《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。
108幅敦煌壁画彩塑摹绘，37座洞窟，12段历史与艺术的时空交集 72例敦煌色搭配范式，以永恒的中国传统色彩，呈现千载敦煌与古典中国的美学历程 提起敦煌，唇齿间就自然碰撞出飞天与藻井、卷草与神鹿。作为美的极致，或许我们从未掌握解读敦煌的秘钥。 敦煌，本是由色彩构成的奇迹。暗红、灰青的底色堆叠闪亮的金青，玉白的色彩浮现于土红的泥板，红与黑，白与绿，勾画出绀发翠眉的菩萨、高绿下赪的山水。有限的色系经由同色与异色的组合，或对比、或调和，终形成无数种敦煌色彩的搭配范式。它们绘制出交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹，于今日给我们带来美学与心灵的震撼。 穿过时间的轴线，敦煌色彩被时代赋予不同的面目，西魏时期群青、石绿、大红铺色明亮，是与西域绘画碰撞出的潇洒风情；将视点缩小至活跃在敦煌的生民，
本书是一部兼具全面性和可读性的艺术史读本。在本书中，作者突破了材料、技术和图像志的制约，重建艺术史讲述框架，从艺术+市场的角度，让读者从更高维度上理解艺术演进。在本书中，作者提出了两个理解艺术史发展的线索。第一个线索是“时代之眼”，即对绘画进行解读时，首先要做的工作就是还原画家当时所处的环境。第二个线索是“甲方决定论”，也就是“画家把画卖给谁”。结合这两个艺术史重要线索，搭配作者风趣幽默的文字，让你真正读懂西方艺术史，逛美术馆、博物馆时，再也不怕无话可说。
一部经久不衰的艺术鉴赏类经典图书！ 本书全彩展现了跨越人类近3500年的绘画史，通过阅读书中对画作的精辟讲解和对画家的介绍，你将认识绘画史上那些具有纪念意义而又颇具争议、吸引人眼球而又令人难忘的1000余幅作品，包括从古埃及壁画到当代油画中颇负盛誉的名画，及大量曾被忽视的杰作和需要引起人们关注的现代绘画宝库。 书中收录的作品有些收藏在巴黎的卢浮宫、纽约的现代艺术博物馆等著名展馆，很容易找到，也有一些收藏在不易到达的偏远画廊，它们都值得我们去看一看。《有生之年一定要看的1001幅画》将为你的艺术之旅导航。相信每一次审慎的回顾都会伴随美丽的再现，每一次随意的翻阅都是艺术修养的积累。
这是一本写给绘画自学者的入门指导书，以作者从零基础自学到精通绘画的亲身经历与经验为基石，用简单易懂、生动幽默的讲解方式为读者打开绘画创作之门。 本书共8章。第1章讲解练习线条的实用技巧和提升线稿表现力的方法；第2章讲解观察技巧和提升造型表现力的方法；第3章讲解影响光影的基本因素和投影的透视原理，以及光影的表现方法；第4章讲解色彩的基本原理、色彩搭配的技巧和提升色感的方法；第5章讲解不同材质的表现和绘制方法，包含大量的材质绘画步骤演示；第6章讲解线性透视的基本原理、透视的技巧和练习方法；第7章讲解常见的构图类型和常用的构图技巧；第8章综合前面所讲知识，用一个案例展示完整的创作过程，便于读者理解并掌握原创表达的方法。 本书内容从基础到进阶，按照初学者自学时会遇到的问题顺序来合理安排知识板块
《红楼梦》是可以读一辈子的书，红楼画册是可以欣赏一辈子的画册。 清代画家孙温、孙允谟叔侄，耗时36年，以连环画的形式，完整描画120回《红楼梦》的故事。原画作现藏于大连旅顺博物馆，为国家一级文物。孙温画作笔法精细，设色浓丽，结合传统技法与西方透视，其内容山水亭榭、绫罗衣饰、珍物器玩、鲜车怒马 无所不包，画家尤其擅长在同一画面中表现不同时空的多个场景，以神来之笔，绘就一派 金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家 气象。 本书精选166幅画面，高清呈现全幅大图的同时，创新性将每幅画面切分局部，配以《红楼梦》缩编原著，每处画面与原文情节一一对应，严谨沿用曹雪芹原文词句，保留原汁原味文图共赏的体验。全书加注讲解传统艺术知识，从构图与技法引导欣赏画作。特制 拾花 生活雅集别册，以宅居、衣饰、舟车、器玩四大门
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
宋代是中国古代家具的?发展重要时期，处于承上启下、继往开来的历史地位，是?种在当时哲学思想与审美思潮影响下，在社会?活中产生的艺术形式。宋代家具在确立高型家具体系的同时，自成体系，所创建的极简家具，是明代和明式家具发展与演进的根本依据。本书从100余幅宋画入手，探讨存世宋画中描绘的家具。从大量的宋画与实例探索中，我们可以得出这?个结论：宋式家具完成高型家具的类型，虽然结构处于成熟与完善的时期，但初始原创的家具显得自然平素，风格清雅、韵味十足，其中?些家具形制具有明式家具都?法超越的美感，更具有独特的审美趣味与文化气息。遗憾的是我们几乎没有在现实中发现更多精美的宋代家具的传世实例，它不像明式家具的品种能成系统、成规模的保存下来。但我们可以从宋画中可以找到大部分明式家具的形制。对宋代家具研
全书展现240余件齐白石绘画、书法、篆刻作品，并附以作品解读，从齐白石的自传、日记、手稿，以及相关资料、前辈的研究成果中，找寻白石老人在北京的历史足迹。引领读者感受20世纪上半叶北京的文化与艺术，展开一场多层次的视觉文化盛宴。本书以点带面，揭示近现代美术变革的整体风貌，构建与还原20世纪北京城经典而瑰丽的历史图景。为读者提供重识北京的全新视角，以新趣味、新路线打卡北京、品味北京。宣传北京历史文化，传承中华文脉！
这是一本从插画家视角解读绘本叙事艺术的书籍，编录了贝娅特丽丝?阿勒玛尼娅、塞尔吉奥?鲁泽尔、菲丽西塔?萨拉、亚历山德罗?桑纳等十位意大利插画家对绘本创作的理念、技法与表达的思考。 绘本插画家只为孩子们创作吗？ 自学插画是怎样的一番体验？ 如何找到适合故事的插画风格？ 14岁就有可能开启插画家的职业道路吗？ 6次入选博洛尼亚插画展又是如何做到的呢？ ...... 所有这些问题都将在本书中找到答案！ 从探究意大利插画的发展历史，到对话十位大师和新锐插画家，这场插画之旅将为读者带来更多元的欣赏与创作绘本的视角。十个章节覆盖不同的主题，结合作品实例，有序深度地探讨绘本创作的关键问题，如儿童视角、图文关系、角色塑造、图像风格。除了插画家的倾情讲解，本书还收录了创作手稿、绘本插图、工作室等珍贵图片，多维度揭秘绘本
