年里，开始在诗歌、电影、文学、音乐、美术等领域自由生长，逐渐汇聚成一条磅礴的文艺长河。在并不乐观的环境下冲破阻碍，为中国打开一扇改变历史的大门。20世纪90年代，姜文、巩俐、窦唯、崔健、三毛、张艺谋、贾平凹、陈凯歌、杨丽萍、余华、王安忆、陈丹青、唐朝乐队……他们在肖全的镜头下展现出自我的真实，或安静、或张扬、或痛苦、或思索。肖全通过其作品《我们这一代》，将这些难得一见的真实全部呈现于你我面前。
本书作者是刘香成普利策现场新闻摄影奖得主。本书是刘香成的个人摄影集，也是为浦东美术馆举办的展览"刘香成 镜头·时代·人"而准备的配套画册。画册本书从上海市文旅局审定的的253幅作品中精选出近200幅作品汇编成书，展现了刘香成先生镜头中的姿态、面孔和风土，传达了他清晰的摄影理念，具有很高的艺术价值。在他的镜头中，中国改革开放后这四十多年的巨变如此直观、真实而伟大。刘香成的摄影虽是历史的现场记录，但是他的个人风格则是关注历史和潮流中日常的普通人状态，从而折射出时代的变迁。
地处加勒比海北部、西印度洋上的岛国古巴，竟然有 唐人 ！ 他们究竟是风光一时的 移民 ，还是颠沛一世的 遗民 ？ 土著者曰民，外来者曰氓。 掀开尘封的家书，凝视他们家中带着中国 文化基因 的老物件与来自非洲、西班牙的文化摆饰并置一室，甚至直面暴露在阳光底下的皑皑白骨，他们究竟是已经融入当地社会的 民 ，还是无奈地遗失了故土身份的 氓 ？ 人为何要离乡？ 这是刘博智一生的追问。他用尽半生，上下求索，跟踪拍摄和他一样流散在世界各地，背负着身份困惑并寻求文化认同的海外华人。 耗时十年拍摄、记录这个 古巴唐人 的故事，他是否已经找到了答案？ 这是一部海外华人的 影像民族志 。从他们的生活中可以找寻中华文化的符号，从他们的故事中可以发现华人性格的坚毅。 刘博智先生10年来拍摄了上千幅古巴影像，试图从古巴唐人的起
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全球知名学者撰稿，摄影爱好者推荐通识经典。 从19世纪20年代的早期摄影，到如今全球每年拍出的300亿张照片，摄影在不到200年的时间里，给人类社会带来了颠覆性的变革。本书以时间为线索，全面梳理了近200年摄影发展史，以清晰架构展现了摄影艺术的诞生与演变。 作者将摄影置于全球社会和文化发展的背景之下，对摄影流派、摄影风格及摄影技术的发展进行了深入细致的分析，详解了摄影目前的里程碑事件及大师经典作品——这些作品既包括为人熟知的佳作，也有大量未曾在公众视野中出现的重要作品。通过本书，我们将回溯摄影发展的完整历史，同时了解作为媒介的摄影，如何深入影响了我们的生活。
摄影的发明给作家造成了一个巨大挑战，因为这是一个似乎能自动实现一种接近真实的表现形式的艺术媒介。正如弗朗索瓦·布鲁纳在《摄影与文学》一书中论述到的，这一挑战的结果已经使摄影与文学、摄影师与作家之间相互作用，相互影响。《摄影与文学》对摄影的完整历史进行了评价，并且布鲁纳阐述了摄影的发明是如何从科学和文学两个方面被书面文化影响的。他也着眼于摄影小品的创作、作家对摄影频繁的亲身探索，以及摄影与文学如何很终开始交换创作工具，并融合各种版式创造了一种新的摄影文本语类。《摄影与文学》一书配有大量插图，反映了一位摄影师的观点，对威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的《自然的画笔》、艾尔维·吉贝尔或辛迪·舍曼的摄影小说等作品对摄影的开创性探索给予了近期新关注。《摄影与文学》对任何对书面和视觉文化的交集
街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章
本书是美食摄影的系统教程，详细讲解了美食摄影的完整工作流程。 作者从相机设置和道具准备入手，介绍了美食摄影常用的拍摄视角、构图与布景思路、美食造型，带领读者入门商业美食摄影的前期准备工作；布光是美食摄影的核心，也是本书的重点，作者从自然光和人造光两个维度，结合多个实战案例，揭秘故事感美食摄影布光技巧；在后期处理环节，作者结合Lightroom演示了美食摄影的完整处理流程，重点讲解如何调整和营造画面的色彩和氛围。 书中的案例精选自作者近年来的代表作品，拍摄内容涵盖了餐桌上常见的中西式菜品、糕点、饮品等，对于美食摄影的学习实践有较高的参考价值。 本书适合美食摄影师以及美食、静物摄影爱好者阅读和参考。
作者对野生动物和自然风光摄影的热爱促使他在世界各地旅行，曾多次深入非洲，对东非大草原的动物资源和民俗文化有着极具深度的认知和理解。本书与大家分享了野生动物拍摄经验、技巧，以及高ISO高速摄影噪点控制的“杰夫流程”，希望能够帮助喜欢野生动物摄影的摄影爱好者提高摄影水平。
本书收录了刘香成自1976年到1983年间驻留北京时拍摄的照片200余帧，足改革开放初期中国人日常生活的视觉记录。彼时的中国，对毛泽东的个人崇拜结束了，意识形态不再铁板块；工业化、现代化的时代悄然拉开序幕：西方的物质文化进入中国，人们接受着新鲜的生活方式。 刘香成的镜头抓住了社会变革的初现，许多来自闩常生活中幽默与感人的画面体现厂时尚与保守、舶宋品与原生态并存的情景。政界领导人、知识分子、文艺界的个体影像，普通老百姓的特写，也被一一定格在画画中。这些合在一起，展现了摄影师通过8年的拍摄所显示的中国从“文革”中逐渐复兴的令人震惊的证据。这些照片拍摄的时间距今已将近30年，当时画面中的人们尚站在历史的十字路口，而今改革已不可逆转地将中国推向现代国家，并取得了巨大成就。 本书最早于1983年由英国
