本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。

《一本摄影书》的内容是由畅销摄影书《 摄影器材》制作团队的十几名 作者赵嘉与编辑历时4年时间共同创作完成的。 这是一本真正从一线摄影师的视角向初级爱好者和有进阶需求的爱好者传授数码摄影技术、解答摄影疑问、提炼关键知识点的摄影书。本书的图片和文字来自 200多位 的人文地理、新闻、婚礼、旅行摄影师，而 有吸引力的是他们从实战经验中总结出来的拍摄思路、实拍技巧与重点提示。这本摄影书，无论是器材知识的介绍，还是摄影技术的阐述，都会使读者有 加开阔的视野，了解 加适合自己的学习方式和观察、思考方法。相信《一本摄影书》会给摄影爱好者带来 的学习体验。 本书适合摄影爱好者、摄影师阅读参考。

摄影的发明给作家造成了一个巨大挑战，因为这是一个似乎能自动实现一种接近真实的表现形式的艺术媒介。正如弗朗索瓦·布鲁纳在《摄影与文学》一书中论述到的，这一挑战的结果已经使摄影与文学、摄影师与作家之间相互作用，相互影响。《摄影与文学》对摄影的完整历史进行了评价，并且布鲁纳阐述了摄影的发明是如何从科学和文学两个方面被书面文化影响的。他也着眼于摄影小品的创作、作家对摄影频繁的亲身探索，以及摄影与文学如何很终开始交换创作工具，并融合各种版式创造了一种新的摄影文本语类。《摄影与文学》一书配有大量插图，反映了一位摄影师的观点，对威廉·亨利·福克斯·塔尔博特的《自然的画笔》、艾尔维·吉贝尔或辛迪·舍曼的摄影小说等作品对摄影的开创性探索给予了近期新关注。《摄影与文学》对任何对书面和视觉文化的交集

《历史照片的解读/影像文丛系列》作者从据说1943年拍摄于前波兰斯尼亚廷的一张名为“死亡之坑”的照片人手，开始了对照片的解读。作者走访了大量犹太人大屠杀纪念馆和博物馆，看到同一张照片出现在不同地方和不同出版物中，但文字说明却大相径庭。不同的时间、地点、人物，会带来不同的解读，而这张照片最初是谁拍摄的？为了什么目的拍摄？拍摄者的身份对于解读是否重要？这张照片的使用在拍摄后至今有什么不同？这些问题随着作者对第二次世界大战期间犹太人的照片展开的调查和分析，变得愈加扑朔迷离，有些照片甚至有不同乃至相反的解读。

街头摄影现在越来越受到大众的喜爱，同时它在摄影中也是一个重要的主题门类。如何在街头这一独特空间中捕捉到生动的影像，如何处理好其中的各种关系，是《街头摄影的秘密》要解决的问题。《街头摄影的秘密》共6章

用另一个视角看世界，成功的摄影作者科拉，巴尼和格奥尔格，巴尼是《摄影大师的创作激情》的编者。“我们的目的是，向您介绍为创作主题呕心沥血、倾注了极大热情的摄影师以及他们的杰出作品。至于他们使用的拍摄技巧，后期修片耗费的时间，以及拍摄时的专业化程度，这些都不是重要的问题。”这本书中的图片精美、内容鼓舞人心，不过，这所有的一切，都没有比摄影师执着奋进的精神更令人钦佩和感动。翻阅我们的图书时，你会不由自主地置身于非洲大草原的动物世界中，唏噓赞叹大自然的美丽色彩或是以一个全新的视角去认识一个城市。在某个时间和地点捕捉到的灵动一刻，被作者以独特的表现手法、美妙的颜色融汇在画面中，成为了一件艺术品。书中为您展现了12位摄影师风格迥异的精美作品。

摄影与旅游密不可分——在标志性的建筑和景点前到处人头攒动，游客们用眼睛对准取景器，试图用胶卷和千百万像素捕捉他们的记忆。1839年，达盖尔和塔尔博特分别将他们的发明公之于众，自此，这项新技术的发明者与拥护者立即认识到，摄影能生动展现世界的各种景观，让身在家里的普通人也欣赏到这些风景。在《摄影与旅行》一书中，格雷厄姆·史密斯生动地体现了二者的关系，讨论了19世纪至今摄影与旅游互涉的多元方式。本书的研究对象涵盖了带着布朗尼相机的海滨度假者、通过公路执行探索本国精神和文化的美国艺术家，以及威尼斯的运河和月球上的人类。在格雷厄姆·史密斯所著的《摄影与旅行》中，作者带领读者穿越从法国、意大利到埃及、日本和北美的旅行，演示了摄影是如何受到新的跨洲旅行方式，如铁路、公路和飞机的影响。与此同时，在旅

本书介绍了不同地区的色彩文化在房屋建筑上的运用，是一本以色彩为主线，以建筑为载体的文化类书籍。展示了当地不同的色彩文化，以浅色系、白色、粉色、红色、黄色等 14 种颜色和图案划分，配以精练的说明文字，带读者领略不同国家、地区在房屋设计上的特色， 带你 寻访世界各地可爱的彩色房屋 。

美国FSA（农业安全局）纪实摄影是美国摄影史，乃至世界摄影 规模 的摄影项目，也是在大萧条背景下因其政府 组织性质而充满复杂语义性的一场摄影实践。《大萧条的面孔：美国FSA纪实摄影研究》试图在全面阐述FSA纪实摄影运动创立缘起、组织架构、拍摄宗旨和摄影主题的基础上，旨在从FSA纪实摄影所处的大萧条时期与罗斯福新政的外部生产环境切入，一方面以边缘群体、种族主义和女性主义为主要维度充分揭示FSA纪实摄影内部存在的部分“现实伪化”，另一方面以FSA纪实摄影的视觉生产和图像传播，力求挖掘FSA纪实摄影建构其宣传意图的路径和程序，进而钩索图像背后深层的政治意涵。这是对于惯常被给予正面评价的FSA纪实摄影实践予以祛魅的一次研究挑战，也是重识FSA纪实摄影的一场学术尝试。

