故事发生在一个架空的世界 忘川，历朝历代的名士们仙逝后皆聚于此。 忘川之地，一梦千年，浮华似幻。每位历史名士都带着自己的故事而来，他们或被人讴歌，或遭人误解，或身系未解之谜，或有着永存于史的千古遗憾。忘川聚齐天下名士，让他们再续羁绊，重写今世的结局。 本书是忘川风华录音乐企划组与忘川风华录手游共同打造的典藏设定集，分为上下两篇。上篇以忘川风华录手游前八章的主线剧情为主要内容，同时介绍相关人物在音乐企划中所对应的歌曲；下篇收录其他不在主线剧情内的人物及其对应的歌曲。 忘川风华录 以中国历史人物及其故事为灵感源泉，构建出历朝历代名士们共聚忘川的独特世界观。本书涵盖忘川的世界观设定、人物立绘及其设计思路、曲绘、歌词、企划组幕后的故事等内容，适合所有喜欢 忘川风华录 的读者朋友阅读、收藏。

艺术没有那么高不可攀！ 一场西方艺术脱口秀，零压力无门槛，带你轻松了解艺术家！ 《小顾聊绘画 壹》脱胎自作者在微博上发布的 小顾聊绘画 系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份，用一种新型的解读形式向读者讲述9位世界艺术家的生平故事：充满戏剧性的男神卡拉瓦乔，艺术 新东方 创办人伦勃朗，站在风口浪尖的奇才透纳，大器晚成为爱而殇的康斯太布尔，一画画就挪不动地方的莫奈，没有乳房就不会画画的雷诺阿，命苦如中药命硬如钻石的凡 高，舞女控德加，还有苹果男塞尚。 艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。 艺术其实没有那么高不可攀！ 《小顾聊绘画 壹》续作，带你零压力了解艺术家！ 《小顾聊绘画 贰》中顾爷继续以艺术爱好者的身份，鲜活有趣接地气

《路米斯经典美术课》系列是西方美术大师伯里曼的亲传弟子安德鲁 路米斯的经典传世之作，享誉国内外85年，是无数绘画初学者不可不读的一套入门教程。 套装在《人体素描》《头手素描》《素描基础》《创意插画》的基础上新增《素描的乐趣》，从入门到进阶，全方位铺就你的绘画之路。整套书互为补充，由浅入深、图文并茂地传授绘画的种种原则与基本技法，以及路米斯本人多年教学总结而来的珍贵经验。 套装包括近千幅图例，均为路米斯亲笔绘制的素描与插画佳作，是非常实用的临摹范例，对于新手领悟书中技法、进行系统正规的练习有着极大的帮助。 在路米斯笔下，他将所绘人物都当作鲜活的人来对待，他们是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，动作力度和身体结构都息息相关。这正是被很多绘画学习者忽视的关键。

本书主题体现了莫奈一生艺术创作的追求 追光。本书包括450幅高清图片和个性化的文字解读，每一幅图片都展现了莫奈不同时期的绘画风格和对光影感觉，通过个性化的文字解读来体现莫奈的光影世界。

只是一只眼睛，却那么不同寻常 。 保罗 塞尚 莫奈是印象派代表人物和创始人之一，也是法国重要的画家之一，是印象派的理论和实践的杰出代表。其作品及艺术风格对后来的著名艺术家，包括波洛克、罗斯科、康定斯基、安迪 沃霍尔、大卫 霍克尼等都产生了重要影响。 本书囊括莫奈的整个创作生涯，按照七个 步骤 讲述了其艺术历程：早期经历、来到巴黎、随后进入画室（第一部分和第二部分）；著名的阿让特伊和韦特伊时期（第三部分）；从旅行（第四部分和第五部分）到系列画（第六部分）的过渡，展现莫奈在欧洲文化交流中的地位；莫奈花园和池塘画作的多样性， 水景画 和《睡莲》的创新成为吉维尼时期的巅峰（第七部分）。 本书汇集了莫奈400余幅作品，包括《散步，撑阳伞的女子》《圣拉扎尔车站》《日出 印象》《干草堆》《鲁昂大教堂》《

本书总结了两位老师工作和教学探索中的所思所悟，通过系统、多元化的教学方法及绘画展示，带领读者系统地学习，避开弯路，打下坚实的人体绘画基础。 全书内容采用模块化专项练习的形式展开，将人体拆分成头部、躯干、手臂、腿部、手部、足部等若干个部位并进行重点剖析，之后结合这些部位以人体透视为核心展开人体转体与动态的专项训练，后通过光影和衣褶两大专项训练检验读者对人体结构知识的理解。内容安排环环相扣，知识脉络紧密翔实。 本书适用于人体结构初学者、绘画艺术专业学生和有一定经验的绘画从业人员学习和巩固人体结构基础，解决日常人体结构练习中遇到的各种问题。

