贝蒂 艾德华的畅销书《像艺术家一样思考》所教授的绘画法，让上百万人学会了画画。现在，贝蒂 艾德华运用同样的绘画法带领大家从黑白素描进入色彩绘画的世界。《像艺术家一样思考Ⅲ：贝蒂的色彩》提供五天学会使用色彩的技法：运用详细的配色步骤图解，一步一步地由简单的色彩搭配到具挑战性的各种色彩的综合运用与创意，让读者了解色彩的基本结构，包括如何欣赏我们看到的色彩。书中妙趣横生的色彩逸事贯穿始终，在阅读、欣赏美妙的色彩中，可以轻松掌握色彩的各种配色技巧及它要传达的意义。是绘画者、艺术爱好者和从事设计工作的人的工具书。 贝蒂 艾德华的色彩绘画书，让你五天学会使用色彩！ 了解颜色的基本构造 了解光线如何影响色彩 色彩如何彼此影响 如何操作色彩深浅、明暗 如何平衡各种色彩、使色彩和谐 如何运用色彩的
《Procreate iPad水彩绘画入门教程》是一本教大家用 Procreate 软件来绘制水彩画的教程。书中首先讲解了 Procreate 软件的使用基础；接着讲解如何草图起型、画线稿、上色、选色等绘画知识；最后通过花卉植物、小物件、饮品、甜品、美食、动物、场景、建筑八个主题的案例实操训练，帮助读者逐步进阶。 《Procreate iPad水彩绘画入门教程》还提供了笔者自制的水彩笔刷、纸纹、色卡供大家在创作时直接使用。软件教程与案例绘制都有视频讲解，适合所有刚接触 iPad 绘制水彩画的读者阅读。
《五天学会绘画》是全世界使用广泛的绘画指导书和创造力培训用书，迄今为止已被翻译成17种语言，畅销全球。 本书教授绘画的五项感知技能（边线、空间、相互关系、光影以及整体），自画像、侧面像、记忆中的人物、倒着画、阴形画等绘画技法，开发右脑的新方法及左脑思维转变为右脑思维的技巧。通过五天对边线、空间、相互关系、光影和整体这些绘画基本技巧的掌握，获得一种新的视角，学会像艺术家一样观察思考，并且表达出来，在绘画过程中开发自己大脑的创造性潜力，从而在日常生活、学习、工作中获得一种新鲜的、富有创造力的解决问题的方式。 这是一本教你在短时间内学会绘画技巧的书。如果你觉得自己没有绘画天赋、怀疑你没有能力学好绘画，或者你正在学习绘画（学习专业绘画或只是出于个人爱好），这本书都可以让你迅速领悟绘画的
《中国画传统技法教程 没骨花卉日课》是针对国画初学者所策划的一本没骨花鸟画技法书。全书框架分概述、没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫及教学课稿七个部分。其中没骨技法解析、草本花卉、木本花卉、禽鸟、草虫属于技法讲解部分，技法讲解部分精选50余种花卉，10种禽鸟及10种草虫，并对每一种内容进行详细的讲解。每一种内容的讲解分花鸟介绍、相关画稿、相关作品、分步骤讲解及历代没骨花鸟名品赏析五部分。教学课稿部分为技法讲解部分相对应的画稿及作品的原大排列，更加方便读者检索、临摹、学习。
伯里曼以全新的视角、独特的感受和表达方式，诠释了绘画人体的美妙和展现了人体在空间运动中的美感，让人眼前一亮、为之振奋！虽此书也兼艺用解剖学的功用，但通篇讲造型艺术的真谛（解剖只是认识人体的手段或方法）。伯里曼以生动富有感染力的图画展示了人体在运动中的变化，把复杂的人体造型，简约化理解为基本立方体的组合，用写实和立体造型方法表现空间中三维变化的形体。 人体解剖学知识对画家和雕塑家来说都是必须研究和掌握的基本功，应尽量多的了解人体内部结构，包括骨骼和肌内的造型特征与功能，以及运动变化对人体外部造型的影响。然而过去我们所见的艺用解剖学图册，大多侧重在理性地讲述人体内部结构、骨骼造型特征、肌肉起止点和作用及对外部造型影响等等，其图例大多缺乏生动性，往往不能切中要害，使得美
街头速写随意画，人人都是艺术家！这本书里满满都是素描速写的人物集锦，多达30000人速写范例，供你参考临摹。多人物、多风格、多场景速写。人物姿态多变、角度多样。素描线条清晰流畅，刻画精准。杰森的风格简明易上手，随性、简单、敏锐、幽默的笔触，在捕捉人物的瞬间，展现出人物真实的一面。书中有在地铁列车中沉睡的乘客，有参加马拉松比赛的选手，有信步遛狗的市民，随处可见的行人，甚至还有名人明星。另外，书中每幅素描画旁边还配有看似随意却细节丰富的文字记录，对绘画对象进行说明，使得整个画作更加生动形象。如果你观察够仔细，你可以读出身边每