《四时故宫》明信片的素材来源于作者李少白拍摄故宫已三十多年，积累了大量的精美图片，很多图片的拍摄视角都是非常独特的。明信片以二十四节气为线，每个节气挑选一张最能突出故宫气韵和节气特点的图片，以展示故宫四季晨昏各不同的风光景象。

本书介绍了来自世界八大栖息地的43 种野生濒危动物，讲述了它们的生存状态、生活习性，以及面临的威胁和困境。除此之外，书中还列举了保护濒危动物的具体措施，提供了详尽的动物分布地图。这是英国炙手可热的插画家米莉？玛洛塔的 突破性作品，她一改以往黑白线描的绘画风格，用清新雅致的彩色插图和趣味横生的文字，将身怀 技、各具魅力，却极少进入公众视野的珍稀动物展现在读者眼前，意在唤起人们对自然之美的爱与记忆，让公众认识到保护环境的重要性。

本书是“中国社会三十年变迁影像记录系列”之《消逝的风情》，书内收集了中国摄影撰稿人胡湧30多年在中国西藏、云南、贵州、四川、广西、福建等地民族乡野题材的摄影创作作品100余幅，真实记录了中国社会三十年变迁的影像。

作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。

本书围绕着“真实”这个主轴，从不同的角度投射为“比较论”“审美论”“本体论”“修辞论”的叙事“光影”，由此也形成了本书站在不同方位“照射”叙事的逻辑结构。 另外，一百年来，这些纪录片反映的那些事儿早已像光影一样一闪而过，而被记录下来以影像方式留存的“光影”却真实存在，成为无法篡改的历史，彩显着叙事的力量。

金刚怒目，菩萨低眉。 作者从 1906年开始，历时30年，实地拍摄中国14个省、127个地区的菩萨像旧影，成为中国流失海外文物追讨、修复等工作的重要图版资料，梁思成等专家学者盛赞，时至今日无有出其右者。 本套明信片包含 60张珍贵菩萨微笑表情的造像旧影（1906-1936年间中国消逝或流失海外的菩萨造像，囊括中国山西云冈、河南龙门、河南嵩山、河南巩县、河南宝山、河南北响堂、浙江杭州、山东长清、山东历城、山东青州、山西天龙山、山西太原、河北赵州、陕西西安、山西鄜县、四川广元、北京等地），图片选自《晚清民国时期中国名胜古迹图集》（原书名为《中国文化史迹》，1941年由日本法藏省出版）。为更好呈现已消逝的中国文物古迹原貌，图说编排体系（包括行政区划、地名、寺名、石窟编号等）沿用原书旧制，以飨读者。

“世界最美图书”获奖者朱赢椿图文作品，讲述被我们忽略的虫子的世界。 这个世界很小，小得足够被我们忽略、遗忘，但跟我们一样，虫子也有着惊心动魄的生活。蚂蚁被一根落下的枯枝砸断了腰肢；烟管蜗牛想在夏日的午后谁上一个美美的午觉，却未能如愿；而虫卡在路缝里，即使有一千条腿也无济于事…… 在虫子的世界，一个水洼就是一片海洋，一片叶子就是一顶阳伞，一个鹅卵石就是一座岛屿，而一块路边的石板缝隙就可以成为一个尸横遍野的战场……它们从容执着，它们生生不息。它们就像是一面镜子，让我们照见了自己和自己的生活。

如今，在拥挤、喧嚣、快节奏的大都市生活的人们，一家人坐下来一起吃顿饭的机会都很难得，像浅田家那样拍个有趣且温馨的角色扮演家庭纪念照更是难能可贵！浅田政志的《浅田家》堪称妙趣横生，这名年轻摄影师调动起全家人，共同发挥想象力，爸爸妈妈哥哥弟弟一起来玩角色扮演，在不同的场景下构建一个又一个充满故事的画面：从消防员部队到街头黑帮，从摇滚乐队到朝九晚五的上班族，这一家人的表现可让你忍俊不禁，不仅带给观者十足的乐趣，又从更深一层触及日本的传统文化，展示出日本社会当下的真实面貌，引人思考——原来摄影还可以是这样的。本写真集的拍摄和制作，得到了三重县当地各方面的支持。作为“纪念写真”，不仅体现了“角色扮演”的精彩和有趣，更体现出了家庭的和睦及温暖，是一本震撼心灵、展现摄影魅力的作品。

这是一本充满吸引力的风景摄影光线处理实用指南，它包含了 24小时之内准确或创意使用光线的关键内容。两位作者从拍摄装备、相机设置、对拍摄对象与当地天气的熟悉和了解，以及构图、后期处理等方面对于光线运用进行了详细介绍，有助于有一定摄影基础的风景摄影爱好者提升拍摄技能。该稿共分七章，分别介绍了黎明、上午、中午、下午、黄昏、夜晚，以及“晨昏蒙影”时刻进行风景摄影的技巧和方法。通过作者近200幅的相关摄影作品直观、生动地介绍了有关摄影的经验、需要解决的问题和在进行艺术拍摄时要注意的一些细节。就风光摄影来说，此书的协作角度新颖，不失为一部很有参考价值的风景摄影的实用指南。