《最美世界名画》选取古今中外上百位艺术巨匠的近千幅传世画作，每幅都配以妙趣横生的解读，揭露隐藏在画作中不为大众所知的秘密。 本书不仅是一座跃然纸上的艺术博物馆，更是一场跨越千年的有关美的巡礼。它对于研究古今中外三千年艺术的历史、文化和艺术价值有着不可估量的重要意义，无论是学生、插画师、美术从业者，亦或艺术爱好者、学者，都能从中获得无尽的启迪与收获。

本系列画帖以西方大师经典油画为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和消极内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。

克孜尔石窟又称克孜尔千佛洞或赫色尔石窟，位于新疆拜城县克孜尔镇东南7千米明屋塔格山的悬崖上。克孜尔石窟是中国开凿*早、地理位置*西的大型石窟群，大约开凿于公元3世纪，在公元8-9世纪逐渐停建，延续时间之长在世界各国也是*的。克孜尔石窟有4个石窟区，正式编号的石窟有236个，保存着1万多平方米的壁画，为古代龟兹国的文化遗存。本书收录了进两百幅克孜尔石窟的精美图片，其悠久的历史和厚重的文化艺术背景，令人驻足良久，令人浮想联翩。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性

本书介绍了一种描绘人体动态结构的绘画方法 人体图形化，这种绘画方法以人体解剖学理论和人体运动理论为基础，通过简单的图形表现复杂的人体动态结构。通过本书，你能学到如何将这些理论和方法运用于人体动态结构的绘画实践中。为了让读者更好地理解这一绘画方法，书中添加了大量的示例，这些示例有助于画者练好基本功，打下扎实的基础。本书是零基础绘画爱好者、专业画者不可或缺的人体动态结构绘画参考书。

深吸一口气，潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙！ 作为电视史上极古怪、极受欢迎的动画剧集，《瑞克和莫蒂》以怪诞的大脑洞人物、玩世不恭的戏谑讽刺及无厘头的搞怪风格，在世界各地聚拢无数粉丝。本套装为《瑞克和莫蒂》官方出品艺术设定集（全2册），分为主角、配角、道具和场景等多个主题，收录主创团队千余幅设计手稿、早期概念图及设计师涂鸦，完整呈现《瑞克和莫蒂》动画剧集前四季制作过程。 从剧中角色的设计用意、意想不到的客串演员，到剧情的灵感来源，再到无厘头段子下隐藏的深意，帮助你深入了解瑞克和莫蒂的世界。更多概念设定！更多疯狂创作故事！更多八卦猛料！

中国画作为华夏艺术的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的艺术风貌。本书选择具有代表性的中国画名作，以历史为序，鉴赏为主，兼顾介绍中国画在构图、造型、设色等方面的独特技法。画作涵盖人物、山水、花鸟、风俗等诸多品类，匹配高清大图辅以文字解说，令不同层次的读者在全面了解中国画的同时，通晓基本的赏析方法，沉浸式完成品鉴的全过程。本书以期引领读者朋友在阅读中提升审美观念，真切感受中国画的匠心独运，品味中国优秀传统文化的魅力所在。

本书尝试从全新的视角归纳、解读克里姆特一生的经历。书中收录了其一生精彩画作数百幅，以时间为线索，叙述并分析了克里姆特的艺术之路。本书撷取了画家艺术生涯中大量的片段，通过对画作细致且个性化的解读，试图介绍其艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响，克里姆特如何创造性地发展出了自己的艺术风格和语汇，呈现给世人充满张力的艺术之美，最终使读者能从这本书中获得艺术的享受、绘画的技巧和创作的灵感。

约翰 辛格 萨金特 (John Singer Sagent，1856 1925)，出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。

漫画家大课堂 线条与阴影 本书作者为日本高人气漫画家，以大量珍贵手稿为基础，讲解人物形象创作的技巧。全书从 线条 和 阴影 两个方面着手，通过 介绍篇 基础篇 和 实践篇 三个部分细致剖析绘画中线条与阴影的理论与应用。教你描绘有生命力、运动方向和立体感的线条，教你用阴影表现物品材质、人物性格与景物关系。终学会仅用线条与阴影就能表现出姿势和个性、局部和细节、衣服和动作、物品和举止以及亲密恋人。绘画内容由易到难、层层进阶，赋予线条生命力和人物跃动感，让你的插画作品与众不同、脱颖而出。 漫画家大课堂 动画 本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画