本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立
第一次画速写，该怎么选择速写本？ 画得不好看、画错了怎么办？ 旅行时怎么抓住灵感，边走边画？ 那么菲利大叔带你从零开始！ 他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写 翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！
亚瑟 格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来，一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节，224个小节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心，本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构，在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下，包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利 比亚兹莱，美国版画大师洛克威尔 肯特，麻省理工学院建筑设计师韦尔斯 博斯沃思，美国海报之
艺术是花，生命是绿叶。 乍看之下，花卉绘画与花朵的寿命一样，转瞬即逝。在尺寸上，这一门类倾向于实际大小，一束花描绘得如小型肖像般亲近，不具风景画那般的宏伟。然而，它们与艺术家们有着不解之缘：因肖像画而受封的威廉 尼科尔森，如今被视作一位出色的花卉画家；约翰 辛格 萨金特在《康乃馨，百合，百合，月季》之前未曾留意过月季，但这幅画改变了他的职业生涯，且成了他喜爱的作品。 《名画中的花》是一场花瓣盛宴，是一本标本花谱，超越了时间的界限。本书精选60余位作家的百余幅作品，汇集了不同风格的花卉艺术，穿插在其间的还有诙谐的短文，讲述画作和艺术家背后的逸闻趣事。
龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的 三远 构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。
构图究竟有多重要？ 如果你总觉得自己的画哪里不对劲，却又挑不出透视、线条、色彩的错误，那么一定是构图出了问题。 这本书只会告诉你一条构图法则，却是一条高度浓缩了优秀创作技法的黄金法则。它能够被运用到绘画的各个方面 绘画对象的间距设置、大小安排、色调对比、明暗关系、颜色搭配等。作者将以丰富的图例，详细阐述这一构图法则在作画过程中的实际运用，告诉你哪些画作能以构图取胜，糟糕的画面效果应该如何修改，以及哪些技巧能够使平淡的画面变得生动有趣、引人注意。
黄秋园擅长山水、人物、花鸟、书法。尤以山水画成就，影响。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风，正如李可染评价 有石溪笔墨之圆厚、石涛意境之清新、王蒙布局之茂密，含英咀华，自成家法。本书总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的画法。本书还荟萃了黄秋园的山水课徒稿，加上黄秋园的山水范图，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画极好的入门读物。