1929年，在美国新墨西哥州的陶斯，乔治娅？奥基芙与安塞尔？亚当斯初次相识，成为一辈子的好朋友。美国西南部的苍凉、非凡之美，深深地吸引了奥基芙与亚当斯，两位艺术大师都创作出了各成体系的大量艺术作品，有效改变了人们对西南部风光的审美视角。奥基芙用她的画作、亚当斯用他的摄影作品表达自己与自然的深厚关系。两位艺术家都与阿尔弗雷德？斯蒂格里茨关系密切。斯蒂格里茨是美国很前沿的摄影师之一，也是美国靠前位倡导现代艺术的大师。他是奥基美的丈夫，是一名画商，与亚当斯缔结的友谊经久不衰。 《乔治娅？奥基芙与安塞尔？亚当斯(自然的亲和力)》旨在探究这两名艺术大师的艺术成就，发掘他们作为画家和摄影家，在捕捉自己周围世界的本质和真实性方面所展现的重要意义，同时也厘清他们对自然界相似却又独到的洞察力。 《乔治
马丁？帕尔将我们的日常食物、穿着以及我们游览过的地方以戏谑的手法表现出来，同时又细致入微地展现了我们的生活方式。有些人也许会认为马丁？帕尔是在将我们缺乏良好生活品味与判断力的现实问题，通过摄影这种方式向人们展现出来，尤其后期他选择使用彩色摄影技术以记录现实世界浮华的名利场。而另一；有些人则认为马丁？帕尔仅仅是记录了大量的社会问题，这类人群也许深谙政治，但并不看重针对摄影伦理道德提出的相关观点，特别是在英国靠前出现的。他们认为帕尔所记录的社会问题包括松散的社区纽带、对于物质消费的狂热追捧、优选休闲度假的旅游热潮、英国中产阶级的名利场，以及在20世纪80年代出现的“次阶级”虚影幻景等现象。 ……也许，马丁？帕尔只是同生活在20世纪50和60年代的那些郊区儿童一样，一直是局外人、旁观者，他不
《美之地图》是罗马尼亚摄影师米哈埃拉·诺洛茨发起的一个摄影项目，诺洛茨于2013-2017年自费前往50多个国家旅行，并为当地女性拍摄肖像，记录这个世界上女性多元的生活状态和丰富多样的美。这些摄影作品发布在Facebook和Instagram上，得到全世界的关注。目前这个项目仍在进行中。 《美之地图》收录了诺洛茨500余幅作品，镜头前的她们来自世界各个角落，从亚马逊的热带雨林到伦敦街头，从印度的乡镇集市到约旦古城佩特拉。她们有着不同的发色、民族、职业、年龄、信仰，她们的美个个不同。
《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《很好摄影器材》制作团队的十几名优秀作者与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自全球200多位优秀的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而更有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有更加开阔的视野，了解更加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信本书会给摄影爱好者带来靠前的学习体验。
用另一个视角看世界，成功的摄影作者科拉，巴尼和格奥尔格，巴尼是《摄影大师的创作激情》的编者。“我们的目的是，向您介绍为创作主题呕心沥血、倾注了极大热情的摄影师以及他们的杰出作品。至于他们使用的拍摄技巧，后期修片耗费的时间，以及拍摄时的专业化程度，这些都不是重要的问题。”这本书中的图片精美、内容鼓舞人心，不过，这所有的一切，都没有比摄影师执着奋进的精神更令人钦佩和感动。翻阅我们的图书时，你会不由自主地置身于非洲大草原的动物世界中，唏噓赞叹大自然的美丽色彩或是以一个全新的视角去认识一个城市。在某个时间和地点捕捉到的灵动一刻，被作者以独特的表现手法、美妙的颜色融汇在画面中，成为了一件艺术品。书中为您展现了12位摄影师风格迥异的精美作品。
在英国皇家地理学会（与英国地理学家协会）的协助下，伊莎贝拉19 世纪末在中国之旅中拍摄的大量照片经整理分类，配以旅行摄影专家德博拉·爱尔兰的文字结集成书出版，以纪念伊莎贝拉所取得的成就。伯德63 岁时踏上中国这块土地，而当时西方国家对中国并不了解，甚至存在许多误解。女性独自在中国旅行，不仅会遭受怀疑，有时还会遭遇敌意。在她的中国之旅中，乘坐小船和轿子在长江流域地区的旅行是很有趣的，她一直走到了临近西藏的边界地区。旅行结束后她创作书籍记录了自己的见闻，向西方世界揭开了这个伟大国家的神秘面纱。翻看伯德1894-1896年在中国拍摄的180 多张专享的照片，读者仿佛也被带回到了19 世纪末的中国。
《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。
刺绣是中国女红艺术中的重要门类，清代四大名绣更是将刺绣技艺推向了很好。苏绣之精细、雅洁，湘绣之鲜艳、豪放，粤绣之饱满、浓郁，蜀绣之精巧、神奇，一直为世人所推崇。其中，尤以苏绣为盛。 沈寿口述的《雪？绣谱》为中国第一部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。 译注者在整理原著时，补入了湘、粤、蜀三大绣种及更多民间特色绣种，以详细剖析传统刺绣的广博内涵，力求使之成为学习和鉴赏传统刺绣的更完备读本。