绘画，既是向外汲取素材，对技艺进行锤炼，也是向内求索灵感，对创作、对自我风格的塑造。 本书作者洛伦佐 埃瑟林顿是英国知名的插画师和漫画家，这套历时6年打磨的作品，有近300个主题，上千幅示例，是他从艺多年的总结之作，亦是他 写给绘画的情书 。他希望通过这部百科全书式的作品，为绘画爱好者介绍一种直抓要点、化繁为简的绘画方法，同时提供取之不尽、用之不竭的素材与灵感，并从临摹转到创作。 这本书能让你在短时间内建立起刷新认知的绘画思维，也能成为你翻阅一生的素材宝库、灵感案头书。全系列书将从 人物 动物 怪物 元素 大自然 机械 生活 建筑 透视 这九大主题带你进入绘画创作，即使是想画幻想中的生物、远古的场景、复杂的物体，也能从本书中得到灵感，做到万物皆可画。

一段精彩纷呈的国宝级中国绘画观赏之旅 以图解形式让伟大的中国绘画自己发声 令人惊叹的装帧形式 细腻 呈现稀世珍品 中央美术学院专业学者为您一一解读画作

《大地芳菲：宣传画里的新中国女性形象》是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国女性解放、发展的读物，展现中国人民审美追求与审美变化，是 强国图志 （入选国家十四五出版计划）系列中的一本。全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会发展历史。同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。

《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 撷取了梵高艺术生涯中大量片段，以严肃而生动的论述呈现了梵高的艺术发展进程。首先按照时间顺序介绍了梵高的十载艺术生涯，通过近 300余幅具有代表性的画作，叙述和分析了梵高的艺术之路。此外，《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》 还收录了梵高大量书信片段，这些 梵高的话 ，直观透露了梵高对人生、艺术的信念及对健康、死亡的看法，读者可由此一窥梵高的精神世界。 在时间顺序的基础上， 《梵高：化世间痛苦为激情洋溢的美》还从两条主线来论述梵高的信仰和艺术生涯：首先，梵高是如何从一名虔诚的基督教徒变成了一个彻底的无神论者；其次，梵高艺术历程的各个阶段是如何受到了不同画派和画家的影响。对其产生影响的艺术家与流派包括巴比松派、黄金时代的荷兰画家、印象派、新印象派、

《西方美术史》以柔美的笔触将西方艺术的精神精细平易地展现开来：体量惊人的古希腊建筑、优雅精绝的古希腊雕塑、辉煌高妙的文艺复兴、雍容典雅的古典主义、百变奇绚的现代艺术 没有深涩的学院析理，只有一个个鲜活的艺术世界被打开。如果我们会在伟大的杰作面前变得有所感触甚或心潮澎湃的话，那么，我们距离那些创造精灵的迷人境界就已然不远，颇像德国文豪歌德感慨过的那样， 到罗马去，变成另一个人！ 在这里， 罗马 就是一条由古代伟大的创造所汇成的艺术长河，沐浴其中，理当洗涤与滋养人的心灵，另一个格调与趣味不俗的人也就可能呼之欲出了。

像艺术家一样思考系列 包含《像艺术家一样思考》《快速绘画：开发创造力》《像艺术家一样思考III：贝蒂的色彩》《每天2分钟，40个小练习学会所有绘画技能》《画家之眼：像艺术家一样思考》。全球非常受欢迎的创造力和艺术大师，贝蒂 艾德华博士，以五天教会绘画的方式帮助人们开发大脑的创造力！ 像艺术家一样思考系列 ，是贝蒂 艾德华博士的经典著作，她教授的以绘画思考的方式开发右脑、激发创造力的课程，广受世界500强企业认同，并将之纳入企业创意培训课程中。 贝蒂运用五天学会绘画的方法和使用色彩的技能，打破了在传统教育系统中被忽视的创造力大脑 右脑，告诉你如何快速地开发右脑的创造力：只要五天时间，掌握五项绘画基本技能（边线、空间、相互关系、光影和整体），学会像艺术家一样看事物，并且表达出来，一边学习一边绘

明末胡正言编印的《十竹斋书画谱》是一套书画册，兼有讲授画法供人临摹的功能。分为翎毛、梅谱、兰谱、竹谱果谱、石谱、书画、墨华八谱，每谱两册，全帙共16册。收入他本人绘画作品和复制古人及明代的名作30家。每谱中大约有20幅画，都配有书法极佳的题诗词。 《十竹斋书画谱》自万历己未（1619）第一谱《书画册》起，至崇祯癸酉（1633）第八谱《果谱》止，梓印时间长达十五年之久。每谱有序言，除《竹谱》附写竹诀，《兰谱》附起手式，其余各谱均四十幅，一图一文，以书配画，交相辉映。其中绘画由胡正言及当时名家如吴彬、吴士冠、魏之克、米万钟、文震亨等所画。除《兰谱》外，在图版的对开上，都有名人题句。