《养心斋国画技法详解.工笔百花卷》一书作者为：姜冬莲，江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、南通工艺美术学会理事。本书开本为大16开，是一本适合初学者的综合性工笔花卉画技法书，教授简单好学的工笔花卉画，树立学画者的信心，*章从认识绘画工具开始，一步步教授执笔的方法、常用的描法、勾线的示范及九种常用的染色法。第二章教授十五组牡丹、十四组荷花、二十一组梅兰竹菊、三十组百花的工笔绘制方法，其中结合实例对工笔画的诸多技法进行分析讲解，让读者轻松掌握工笔画技巧。*后一章介绍了工笔画的常见幅式与构图知识。全书收录五百余张精美配图，文笔流畅，讲解细致，在同类书中实属优异。
油画的起步，要从学会欣赏美丽的色彩开始。本书作者凯文 D. 麦克弗森曾游历全球 35个国家与地区，拥有多年丰富的油画教学及户外写生经验。在本书中，他提炼了一套高效、简便、适合新手的创作方法，教你用艺术家的眼光去审视色彩与作画的步骤。你将学会如何调出想要的颜色，如何表现油画中的光和影，如何确定简洁而又有感染力的构图，如何随心所欲地使用多种作画工具，如何用丰富而干净的色彩作画，以及如何以一种全新的眼光去观察自然。 大量图例、通俗的技巧介绍、详细的案例解析，这几大特点使得本书在欧美畅销多年，在国内也广受油画爱好者的喜爱。
中国古代绘画是中华传统文化之花，它们灿烂、优雅、精致、沉静，历经千年而花香依旧。 读懂了中国画，就读懂了中国文化的博大与丰富。 今天，我们依然能在各大博物馆中看到有幸穿越了千年风烟的古画。它们已经泛黄或残破，但被笔墨定格的历史瞬间却永远鲜活，就像一道可以穿越的门，跨过去，就进入了另一片时空。在那里，唐代的捣衣声还在风中传送，欢宴上的千载惆怅客依旧眉目紧锁，宋徽宗仍坐在松树下抚琴，一队驮着货物的小驴正穿过夏日幽深的山谷 在这本难得的中国画通俗启蒙读物中，作者甄选19幅传世画作，一一进行了精彩细致的解读。从历史背景、画家故事，到画作每一处细节中蕴藏的寓意及文化内涵，作者如一位博学亲切的向导，带领读者登堂入室，走进中国古画凝聚的传统文化世界，让我们看到中国古人鲜活的的日常生活与丰富
我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。
书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），十七世纪的伦勃朗、鲁本斯，到十八、十九世纪的近二十位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画 壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气地带领读者游览7位著名艺术家的人生长廊，寻找大师作品中的 烟火气 。 传奇人物丢勒，叛逆分子库尔贝，谜男子弗美尔，金色画家克利姆特，怪才少年席勒，万人迷马奈，还有被 男神 们包围的女子莫里索。 一本忍不住一口气读完的艺术故事集，一场酣畅淋漓的艺术 脱口秀 ，让你分分钟爱上艺术！
20世纪40年代，以传奇插画大师诺曼 洛克威尔和美国插画协会会长艾尔 多恩为首，12位美国插画黄金时代的大师建立了 著名艺术家学校 （Famous Artists School），为全世界的插画爱好者开班授课。这本书中呈现的作品，包括那些生动的讲解、巧妙的构思和有趣的窍门，全部来自这12位艺术导师。 在这本书里，你将会欣赏到他们刊载于当时美国流行杂志，拥有破百万阅读量的插画作品，井进一步了解他们的各异的艺术风格技巧。他们不仅传授了针对 怎么画 总结出的技法经验，还以叙事性插画创作为重点，传授了从创意到*终画作的大师艺术创作思维过程。他们的课程引领了一代又一代插画家的职业成长道路，直到今天也依然实用。
本书是一本钢笔淡彩手绘技法的入门书籍，详细讲解了钢笔淡彩手绘的工具、基础理论、基本技法和案例，初学者也能轻松掌握。书中的案例从简单的美食、交通工具、植物等淡彩小物到较为复杂的小场景、小店，再到较为复杂的街景等，循序渐进，读者可跟随作者的脚步，由易到难地掌握钢笔淡彩手绘的技巧，绘制属于自己的治愈系画作。书中的作品配有绘制过程视频，读者对于步骤图中有疑惑的部分，可以扫码打开视频详细学习，更好地掌握书中的技法。书中所有的线稿读者均可下载，初学者可下载后自行打印，临摹上色后即可创作出专属于自己的水彩画作。
